네오클래식 음악의 특징과 예
인간은 끊임없이 진화하고 있으며 주변 세계와 그 분야를 발견하기 위해 노력하고 있습니다. 호기심 덕분에 우리는 새로운 방식으로 일을 하고, 자신을 표현하고, 커뮤니케이션이 성공하면 트렌드가 만들어집니다. 우리가 끊임없이 움직이면서 이러한 추세는 역사의 장을 바꾸고 있지만 결국 우리는 무언가를 보류하고 있다고 믿고 과거의 아이디어를 방문하여 다시 가져 오는 경우입니다. 반환. 음악에서도 예외는 아니다.
이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 신고전주의 음악: 특성 및 예, 20세기 클래식 음악의 아름다움을 되살리려는 이 예술적 운동에 대해 배울 수 있는 곳입니다.
"Neo"는 "새로운"을 의미하는 그리스어에서 유래한 단어입니다. 신고전주의 음악은 클래식 음악의 "새로운" 버전입니다.. 신고전주의 시대에 발전한 20세기와 21세기, 대략 1920년대와 1940년대 사이에 현재의 일부로서 현대 음악. 신고전주의는 낭만주의보다 앞선다.
신고전주의의 기본 개념은 주로 음악의 특정 특성을 구출하는 것입니다. 고전주의(개발 18세기와 19세기 초 유럽에서는 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 요제프 하이든과 같은 음악가들과 이 기간 동안의 일부 음악 바로크 (17세기, 요한 세바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델, 안토니오 비발디와 같은 음악가들과 함께) 학문적 클래식 음악의 우수성과 클래식 음악의 발전을 결합 현대.
신고전주의 음악 운동은 유럽에서 출현했지만 결국 미국으로 퍼져 아르헨티나, 브라질 등의 국가에 이르렀습니다.
약간 신고전주의의 작곡가와 음악가 그들은 이고르 스트라빈스키, 폴 힌데미트, 마누엑 데 팔라, 에릭 사티, 모리스 라벨, 아놀드 쇤베르크, 에이토르 빌라-로보스, 졸탄 코달리, 나디아 불나거였다.
이미지: 슬라이드 플레이어
- 아폴론 무사제테(1928), 페르세포네 (1933) 및 오르페우스 (1947) - 이고르 스트라빈스키
- 작품 23, 24, 25 - 아놀드 쇤베르크
- 관현악을 위한 세 개의 작품 Op. 6 - (1913) 알반 버그
- 마티스 데 말허 - (1938) 폴 힌데미트
- Kammermusik(실내악) - (1921-1927) 폴 힌데미트
- Wozzeck (로젠 1975, 87) - 알반 버그
- 로젠 1975, 102 - 안톤 베베른
- Ma Mere L'Oye (나의 어머니, 거위) - (1908) 모리스 라벨
- 칼베, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바이올린, 첼로를 위한 협주곡 - (1926) 마누엘 데 파야
- 마스터 페드로의 제단화 - (1919) 마누엘 드 파야
- Psyché - Pedro Calderón de la Barca, 세계의 위대한 극장 - (1927) 마누엘 드 파야
- 1926년의 스칼라티아나 - 알프레도 카셀라
- 피아노 소나타 1번과 협주곡 변주곡 - (1950) 알베르토 피나스테라
신고전주의의 선구자 작품:
- 르 부르주아 젠틸옴므 Op.60 - (1917) 리하르트 슈트라우스
- 교향곡 1번 - (1917) 세르게이 프로코피예프
- 올드 스타일의 협주곡 - (1912) 맥스 레거
- 스페이드의 여왕 중 디베르티멘토 Op.68 - (1890) 표트르 일리치 차이코프스키
이러한 추세를 통해 예술과 역사 전반에 걸쳐 탐구해야 할 지식이 너무 많아서 때로는 몇 가지 뒤로 물러나 과거의 보석을 가져와 새로운 시간적 맥락에서 경이로움을 재발견하고 병합하여 계속 진화하십시오. 이 스타일에 더 잘 접근할 수 있도록 잠시 시간을 내어 우리가 제공한 예제의 일부 작품을 들어보는 것이 좋습니다.
