큐비즘: 그것이 무엇이며 이 예술 운동의 특징

1907년 피카소는 캔버스를 완성했습니다. 레 드모아젤 다비뇽 (아비뇽의 여인들). 많은 사람들이 그림에서 입체파의 시작을 봅니다. 비록 피카소가 마스크처럼 보이는 얼굴, "깨진" 조각난 관점, 임의의 색상... 그러나 이러한 모든 요소는 이전에 이미 사용되었으므로 원칙적으로 참신함을 의미하지 않았습니다. 그들 자신.

큐비즘 자체는 나중에 소위 분석적 큐비즘을 통해 형태가 세련되고 회화의 정서적 주관성이 완전히 제거될 때까지 탄생하지 않았습니다. 그러나 처음부터 시작합시다. 큐비즘이란? 다음에 보자.

입체파 특징

20세기 초, 아방가르드는 유럽 미술계에 강력하게 침투했습니다. 1905년에는 파리의 Salon d'Automne에 야수파 예술가들이 있고, 몇 년 후 독일 표현주의자들은 이 야수파의 반음계적 힘을 가져와 그들만의 언어를 창조합니다. 이 모든 예술가들은 공통적으로 그들의 열정과 작곡에 대한 매우 감정적인 책임을 가졌습니다.

그러나 큐비즘은 다른 것입니다. 사실 입체파는 표현주의와 인상주의(이미지의 주관성에만 몰두한)와 거리를 두고 형태와 구조에 집중. 이런 식으로 인상파와 야수파 모두에게 매우 중요했던 색상은 엄격한 배경으로 강등됨: 이제부터 큐비스트들은 작품의 구성에만 관심을 가질 것입니다. 볼륨.

입체주의자들은 "지적인" 예술을 공표했습니다. 다시 말해서, 현실을 기록하는 데 그치지 않고 치밀한 정제를 통해 세심하게 구조화하는 예술 꼭 필요한 것만 남기기 위해. 그렇다면 그림은 표현주의자들에게 일어났던 것처럼 감정이 아니라 "두뇌"에서 나와야 했다. 이 새로운 예술은 Guillaume Apollinaire가 그의 미적 명상 (1913), 문법이 쓰기의 기초인 것과 같은 방식으로 기하학을 기초로 합니다.

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큐비즘의 배경

늘 그렇듯이 새로운 예술은 갑자기 탄생하지 않습니다. 예술가들은 서로에게 영향을 미치고 끊임없이 따르고, 거부되고, 형성되고, 적응되고, 재창조되는 미적 흐름을 만듭니다. 그래서, 우리는 입체파의 분명한 선조인 두 화가인 Georges-Pierre Seurat(1859-1891)와 Paul Cézanne(1839-1906)을 발견합니다..

처음부터 입체파는 분단주의의 개념을 취했습니다. 이런 의미에서 그들은 최초가 아니었다. 포브스 그들은 이미 몇 년 전에 Seurat에서 영감을 받았습니다. "Seuratian"분할주의는 색상을 혼합하지 않고 근사화하여 최종 이미지를 구축하는 사람이 보는 사람의 눈이되도록 옹호했습니다. 두 번째부터 큐비스트들은 정의된 형태의 견고한 그림과 이러한 형태의 특정 기하학을 통해 인상주의를 극복하는 데 관심을 가졌습니다.

큐비즘이 어디에서 왔는지 이해하는 데 있어 그것을 형성한 역사적 맥락을 잊을 수 없습니다. 따라서 광학, 물리학 및 화학과 같은 주제의 과학적 발견과 불가분의 관계가 있습니다. 상대성 이론(1905) by 알버트 아인슈타인 입체파 예술가들에게 강력한 영향을 미쳤습니다., 그는 공간과 시간 개념의 타당성에 의문을 제기했기 때문입니다.

한편, 소위 "원시주의"의 부상, 즉 시위에 대한 매력 아프리카 또는 오세아니아 민족의 예술적 형태, 특히 파블로 피카소와 같은 예술가에게 영향을 미쳤습니다. (1881-1973). 반박의 여지가 없는 야수파의 지도자인 앙리 마티스는 젊은 피카소에게 아프리카 가면과 그들의 납작하고 둥근 형태는 말라가.

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두 개의 큐비스트 단계

미술사학자들은 큐비즘의 두 단계를 주로 구분합니다. 1909년과 1910년, 합성 큐비즘은 1910년 말에 빛을 보게 될 것입니다. 이 두 단계에 "정식" 단계라고 합시다. 우리는 세 번째 단계를 추가할 수 있습니다. 실제로 다른 두 단계의 서문이 될 것입니다. 이를 원시적이거나 직관적인 큐비즘이라고 부를 수 있습니다. 그러나 부분적으로 가자.

큐비즘의 시작

1907년 파리 살롱 도톤느에서 전년도에 사망한 폴 세잔의 회고전이 열린다. 이 전시회는 피카소, 조르주 브라크(1882-1963), 페르낭 레제(1881-1955)의 세 젊은 예술가에게 깊은 인상을 남겼습니다. 세잔의 그림에서 그들은 인상주의적 덧없음을 경멸하고 시간이 흘러도 지속되는 "진정한" 예술을 추구하는 새로운 예술의 여명을 보았다. 화가는 특정한 형식적 불일치를 통해 이를 달성했습니다. 그는 대상의 모든 평면을 동시에 표현했습니다., 따라서 그림에서 완전한 현실이 정지됩니다. Cézanne은 형식을 "부수고" 재구성했습니다. 입체주의자들은 더 나아가 고전적 원근법을 완전히 파괴할 것입니다. 물체는 더 이상 단일 관점에서 보이지 않고 동시에 여러 관점에서 보입니다.

이 발견의 열광에 물든 피카소와 브라크는 이 새롭고 "확실한" 예술이 될 것을 시도하기 시작했습니다. 이때 우리가 자리를 잡아야 합니다. 아비뇽의 여인들, 피카소가 진정한 격렬함을 실험하는 곳. 이 시기의 작품은 아직 분석적이지 않으며, 여전히 완전한 입체파가 되지 못하는 직관적인 열정을 발산합니다.

분석 입체파

큐비즘의 다음 단계는 소위 분석 큐비즘입니다. 이 기간 동안, 지난 몇 년 동안의 명백한 감정은 "극복"되었고 배타적으로 "대뇌" 처형이 옹호되었습니다. 그래서, 대상은 확실히 "부서지고" 해부되고 분석됩니다.. 그림의 표면에는 대상의 모든 평면이 함께 모여 서로 중첩되어 나타납니다. 따라서 형상은 사라지고 보는 사람은 자신이 무엇을 보고 있는지 인식할 수 없습니다. 그러나 그것은 추상화가 아니라 모티프를 표현하고 있지만 우리가 익숙한 것과는 다른 방식으로 표현하고 있습니다.

이러한 분석적 큐비즘의 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 앙브루아즈 볼라르의 초상 (1910), 피카소, 또는 만돌린을 가진 여자 (1910) 조르주 브라크.

이 단계에서 색상은 특권적인 위치를 잃고 톤은 황토색과 회색에 집중됩니다.

합성 입체파

1910년 말, 분석적 입체파가 쇠퇴하기 시작했고 두 번째 유형의 입체파인 합성이 힘을 얻었습니다. 이 두 번째 단계는 분석의 부재, 따라서 대상의 "파괴"가 특징입니다., 세잔의 방식으로 다양한 평면의 표현을 통해 요약으로 대체됩니다. 또한 색은 범상치 않은 힘으로 캔버스로 돌아온다. 이 기간의 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 만돌린과 기타 (1924), 파블로 피카소, 또는 열린 창 (1921), 이 시기의 가장 뛰어난 화가 중 한 명인 Juan Gris(1887-1927)의 작품입니다.

합성 큐비즘은 원칙적으로 자신에게 이질적인 요소를 예술에 도입한 것으로 유명합니다. 첫째로, 우리는 콜라주, 즉 일상 생활의 실제 요소를 그림에 도입하는 것입니다. 메쉬 의자가 있는 정물화, 최초의 예술적 콜라주로 간주되는 피카소의 작품. 둘째, 전화 종이 콜레, 그들이 그린 캔버스에 붙인 종이; 마지막으로 잡지에서 잘라낸 글자처럼 그림에 글꼴을 추가했습니다.

후세를 위한 입체파

입체파 미학의 기초가 놓인 것은 합성 입체주의 단계였습니다. 1912년에 Jean Metzinger(1883-1956)와 Albert León Gleizes(1881-1953)가 출판했습니다. 입체파의, 운동의 기반을 마련하려는 에세이. 하지만, ~이다 미적 명상. 입체파 화가 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)의 (1913) 큐비즘의 일종의 매니페스토라고 할 수 있는 텍스트.

마지막으로, 이 예술가들은 운동에 세례를 준 동일한 인물로부터 이름을 받게 됩니다. 포브: 미술 평론가인 Louis Vauxcelles는 Braque의 작품을 심사숙고하면서 화가가 형태를 "학대"하고 모든 것을 "큐브"로 축소했다고 말했습니다. 위대한 캐릭터, 이 Vauxcelles: 그는 두 아방가르드의 명명법을 그 뒤에 지니고 있습니다.