중세 문학: 특성 및 주요 작품

중세 문학은 위대한 미지. 누군가가 매일 읽는 책에 중세 작가를 포함하는 것은 일반적이지 않습니다. 아마도 그것은 중세의 문학이 시간의 영향으로 우리가 이해할 수 없기 때문일 것입니다. 사실, 그의 문학적 모델은 우리가 익숙한 것과는 거리가 멀고, 물론 그의 문학이 반영하는 사고방식도 아니다.

이 기사에서 우리는 중세 세기를 가득 채운 다양한 문학 장르에 대한 간략한 여행: 역사 연대기부터 트루바두르의 시까지, 성인들의 삶과 기사도의 소설을 관통한다. 이 모든 것은 우리가 중세라고 부르는 것이 모든 문헌을 몇 페이지에 압축하기에는 너무 긴 기간이라는 점을 고려한 것입니다. 하지만 해보자.

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중세문학의 특징

중세에 대해 이야기할 때 항상 그렇듯이 이 시기의 문학을 요약하는 몇 가지 특징을 확립하기는 어렵습니다. 우리는 다음과 같이 주장합니다. 중세는 10세기 이상이고 분명히 그렇게 긴 기간입니다. 우리는 표현을 형성하는 데 기여한 다양한 정치적, 경제적, 사회적 맥락을 찾습니다. 구체적인 문화.

대충, 우리는 중세 문학을 종교 문학과 세속 문학이라는 두 가지 큰 흐름으로 나눌 수 있습니다.. 이름 자체에서 알 수 있듯이 첫 번째는 성인의 삶, 동정녀 또는 신을 찬양하는 시, 성례전 등 기독교에서 영감을 얻습니다. 두 번째는 음유시인, 트루바두르, 정중한 사랑의 시, 기사도 소설에 예시되어 있습니다. 그러나 우리는 아무것도 흑과 백이 아니며 유명한 키프리안의 만찬, 저자는 유머, 풍자 및 goliard 문학의 전형적인 기괴한 요소와 같은 세속적 인 자원을 통해 기독교 도덕을 전달합니다.

많은 중세 문학 작품, 특히 세속적 흐름에 포함된 작품은 익명이라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 중세에는 "예술가" 또는 "작가"라는 개념이 존재하지 않았습니다. 화가가 자신의 작품에 서명하지 않은 것처럼(적어도 중세 초기에는) 서사시나 사랑 시의 저자도 서명하지 않았습니다.

저자가 자신의 창작물의 저자라고 주장하지 않는다는 것이 지금 우리에게 이상하게 보일지 모르지만 우리는 당시의 사고방식에 자리를 잡아야 합니다.

예술가와 작가는 대중의 하인이었다; 중요한 것은 창작 행위가 아니라 이 창조물이 그것을 보고 읽고 듣는 사람에게 주는 혜택이었습니다.

우리는 이러한 각 문학 장르의 기원과 알려진 한 각 장르의 대표 작가인 각 장르의 기원을 보다 자세히 살펴볼 것입니다.

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중세 초기의 문학

중세의 첫 세기에 문학이 쇠퇴했다는 믿음(한편, 슬프게도 널리 퍼진)은 완전히 잘못된 것입니다. 진실에서 멀어질 수 없습니다. 중세 첫 세기는 문학 작품이 엄청나게 풍부했습니다.; 성 어거스틴(354-430), 세비야의 이시도르(556-636) 또는 가경 베데(673-735)와 같은 작가들은 매우 중요한 문학 작품으로 그 시대를 스며들게 했습니다.

그러나 우리는 이러한 작가들의 작품에 현재의 "문학" 개념을 적용해서는 안 됩니다. 이것은 문학 소설이 아니라 역사, 정치, 종교, 철학.

히포의 성 아우구스티누스에 대해 우리는 의심할 여지 없이 그의 유명한 신의 도시, 그의 글은 적어도 15년이 걸렸고 하늘의 도시와 땅의 도시 사이의 유사점을 확립했습니다. 죽음, 신성, 시간 또는 섭리와 같은 주제를 다루는 복잡한 작업입니다.

반면에 세비야의 이시도르와 베네러블 베데는 모두 다음과 같은 특징이 있었습니다. "논픽션"의 역사 문학에 박차를 가하다오늘날 우리가 부르는 것처럼. 실제로, 고트족의 역사 첫 번째와 영국인의 교회 역사 두 번째는 그들이 경험한 사건을 기록하려는 중세 성기 지식인들 사이에 존재했던 의지의 명확한 예입니다.

역사 연대기

실제로 그 시대에는 연대기와 역사 기록이 시대의 흐름이었습니다. 우리는 이미 Seville의 Isidore와 Venerable Bede를 인용했지만, Gregory of Tours(538-594)와 같은 다른 연대기 작가도 있습니다. 프랑크의 역사, Paulo Orosio (385-418), 그의 걸작 이교도에 대한 이야기 당시 평소와 같이 진정한 역사적 구절을 성경에서 가져온 요소와 결합합니다.

검토할 가치가 있는 또 다른 중세 역사 연대기는 알베덴세 연대기, San Martín de Albelda (La Rioja) 수도원의 수도사 인 Vigila, Sarracino 및 García가 작성했습니다. 이 작품은 세계의 성경적 기원부터 알폰소 3세의 통치까지 이어져 883년에 끝나는 역사적 사실을 기술한 것이다. 연대기 작가가 성경에서 데이터를 추출하는 것이 이상하게 보일 수 있지만 다음을 염두에 두어야 합니다. 당시의 정신력을 위해 성경적 출처는 인류 역사의 일부였습니다. 그리고 세계의 역사는 창조로부터 시작하지 않고는 생각되지 않습니다.

명백한 바와 같이 장르는 왕과 황제의 손에 있는 선전 도구가 됩니다. 따라서 Charlemagne의 전기 작가인 Eginald of Fulda는 비타 카롤리 마그니 (“샤를마뉴의 생애”) 황제에 대한 찬사. Eginaldo는 카롤링거 제국의 수도인 아헨으로 이주하여 교사로 활동한 풀다 수도원의 수도사였습니다.

그곳에서 그는 당시의 위대한 지식인 요크의 앨퀸에게 가르침을 받을 만큼 운이 좋았습니다. 수도사는 Alcuin 및 Charlemagne가 Aachen에서 그의 궁정이라고 불렀던 "새로운 아테네"를 구성한 다른 현자들과 친한 친구가되었습니다. Charlemagne는 (전설에 따르면) 문맹임에도 불구하고 그의 수도에서 로마와 아테네의 위대함을 부활시키는 데 큰 관심을 가진 군주였습니다. 이러한 문화적 맥락에서(Jean-Jacques Ampère는 이미 1832년에 카롤링거 르네상스) 예술과 문학이 비범한 방식으로 번성하다.

따라서 중세 1세기에는 역사적 연대기, 유명한 사람들의 전기, 물론 철학과 종교 작품이 풍부했습니다. 중세 시대에 철학이 결코 무시되지 않았다는 사실을 잊지 말자. 중세 지식인들은 고전적 유산을 크게 높이 평가했습니다(사실 플라톤주의는 샤르트르), 그리고 우리는 인간의 이성을 통해 신에 대한 이해에 접근하려는 큰 열망을 그들 모두에서 이해할 수 있습니다. 신성한 창조).

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하기오그래피 또는 성도들의 삶

이 첫 중세 세기의 또 다른 탁월한 장르는 하기오그라피(hagiography)입니다. 성도들의 삶을 모으는 이야기. 물론 그 주요 목적은 도덕화였습니다. 그들은 기독교 성인과 성도들의 삶을 바탕으로 의롭고 경건한 삶을 따르는 것의 이점에 대해 독자들에게 가르치기 위해 의도되었습니다. 가장 잘 알려진 성인전(실제로는 이들을 편집한 것) 중 하나는 황금의 전설 (에스. XIII), Santiago de la Vorágine, 서양 문화에 큰 영향을 미치고 설립 가 도착할 때까지 신성한 장면을 표현하기 위한 많은 지침 반개혁.

의 원문 황금의 전설 약 180명의 성인과 기독교 순교 성인들의 삶을 모은다. 저자의 출처는 Saint Augustine of Hippo에서 Gregory of Tours에 이르기까지 다양하며 정경 및 외경의 복음서를 통과합니다.

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세속 문학의 르네상스

중세의 첫 세기 동안 문화는 교회에 의해 독점되었습니다.. 이전 섹션에서 언급한 모든 저자는 예외 없이 종교계에 속합니다. 성 어거스틴은 사제였으며 나중에 주교로 임명되었습니다. Isidoro de Sevilla는 이 도시의 대주교였습니다. Venerable Bede는 Wearmouth에 있는 Saint Peter의 Benedictine 수도원의 수도사였습니다. 탁월한 문화 센터는 대성당과 수도원이었습니다. 후자에서 승려들은 종교뿐만 아니라 다양한 주제에 대한 코덱스를 복사하고 축소하는 작업에 전념했습니다.

흔히 중세 초기에는 세속 문학이 거의 존재하지 않았다는 사실을 당연시합니다. 그리고 실상은 기존의 증언에 얽매이면 이것이 실상이라는 결론을 내릴 수밖에 없다. 그러나 그 마을이 적어도 4세기 동안 침묵을 지켰다고 생각하는 것은 상당히 터무니없는 일입니다. 중세에 세속적인 문학이 존재하지 않는다고 생각하는 것은 알지도 못하는 사회계층의 증언이 어떻게 있을 수 있겠는가. 쓰다?

구술성은 대중적 표현의 기본적 특징 중 하나였다.. 또 다른 특징은 로망스어, 즉 라틴어에서 파생된 언어를 사용한다는 것입니다. 따라서 지식인들은 라틴어를 문학 전달 수단으로 계속 사용했지만 사람들은 모국어로 이야기를 구성했습니다. 이것이 로맨스가 탄생하는 방법입니다.

로맨스와 서사시 노래

우리는 로맨스 언어로 구성된 내러티브 노래 (따라서 이름), 대중에게 알려진 이야기를 전하고 바로 그 때문에 세대에서 세대로 반복되는 것입니다. 세대. 이 구두 반복은 분명히 원래 구성의 특정 수정을 수반합니다.

히스패닉의 경우, 중세 기원의 이러한 유형의 대중가요는 15세기에 관심을 불러일으키기 시작했습니다. 르네상스 휴머니즘은 그것들을 "정권의 부패" 이전의 대중적 자발성의 독특한 표현으로 간주했습니다. 문명". 편집 및 후속 출판이 시작되었습니다. 그래서, 구두로 우리 시대에 내려온 작곡은 마침내 서면으로 고착되었습니다..

이미 지적했듯이 로맨스는 역사적 사실과 전설을 시적으로 서술하고 있으며, 일반적으로 유명한 사람의 행위, 전투 또는 출생 또는 왕의 결혼 이 이야기는 대중에게 알려지거나 참신함을 구성할 수 있습니다. 이 경우 로맨스는 뉴스 릴 역할을 합니다. Wolf와 Hofmann에 이어 로맨스는 역사적 로맨스와 발명된 로맨스라는 두 가지 큰 그룹으로 분류할 수 있습니다. 몇 초 안에 우리는 높은 수준의 허구와 함께 기사도 로맨스와 참신한 로맨스를 발견합니다. 적어도 히스패닉 수준에서 가장 잘 알려진 예 중 하나는 다음과 같습니다. 내 시드의 노래, 1200년경에 알려지지 않은 작가 또는 작가들에 의해 구성되었으며 로드리고 디아스 데 비바르의 삶과 착취를 아주 자유롭게 이야기합니다. 엘 시드 캄페도르.

사람들이 진실된 소식을 원하지 않았다는 사실을 명심해야 합니다. 그들이 원했던 것은 판타지와 서사시였습니다. 따라서 로맨스의 명백한 뉴스 기능에도 불구하고, 거의 모든 것에서 우리는 마을과 도시에서 그것들을 낭송했던 음유시인의 산물인 중요한 발명품을 발견합니다..

로맨스는 민중의 산물이지만 사용되는 언어는 저속한 언어와 컬트의 중간입니다. 이런 식으로, 우리는 그들의 로맨스를 고양시키는 위대한 아름다움의 문체적 자원을 로맨스에서 발견합니다. 간단한 언어의 일부를 잃지 않고 쉽게 인쇄할 수 있습니다. 이해할 수 있는. 한편, 로맨스에 존재하는 자원 중 하나는 반복인데, 이는 음유시인들이 빠르게 암기할 수 있게 하고 전달을 용이하게 한다.

기사도 소설

중세 중반에 그들은 매우 유명해졌습니다. 소위 기사도 소설, 기사의 공적을 서술한 산문 이야기. 대중적인 로맨스와는 달리 이 유형의 문학 작품은 비속하지만 항상 교육을 받은 고위 인물에 의해 쓰여졌습니다.

예를 들어, 장르의 가장 위대한 주창자 중 한 명인 Chrétien de Troyes는 고전 문화에 정통한 사람이었습니다. 그의 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 수도회에서 서원하기 전에 그는 María de Francia 또는 Felipe de Alsace와 같은 위대한 영주를 위해 문학 작품을 수행했습니다. 정확하게, 그의 가장 잘 알려진 소설 중 하나는 후자에 헌정되었습니다. 퍼시벌 어느 하나 성배의 이야기, 같은 이름의 Arthurian 기사 주연.

Chrétien de Troyes는 종종 "서양 소설의 아버지"(세르반테스의 허락하에)로 불리며, 이것은 과장일 수 있지만 이유가 없는 것은 아닙니다. Austral 판의 프롤로그에서 Martín de Riquer가 지적했듯이 퍼시벌, 이 작가의 소설은 신사의 모험에 대한 간결한 서술일 뿐만 아니라 훌륭한 다른 한편으로 시적 풍부함을 증언하는 아름다운 묘사뿐만 아니라 등장 인물의 특성화 XII 세기.

일반적으로 의협소설은 기사의 모험담 외에도 독자를 위한 도덕적 가르침을 암시. 해당 기사의 모험을 통해 절제, 힘 또는 자선과 같은 가치가 강화됩니다. 반면에 기사도 소설은 역사적 충실도를 주장하지 않았습니다. 때로는 지리적으로도 그렇지 않습니다. 중세 영웅은 환상적이고 상상적인 왕국을 이동하며 현실과 거의 또는 전혀 관련이 없는 캐릭터와 관련이 있습니다. 마지막으로, 이러한 유형의 이야기는 궁중 사랑이 지배하는 수세기 동안 구성되었다는 점을 강조할 필요가 있습니다. 신사는 일반적으로 기혼 여성을 섬기며 어떤 식 으로든 극도로 그리고 종종 우상화합니다. 마조히즘적. 우리는 이 시대의 특징인 사랑을 위한 고통의 이상을 다음과 마지막 섹션에서 더 자세히 볼 것입니다.

정중한 사랑, 음유시인과 트루바두르

12세기는 사랑과 용맹의 세기입니다. 바로 이 시점에서 소위 궁중의 사랑은 힘을 얻고 진정한 사랑의 표현과 삶의 의지를 얻습니다.. Paul Zumthor가 Abelardo와 Eloísa의 편지 판본 중 하나에 대한 서문에서 완벽하게 설명했듯이 "정중한 계획은 스콜라 전통을 완전히 벗어납니다."

"정중한 사랑"이라는 용어는 19세기에 숙녀, 음유시인, 민스트럴이 등장하는 이 모든 문학과 관련하여 적용되기 시작한 이래로 아주 최근에 나온 것입니다. 중세에는 "Fin'amor"라는 용어가 사용되었습니다. 즉, "정련된 사랑", "순수한 사랑", 이렇게 해서 "나쁜 사랑"과 구별되는 것입니다.

왜 궁중의 사랑은 "순수한 사랑"으로 여겨졌습니까? 그것은 그녀를 위해 작곡한 연인과 여인 사이에 성립된 엄격한 플라토닉 관계였기 때문이다. 일반적으로 이야기에 비극적 인 메모를 추가하기 위해 여성은 일반적으로 결혼하여 접근하기가 훨씬 더 어려워졌습니다. 그렇기 때문에 중세 트루바두르 시에는 그들이 노래하는 여성에게 접근할 수 없음을 한탄하는 시인들의 울음소리가 풍부합니다. 이 슬픈시 중에서 시인이 남편에게 돌아와야하기 때문에 새벽에 사랑하는 사람에게 작별 인사를해야 할 때 시인이 깊은 고통을 표현하는 "새벽"이 눈에 띕니다. 일반적으로 이러한 야행성 육체적 관계는 트루바두르가 발명한 것입니다.

정중한 사랑의 수문은 단테와 페트라르카 같은 작가들의 손에서 나온다.왜냐하면 이미 14세기에 그들은 이른바 여전히 새로운 달콤한 (달콤한 새 스타일). 에서 신곡 그리고 새로운 삶 단테의 노래와 페트라르카의 노래책에서 우리는 초월과 영적 결합의 수단으로서 여인에 대한 지속적인 암시를 발견합니다.