역사상 가장 유명한 7개의 오페라

모차르트, 베르디, 푸치니, 바그너… 그리고 이 작곡가들이 우리에게 진정한 음악적 기념물, 구원받을 가치가 있는 진정한 걸작을 남겼다는 것입니다.

우리는 투어를 제안합니다 7 역사상 유명한 오페라. 분명히 많은 것들이 빠져 있습니다. 기사의 끝에서 더 많은 것을 알고 싶다면 주저하지 말고 계속 조사하십시오. 발견해야 할 음악적 보석이 많이 있습니다.

역사상 가장 유명한 오페라는?

아래에서 음악 역사상 가장 유명한 7개의 오페라 목록을 찾을 수 있습니다. 따랐던 기준은 무엇보다도 공연의 성공, 구성의 품질 및 그 뒤에 있을 수 있는 전설이나 명성에 기반을 두었습니다. 언제나 그렇듯이 이 기사에는 스포일러가 포함될 수 있음을 경고합니다.

1. 거친지아코모 푸치니

많은 사람들에게 그것은 이탈리아 작곡가의 걸작입니다. 극장용으로 제작된 원작은 극작가 Victorien Sardou가 썼으며 1887년에 발표되었습니다. Puccini는 유명한 여배우 Sarah Bernhardt가여 주인공 Floria Tosca의 역할을 맡은 밀라노에서 그녀를 만나러갔습니다. 작곡가는 작품에 너무 몰두하여 이야기를 음악으로 만들고 싶었습니다. 1896년까지 권리는 작곡가 Alberto에 의해 보유되었습니다. 프란체티. 마지막으로, 푸치니의 오페라는 1900년 1월 로마의 테아트로 콘스탄치 극장에서 초연되었는데, 우연히 아나키스트 공격 가능성에 대한 소문이 퍼진 가운데.

Tosca는 일상 생활의 잔인한 장면(살인, 자살, 협박, 고문...)을 오페라에 통합하는 소위 "이탈리아 베리스모"의 일부입니다. 행동은 1800년 로마에서 일어났는데, 나폴레옹 군대가 마렝고 전투에서 오스트리아군을 물리쳤다는 소식이 도시에 전해진 것과 같습니다. Floria Tosca의 연인 Mario Cavaradossi는 정치 적에 대해 증언하도록 투옥되고 고문을 당합니다. 로마 경찰의 수장인 사악한 스카르피아는 토스카에게 항복하면 카바라도시를 쏘지 않겠다고 약속한다. Tosca는 Mario에 대한 그녀의 사랑과 Scarpia에 대한 혐오 사이에서 고군분투해야 할 것입니다 ...

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2. 라 트라비아타주세페 베르디

대본 라 트라비아타 알렉상드르 뒤마 주니어의 소설을 원작으로 한다. 동백꽃의 여인 이는 작가가 프랑스의 유명한 고급 창녀인 Alphonsine 'Marie' Duplessis와의 관계에서 영감을 받았습니다. Dumas의 버전은 분명히 달콤합니다. 이 여성의 삶은 실제로 매우 비참했고 그녀가 겨우 12 살이었을 때 아버지에 의해 매춘을 강요당했습니다.

~ 안에 라 트라비아타, 창녀 주인공은 Violeta Valéry라고 불리며 Alfredo는 미친 듯이 사랑에 빠지며 부유 한 가정의 열정적 인 청년입니다.. 비올레타는 그의 사랑에 보답하지만, 알프레도의 가족이 이 사실을 알게 되자 가족의 이익을 위해 비올레타가 애인을 버리도록 강요한다. 비극적 인 사건은 치명적인 병에 걸린 Violeta가 Alfredo의 품에 굴복하는 운명적인 결말까지 연결되어 있습니다.

이 오페라의 아리아 중 하나인 리비아모 네리에티 칼리시 ("Toast"로 더 잘 알려져 있음)는 아마도 역사상 가장 유명하고 가장 많이 반복되는 오페라 작품 중 하나일 것입니다. 그 안에서 알프레도는 비올레타에게 눈을 고정한 채 잔을 들고 사랑과 아름다움을 찬양하는 노래를 부릅니다. 즉시 파티 손님이 노래에 참여합니다. 그것은 비범한 힘과 삶의 큰 기쁨의 아리아입니다.

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3. 세비야의 이발사지오아키노 로시니

일반적으로 오페라는 항상 비극적이라고 생각하지만 그렇지 않습니다. Rossini는 Mozart와 함께 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 오페라 부파, 즉 코믹 오페라. 세비야의 이발사, 1816년 로마의 Teatro Argentina에서 제목으로 초연 Almaviva 또는 쓸모없는 예방 조치, 많은 사람들이 최고로 간주하는 장르의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 오페라 부파 역사의.

플롯은 1775년 파리의 코메디 프랑세즈에서 초연된 피에르 아귀스탱 드 보마르셰의 희곡을 기반으로 합니다. 이발사 Beaumarchais가 Figaro에 대해 쓴 3부작의 첫 번째 부분입니다., 포주의 영혼을 가진 교활한 이발사. 두 번째 부분, 피가로의 결혼, 또한 오페라로 바뀌었습니다 (이번에는 그다지 웅장한 모차르트에 의해).

줄거리는 당시 코미디의 고전적인 것입니다. 얽힘과 오해에 대한 이야기가 마침내 해피 엔딩을 맞이합니다. 세비야 출신의 젊은 여성 Rosina와 그녀가 사랑에 빠졌고 그녀의 사랑에 보답하는 Almaviva 백작의 모험을 설명합니다. 젊은 여성의 가정교사인 검은 바르톨로 역시 그녀를 원하고 알마비바와의 연애에 반대한다. 이 모든 난장판에서 이발사 피가로는 연인들로부터 메시지를 가져오고 전달하고 그들의 로맨스를 홍보하는 역할을 담당하는 중요한 역할을 합니다.

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4. 피가로의 결혼볼프강 아마데우스 모차르트

Beaumarchais가 쓴 결혼식 피가로에게 헌정된 3부작의 두 번째 부분으로 오늘날 가장 유명한 오페라 중 하나로 알려져 있습니다. 그 당시 Paisiello가 작곡한 첫 번째 파트의 오페라 버전이 이미 있었지만 Rossini가 자신의 버전을 발표하기까지는 아직 30년이 걸렸습니다. Paisiello의 오페라가 이룬 성공에 감탄하며, Mozart는 음모의 정치적, 사회적 책임으로 인해 특정 어려움 없이는 음악을 3 부작의 두 번째 부분에 넣기로 결정했습니다..

피가로의 결혼 Rosina와 Almaviva 백작의 결혼 후인 18세기 말 세비야로 돌아갑니다. 이때 피가로 자신이 로지나의 하녀 수잔나와 결혼식을 준비하고 있다. 그러나 Almaviva 백작은 그의 아내를 충분히 가졌고 이제 그는 젊은 여성 자신, 백작 부인 및 그녀의 약혼자의 공포에 지칠 줄 모르고 소녀를 쫓습니다. 루프 컬링을 끝내기 위해 백작의 페이지 인 Cherubino는 백작 부인을 사랑하고 그녀를 정복하려고합니다. 우리가 볼 수 있듯이, 그 당시에는 매우 인기가 있었지만 깊이 있는 것은 귀족들의 인민 학대에 대한 사회적 비판인 전형적인 맛있는 얽힘 플롯입니다.

5. 카르멘조르주 비제

비제는 1875년 6월 3일 갑작스러운 심장마비로 36세의 나이로 사망했을 때 오페라 카르멘은 대성공을 거두었고 유럽에서 가장 유명하고 가장 많이 공연된 오페라 중 하나가 되었습니다. 역사. 그리고 그것은 3개월 전 파리 오페라 코미크에서 열린 초연은 진정한 실패였다., 극장이 공연 중단을 재고 할 정도로. 아마도 그러한 화는 작곡가의 갑작스럽고 조기 사망과 관련이 있습니다.

오페라에서 여느 때처럼 카르멘의 대본은 소설을 바탕으로 하고 있다. 이 경우 그는 Prosper Mérimée가 1845년에 쓴 이야기에서 영감을 받았습니다. 줄거리는 가는 곳마다 열정을 불러일으키는 세비야 출신의 아름다운 집시 카르멘을 중심으로 전개된다. 그러나 Carmen은 자유로운 존재이며 누구에게도 속박된 느낌을 받고 싶지 않습니다. 이것은 그가 그의 유명한 아리아에서 말하는 것입니다. L'amour est un oiseau rebelle (사랑은 반항적 인 새입니다) 아마도 오페라에서 가장 유명한 투우사 Escamillo의 아리아와 함께 할 것입니다.

6. 트리스탄과 이졸데리차드 바그너

자존심이 강한 오페라 애호가라면 독일 오페라가 이탈리아 오페라와 매우 다르다는 것을 알고 있습니다. 후자는 가볍고 가수의 탁월함에 매우 초점을 맞추는 경향이 있지만(잘 알려진 이탈리아 벨 칸토), 독일 오페라는 훨씬 더 표현력이 풍부하고 어떤 식으로든 훨씬 더 "두꺼운" Wagner는 이에 대한 명확한 예입니다. 모든 오페라 가수들은 아리아를 부를 수 있으려면 많은 보컬 파워가 필요하다는 것을 알고 있습니다. Wagner는 악기가 작곡가의 작품에서 확실한 주도적 역할을 하기 때문입니다.

대본 트리스탄과 이졸데 Strasbourg의 Godfrey 이야기에서 영감을 받아 Richard Wagner가 개인적으로 썼습니다. 그것은 차례로 Arthurian 성격의 중세 전설을 포함했습니다. 브르타뉴의 기사 트리스탄과 트리스탄의 아버지와 결혼해야 하는 아일랜드 공주 이졸데 사이의 사랑 이야기를 들려줍니다. Isolde의 처녀가 그들에게 준 사랑스러운 혼합물에 의해 양육된 그들의 사랑의 불가능성은 비극을 불러일으킵니다. Isolde의 마지막 아리아인 유명한 Liebestod("사랑의 죽음")는 음악 역사상 가장 인상적이고 강력한 오페라 순간 중 하나입니다.

7. 마술피리볼프강 아마데우스 모차르트

그것은 오스트리아 천재의 마지막 오페라이자 아마도 그의 걸작일 것입니다. 그것의 환상적인 이야기는 프리메이슨 성격에 대한 설명을 포함하여 수많은 해석을 불러일으켰습니다. (모차르트와 오페라 대본가 모두 프리메이슨). 작곡가가 사망하기 불과 두 달 전인 1791년 9월 30일 비엔나의 극장 auf der Wieden에서 초연되었습니다.

마술피리 단일 오페라를 구성합니다. 의 방식으로 처리된다. 노래방, 음색이 훨씬 가볍고 음악과 음성 장면을 결합한 독일 민속 오페레타. 아이디어를 얻으려면 스페인 zarzuela와 비교할 수 있습니다. 이 대중적인 음색을 보여주는 가장 잘 알려진 아리아 중 하나는 다음과 같습니다. Der Vogelfanger bin ich ja, 특이한 새 사냥꾼인 파파게노가 연주하는 귀에 쏙쏙 들어오는 작은 노래. 그럼에도 불구하고 우리는 또한 유명한 아리아와 같은 The Magic Flute에서 엄청난 순간을 발견합니다. 데르 홀레 라체, 밤의 여왕을 노래합니다.

이야기는 강력한 밤의 여왕의 딸인 파미나 공주와 사랑에 빠진 타미노 왕자를 중심으로 전개됩니다. 젊은 여성이 Isis의 사제인 Sarastro의 죄수이기 때문에 여왕은 그에게 그녀를 구출해 달라고 부탁하고 그녀는 그에게 수수께끼의 마술피리를 줍니다. 어린 타미노는 파파게노와 함께 해피엔딩으로 끝나는 진정한 입문의 여정을 시작하게 된다.