Fernando Callejo와의 인터뷰: 음악가를 돕는 심리학

역사적으로 음악의 사용은 우리를 다른 동물 종과 구별하는 특징 중 하나입니다.

이것은 정확히 우리 심리학의 피상적인 특징이 아닙니다. 우리는 기능에서 기본적인 정신 과정을 통해 뮤지컬의 속성을 경험합니다. 리듬과 멜로디를 보완 요소로 사용할 수 있을 정도로 심리 치료.

이 기사에서 마드리드 심리 지원 센터 UPAD Psicología y Coaching의 CEO이자 공동 창립자인 Fernando Callejo를 인터뷰했습니다., 관심을 원하는 음악 학생 및 전문 음악가 모두와 함께 작동합니다. 혜택을 받는 환자와 같은 창의적인 블록에 대한 심리학 및 솔루션 음악 치료.

• 관련 기사: "좋아하는 음악을 들을 때 뇌에서는 무슨 일이 일어날까요?"

Fernando Callejo와의 인터뷰: 표현 형식으로서의 음악

그의 심리학 센터에서 Fernando Callejo는 음악 및 공연 예술과 지속적인 관계를 유지하며 작업합니다. 뮤지컬은 음악 치료와 같은 심리적 개입의 형태와 음악 및 창의성에 전념하는 일부 고객 및 환자의 요구에 초점을 맞추고 있습니다.

이 인터뷰에서 Fernando는 UPAD 심리학 및 코칭 심리학자이자 코치로서.

음악의 사용과 오늘날 우리가 공연 예술이라고 부르는 것은 인류 역사상 가장 오래된 사회 활동 중 하나입니다. 우리는 그 기원에 대해 무엇을 알고 있습니까?

사실 고고학적 유적지에서 발견된 최초의 악기는 선사시대에 해당하기 때문에 음악의 기원에 대한 이론이 상당히 많습니다.

많은 철학자, 역사가, 음악학자들은 음악 자체가 노래에 의해 만들어지기 때문에 그것이 언어의 출현과 비슷한 시기에 발견되었다고 믿고 있습니다. 다른 연구에 따르면 음악적 표현은 고대 이집트와 메소포타미아에서 나타났습니다.

공연예술의 경우 그리스 극장에 그 기원이 있는 것 같지만 음악과 마찬가지로 둘 다의 기원을 특정하기는 어렵다.

음악 심리학의 연구 분야 덕분에 우리는 무엇을 알게 되었습니까?

음악 연구는 과학에 관한 한 많은 분야를 열었습니다. 오늘날 우리는 음악학자, 심리학자, 음악 치료사들이 무엇보다도 다음과 같은 연구를 수행하고 있음을 발견합니다. 감정에 대한 음악의 영향 또는 음악이 암의 부정적인 영향을 완화할 수 있는 방법.

신체 및 지적 장애 분야에서도 큰 발전이 이루어지고 있습니다. 서두에서 언급했듯이 음악이 표현의 한 형태가 될 수 있기 때문입니다.

인간의 뇌가 음악을 처리하는 방식에서 가장 흥미로운 점은 무엇입니까?

전문 뮤지션들과 함께 작업할 때 한편으로 가장 인상 깊었던 것은 그들의 가사와 멜로디를 작곡하는 창의적인 능력입니다. 그들이 느끼는 것을 표현하고 다른 한편으로는 그들이 만든 것을 전달하는 방법에 대해 이야기할 때 나누는 미묘한 대화입니다. 솔직히, 이 특권층의 언어를 분석하는 것은 야수적입니다.

음악의 또 다른 특성은 말을 넘어서는 것입니다. 이것이 교육 시스템에서 마땅히 받아야 할 중요성을 부여하는 데 있어 불리한 것입니까?

전혀 그렇지 않거나 적어도 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 결국 음악은 자신이 느끼는 것을 설명할 단어를 찾지 못하는 많은 사람들에게 표현의 한 형태입니다. 음악 치료는 우리에게 이것을 가르쳐줍니다.

세상에는 다양성이 너무 많아서 교육 센터가 의무적으로 다른 형태의 언어를 하나의 과목으로 더 작동하기 시작하면 좋을 것입니다. 예를 들어 수화를 들 수 있습니다.

음악과 관련하여 우리 교육 시스템에서 발견하는 문제는 음악이 진지하게 받아들여지지 않고 있어야 할 중요성을 갖지 않는다는 것입니다. 수학, 역사, 과학을 좋아하지 않지만 음악에 ​​관심이 없는 사람이 있습니까? 그것은 보편적인 것이므로 우리는 그것을 다루어야 합니다.

세기의 흐름이 우리의 문화를 변화시킨 것과 마찬가지로 지난 세기, 심지어 지난 수십 년 동안 우리의 살아있는 음악 방식도 분명히 변화했습니다. 이러한 변화가 가장 눈에 띄는 곳은 어디입니까?

변화는 접근성에 있다고 생각합니다. 오늘날 다양한 유형의 음악에 쉽게 접근할 수 있습니다. 이는 사람들이 우리에게 가장 적합한 것을 선택할 수 있는 더 많은 자유가 있음을 의미합니다. 또 하나는 음악적 취향과 패션이 어디로 향하고 있는지 분석하는 것인데... 요즘은 "누구나" 음악을 만들 수 있는 것 같다.

하지만 자, 질문에 답하자면, 모든 종류의 음악에 접근하기가 더 쉬워지고 있다는 것이 핵심이라고 생각합니다... 상업, 록, 클래식 등

그리고 음악의 치료적 적용에 관해서는, 내담자의 웰빙을 개선하기 위해 음악이 어떻게 사용됩니까?

UPAD에서 우리는 치료 수준과 개인 및 전문 개발 모두에서 많은 음악가와 협력합니다.

우리는 공유할 것이 많지만 사보타주에 의해 갇히거나 학대를 받거나 주변 세계에 마비된 사람들을 만납니다.

그들은 새 앨범의 구성이나 투어를 어떻게 전개하고 싶은지에 대한 사실에 직면하는 것과 같은 새로운 프로젝트에 직면하여 특정 불안감(자신감을 약화시키는)을 보이는 경향이 있습니다. 다른 많은 사람들이 다음과 같은 직업적 도전에 직면하기 위해 많은 비중을 차지하는 오디션이나 콘서트를 준비하기 위해 마드리드에 있는 심리학자 센터에 옵니다.

우리의 목표는 높은 수준의 성과(내가 하는 것), 만족(내가 생각하는 것) 및 웰빙(내가 느끼는 것), 함께 작업할 때 기본으로 간주하는 5가지 심리적 기술에 대한 작업 어느

음악 분야에서 일하기 위해 어떤 유형의 대중이 UPAD 심리학 및 코칭에 가나요?

우리는 음악원에서 공부하는 어린이와 청소년부터 검증된 전문 경력을 가진 음악가에 이르기까지 모든 종류의 프로필을 찾습니다.

첫 번째 경우, 그들은 자신의 기술을 개발하고 있으며 종종 자신이 필요로 하는 상황에 처한 미래의 음악가입니다. 오디션이나 실내악단에 들어가기 위한 시험과 같은 평가받는 느낌은 그들을 대처하기 어렵게 만든다. 같은.

이러한 경우 우리는 다음과 같은 전략을 통해 그들의 성격과 자신감을 바탕으로 일하려고 노력합니다. 동기 부여를 위한 목표 설정(SMART) 또는 제어를 위한 Jacobson의 점진적 이완 활성화.

4중주의 오보에 연주자, 실내악 그룹의 바이올리니스트, 록 그룹의 기타리스트, 싱어송라이터 등 전문 음악가라면 항상 해왔던 것처럼 스스로 미래를 설계하는 것을 목표로 무엇보다도 창의성을 촉진하고 자신감을 키우는 것을 목표로 하는 행동 계획 꿈꿨다. 우리는 항상 꿈과 목표의 차이는 데이트라고 가르칩니다. 그들이 문제를 보는 곳에서 우리는 도전을 봅니다.