중세의 음악과 그 특징

오늘날 우리는 인상적인 양과 다양한 음악을 마음대로 사용할 수 있습니다. 지나온 모든 역사와 그 과정에서 조금씩 발전해 온 덕분이다. 시대. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 중세 음악: 요약과 특징, 우리와는 완전히 다른 맥락에서 음악적 삶의 어떤 흥미로운 측면을 아는 것. 과거에 만들어졌고 오늘날 이 예술의 토대를 마련한 음악을 알 수 있는 음악적 여정.

중세 시대의 음악에 대해 이야기할 때 우리는 장기간, 우리는 역사를 중세라고 부르기 때문에 로마제국 멸망 이후 476년에 시작될 때까지 르네상스 15세기(대략 1450년). 그것은 위대한 음악 무대 따라서 우리는 그 특성을 이해할 수 있도록 더 깊이 알아야 합니다.

그럼에도 불구하고 이번에는 주로 귀족과 종교에 의해 권력이 조작되었으므로 요약 할 수 있습니다. 일반적으로 음악은 법원이나 법원에서 이러한 기관 중 하나의 서비스에 제공되었습니다. 교회에. 따라서 우리는 중세의 음악을 종교 음악과 세속 음악으로 명확하게 구분할 수 있습니다.

종교 음악

아마도 가장 관련성이 높은 음악은 종교 지역, 구체적으로그레고리오 성가, 라틴어로 된 텍스트가 있었고 대중과 엄숙한 축제에서 열렸습니다. 당시 그레고리오 성가는 모노딕, 즉 하나의 멜로디 라인을 가지고 있습니다. 단조로운 노래 양식은 남아있을 것입니다. 11세기까지, 그곳에서 그는 더 많은 멜로디 라인을 실험하기 시작했고, 폴리포니의 첫 번째 기반을 구축했습니다. 마지막으로 이 시기에 최초의 음악 작문 시스템이 개발되었다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 현재 시스템과 달리 5줄이 아닌 4줄로 메모를 배치했습니다.

그레고리오 성가의 구체적인 음악적 특징에 대해서는 반주 없이 연주했다고 말할 수 있다. 특정한 박자나 리듬이 없고 거의 전적으로 목소리로만 연주되는 악기 남성.

독점적인 전례용의 그레고리오 성가인 이 주제는 질량 중 기능. 레퍼토리는 암송 본문, 찬송가, 환호, 시편(시편의) 등으로 제한되며, 그 중 일부는 신자들에게 화답하는 역동성을 가지고 있습니다.

불경한 음악

우리가 세속적인 음악(신성하지 않고 종교적인 것이 아님)을 언급한다면 우리는 소위 말하는 "메네스트렐리". 메네스트렐리는 트루바두르와 음유시인, 지역을 이동하거나 파티 및 연회에서 일종의 엔터테인먼트 역할을 한 예술가. 이들 통역사의 작품은 서정적이고 서사적인 성격을 띠고 있었다. 때때로 운반하기 쉽고 가지고 다니는 도구와 함께 그들 자신. 그의 노래는 정치, 도덕, 서사시 및 사랑 이야기를 다루는 다양한 주제의 시를 기반으로 한 시 형식이었습니다.

민스트럴과 민스트럴 사이에는 차이점이 있습니다. 트루바두르 그들은 성악가보다 우월한 사회적 지위를 가지고 있었고, 이들은 귀족이자 자신의 작품을 작곡한 작곡가였습니다. 대조적으로, 그들을 재생 그들은 그저 떠돌아다니는 인물들일 뿐이었고 때로는 전직 성직자들로 문맹 인구의 오락과 오락을 먹고 살았습니다. 일반적으로 음유시인은 노래를 부를 뿐만 아니라 저글링과 풍자(조롱하는 목적이 있음)와 같은 다른 형태의 오락에 의존했습니다.

중세의 음악 형식은 모음과 기악으로 나눌 수 있습니다.

모음 형태

• 오르가늄: 장식이 있는 긴 음표가 있는 전례 작품.
• 전도체: 문자를 동반한 반전례적.
• 모테테와 마드리갈: 폴리포니가 발전한 형태.
• 호케투스: 프랑스어 형식, 진지한 목소리와 대조되는 3 목소리.
• 깊은 협곡: 시간의 흐름에 따른 멜로디의 모방.

기악 형식

이 시기에는 성악 형식이 우세했기 때문에 기악 형식은 다음과 같이 축소되었습니다. 춤. 우리는 다음과 같은 용어를 찾습니다. 발라타, 스탬피, 선장.

흥미로운 사실은 처음에는 사용을 명확하게 나눌 수 있다는 것입니다. 악기 무엇 사이 전례적이고 모독적인, 교회에서 허용된 유일한 악기는 오르간. 시간이 지남에 따라 다성 음악의 구현은 인간의 목소리를 모방하거나 이를 대체할 목적으로 교회에서 더 많은 악기를 수용하게 만들 것입니다.

세속적인 음악이 여행하는 음악가에게 떨어졌기 때문에 그들의 악기는 작고 운반하기 쉬워야 했습니다. 또한 그들의 환호를 동반하는 것이 주 목적이었기 때문에 주로 관악기와 현악기, 매우 드물게 타악기. 타악기는 르네상스까지 거의 제외되었습니다.

• 현악기: 라벨, 덜시머, 피둘라, 하프, 류트, 기타, 기타, 거문고, 시편, 모노코드, 오르가니스트룸 등.
• 관악기: 주로 봄바르다(Bombarda)와 둘자이나(Dulzaina)와 같은 플루트. 덜 관련성이 있고 전쟁과 관련된 것은 사용된 뿔과 트럼펫의 가족입니다.

중세 시대의 음악을 알고 있기 때문에 시대가 우리의 상황을 얼마나 변화시켰는지 알 수 있습니다. 예술과 창의성, 그리고 창조의 동기가 이야기의 맥락과 어떻게 직접적으로 관련되어 있는지.