라파엘 전파: 이 예술 운동의 특징과 역사

인상주의는 학문주의와 결별한 최초의 '주의'로 여러 번 지적되어 왔다. 그러나 이 반란군이 회화의 학문적 가치에 의문을 제기하기 오래 전에, 자신의 미학적 이상을 가지고 무언가를 옹호하는 다른 예술적 흐름이있었습니다. 비슷한.

의 경우이다 공식 학교에서 가르쳤던 코르셋 예술에 반대하기 위해 19세기 중반에 등장한 라파엘 전파. 이 기사에서 우리는 라파엘 전파 운동을 검토할 것입니다. 그 등장의 동기가 무엇인지, 그 본질적인 특징은 무엇인지 이야기해보겠습니다.

라파엘 전파 운동의 주요 특징

1848년 세 명의 동료 학생과 뗄래야 뗄 수 없는 친구들이 예술적 형제애를 결성하기로 결정했습니다. 그들 중 세 사람은 지금은 거세하고 지배하는 것처럼 보이는 학문주의 속에서 런던 왕립 아카데미의 학교에서 교육을 받았습니다. 그들은 젊기 때문에(나이는 19~23세) 반항심과 미래에 대한 계획으로 가득 차 있습니다. 이 계획에는 거의 불가능한 도전 과제가 있습니다. 빅토리아 미술의 기반을 바꾸는 기초. 거의 아무것도.

라파엘 전파 형제단이라고 불리는 이들 세 명의 초기 구성원은 존 에버렛 밀레이(1829-1896), 윌리엄 홀먼 헌트(1827-1910), 단테 가브리엘 로세티(1828-1882)였습니다. 후자는 나중에 형제애의 가장 중요한 대표자 중 하나로 등장하게 되지만, 악장의 두 번째 단계에서 로제티는 원래의 전제에서 상당히 거리를 두고 자신만의 스타일을 창조했습니다. 독특하다.

형제단의 창립은 밀레이의 집에서 이루어졌던 것 같습니다. 그곳에서 Heather Birchall이 그녀의 책에 기록했듯이 라파엘 전파, Rossetti의 남동생인 William Michael은 새로 태어난 형제단의 비서가 되어 그 원칙을 기록했습니다.. 그 중 가장 중요한 것은 '좋은 그림과 조각'을 만드는 것이었다. 이를 위해 라파엘 전파는 전통적인 요소와 불필요한 요소를 혼합하지 않고 "진정한" 아이디어를 표현했습니다.

이 모든 것의 결과는 세부 묘사가 가득한 아름다운 작품, 예술의 특이하거나 특이한 주제를 표현한 자연에 대한 진정성 있고 직접적인 연구입니다. 따라서 아카데미가 고전적 이상을 따르는 고정관념적인 모델을 공포한 반면, 라파엘 전파는 가족과 친구들의 삶에서 모델을 가져왔습니다. 게다가,

그들은 자연에서 직접 영감을 받아 그 표현 하나하나를 포착했습니다., 이는 그들을 15세기의 원시 플랑드르 사람들과 놀라울 정도로 가깝게 만들었습니다.

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라파엘로 이전의 예술

이것이 바로 이 젊은 몽상가들의 생각이었습니다. 라파엘로와 같은 인물과 동일시되는 고전주의가 출현하기 전에 실행되었습니다. 미구엘 엔젤. 라파엘 전파에게는 진정한 예술, 즉 그들이 포착하고 싶었던 “진정한 아이디어”가 담겨 있는 것, 이 예술가들 이전에 행해졌던 일이었는데, 그들은 그것을 전혀 고려하지 않았습니다. “선생님”. 반대로; Rossetti와 회사의 경우 Raphael, Michelangelo 및 Leonardo가 예술을 타락시켰습니다., 왜냐하면 그들은 그에게 특정한 규칙을 적용하여 최초의 기독교 예술가들의 순수함과 순수함을 제거했기 때문입니다.

라파엘 전파가 옳았는지 아닌지는 우리가 깊이 생각하지 않을 것입니다. 그러나 우리는 라파엘로에 대한 이러한 “혐오”를 강조합니다. 그렇지 않으면 그의 운동의 본질이 이해되지 않기 때문입니다. 사실, 형제단의 이름은 이미 매우 중요합니다. 라파엘 이전 시대, 즉 “라파엘 이전”입니다.

누가 형제단의 이름을 지었는지는 분명하지 않습니다. 자서전에서 William Hunt는 그룹에 이 이름을 붙인 최초의 사람이라고 말합니다. 다시 헌트에 이어 로세티와 밀레이는 다시 한번 16세기 이전의 기독교 예술을 언급하면서 원시 기독교 예술의 단수적인 이름을 제안했을 것 같습니다.

그렇다면 라파엘 전파는 누구에게서 영감을 받았습니까? ~ 안에 Trecento와 Quattrocento의 이탈리아 예술, Duccio 또는 Fra Angelico와 같은 인물과 Jan van Eyck가 머리에있는 Flemish 원시인과 함께. 그들은 특히 이 그림의 일관성과 관점이 부족하고 자연에 대한 상세한 연구와 모든 세부 사항의 소중함에 감동을 받았습니다. 이 운동의 최초의 여성적 이상조차 어떤 면에서는 나른한 여성에게서 영감을 받았습니다. 고딕 처녀의 아내가 될 엘리자베스 시달(Elizabeth Siddal)의 모습에서 그 화신을 발견하게 됩니다. 로세티.

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라파엘 전파 운동의 단계

라파엘 전파 미술의 궤적에서 두 단계가 명확하게 볼 수 있습니다. 첫 번째 기간은 대략 1848년부터 1853년까지의 기간으로, 형제단의 창립부터 그룹의 분열까지를 포괄합니다. 두 번째 단계는 로제티가 그의 화려함을 주도하며 19세기 50년대부터 화가가 사망한 1882년까지 계속됩니다. 그러나 라파엘 전파의 영향력은 시간이 지나도 지속되었고, 세기말에는 존 윌리엄 워터하우스(John William Waterhouse, 1849-1917) 등 많은 예술가들을 굴복시켰다는 점을 고려해야 한다.

초기 단계: 형제단의 창립

우리는 1848년에 라파엘 전파 형제단이 어떻게 설립되었는지 이미 언급했습니다. 1849년에 밀레이와 헌트는 많은 사람들이 싫어하던 왕립 아카데미에서 처음으로 전시회를 열었습니다. 모든 역경에도 불구하고, 작품은 상당히 따뜻한 환영을 받았습니다. 세부 사항에 대한 세심한 관심과 "중세화 미학"이 칭찬을 받았습니다.. 그림 여자 이름 Keats (형제단의 모든 구성원이 존경했던)의시에서 영감을 얻은 Millais의 작품은 예상치 못한 칭찬을 받았습니다.

Rossetti는 또한 전시를 시작했지만 왕립 아카데미(그는 항상 거부했던 사실)가 아니라 소위 무료 전시회에서 전시를 시작했습니다. 그곳에서 그는 자신의 그림을 선보입니다. 버진의 어린 시절, 명백한 고딕 영감의. 나중에 그는 그의 유명한 수태고지와 대중을 혼동합니다. 사람들은 그런 표현에 익숙하지 않습니다. 처녀는 그녀를 신성한 인물로 식별하는 어떤 것도 없이 침대에 갇힌 채 겁에 질린 평범한 십대처럼 보입니다. 대천사는 등 뒤에 있고... 그는 날개가 없습니다!

그러나 일반적인 비판은 상당히 호의적이어서 형제단이 예술의 미래에 대한 아이디어를 알리는 자체 잡지 Thegerm을 출판하도록 권장합니다. 로세티의 여동생 크리스티나도 이 책에 글을 썼는데, 그는 또한 빅토리아 시대의 위대한 시인이 될 것입니다.

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두 번째 단계: Rossetti의 승리

1853년 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais)는 왕립 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다.. 이것은 예술적 코르셋의 표준을 지닌 기관이라고 생각했기 때문에 항상 기관을 미워했던 Rossetti에게는 큰 타격입니다. 이 사실이 그룹의 분열에 큰 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다. 1850년대에는 라파엘 전파 형제단이 더 이상 존재하지 않았습니다.

그룹은 더 이상 응집력 있는 방식으로 존재하지 않지만 구성원은 계속 활동합니다. 그리고 예술적 풍요의 시기에 있는 단테 가브리엘 로제티의 작품이 강력하게 부각되는 것은 바로 이 두 번째 단계이다. Rossetti는 훨씬 더 꿈같은 언어로 전환할 것입니다. 19세기 후반의 특징적인 예술”이 이전 시대보다 우세하다. 자연주의. 특히 Rossetti의 작품에서 이 두 번째 단계의 주요 특징 중 하나는 강한 중세주의입니다. 예술가는 단테의 시, 아서 왕의 전설, 영국 낭만주의 시에서 영감을 받았습니다. 후자는 예술가가 현대 세계에서 탈출하는 데 도움이 되는 이상적인 중세 과거를 불러일으킵니다.

이 시기의 그의 걸작은 다음과 같습니다. 보카 바시아타 (1859), 사랑하는 사람의 죽음에 대한 단테의 꿈 (1878) 그리고 무엇보다도 그의 정점에 달하는 작품인 축복받은 베아트릭스 (1864-70)은 단테의 사후 베아트리체를 대표하지만 실제로는 아편 과다복용으로 사망한 로세티의 아내 엘리자베스 시달이다.

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라파엘 전파 뮤즈: 리지 시달(Lizzie Siddal)과 제인 모리스(Jane Morris)

아마도 단테와 페트라르카의 시에서 이상을 따온 라파엘 전파 운동은 여성의 아름다움에 대한 이상화된 모델을 구성했을 것입니다.. 회복 불가능하게 연결된 이 이상을 가장 열심히 표현한 사람은 주로 로세티였습니다. 자매 결연의 뮤즈 중 두 명인 Elizabeth 'Lizzie' Siddal(1829-1862)과 Jane Burden Morris에게 (1839-1914).

첫 번째는 모자 가게에서 '발견'되었고 곧 사람들의 관심을 끌었습니다. 라파엘 전파의 "고딕" 아름다움: 키가 크고 날씬하며 창백하며 긴 백조 목과 풍만한 몸매 붉은 머리카락. Lizzie는 즉시 자매단의 가장 인기 있는 뮤즈가 되었습니다. 그가 그림을 그리기 위해 욕조에 몸을 담그고 포즈를 취한 일화가 유명하다. 오필리아, 밀레이 지음. 물을 데우던 양초가 나갔고, 리지는 얼음물에 너무 오래 있다가 심한 감기에 걸렸다고 합니다. 1853년부터 Rossetti는 Lizzie를 혼자만 소유하기를 원했습니다. 젊은 여성은 그의 많은 작품에 등장하며 라파엘 전파가 갈망했던 거의 꿈같은 아름다움의 이상을 구현합니다..

그러나 Jane Burden의 등장으로 모든 것이 바뀌었습니다. 적어도 Lizzie에게는 말이죠. 그녀보다 훨씬 어리고 똑같이 아름다운 Jane은 심각한 경쟁자였습니다. 그러나 그들의 아름다움은 이보다 더 다를 수 없었습니다. Lizzie는 거의 영묘한 인물인 반면, Jane은 풍성하고 검은 곱슬머리를 가진 강력하고 어두운 아름다움을 가졌습니다.

라파엘 전파는 어느 날 밤 극장에서 그녀를 만났고 즉시 그녀와 사랑에 빠졌습니다. William Morris (Edward Burne-Jones와 함께 두 번째 단계에서 그룹에 합류)는 그녀와 미친 듯이 사랑에 빠졌습니다. 두 사람은 1859년에 결혼했는데, '제이니'라고 불리는 제인은 잘생긴 로세티에게만 눈이 갔던 것 같습니다. 곧, 젊은 갈색 머리가 그룹의 뮤즈로서 창백한 빨간 머리를 대체합니다.

Jane의 존재로 인해 Lizzie는 우울증에 더욱 빠져들게 되었고, 우울증은 1861년 그녀가 사산아를 출산하면서 시작되었습니다. Rossetti의 끊임없는 불신앙은 도움이되지 않았습니다. 그리하여 1862년 2월 11일 아침, Lizzie는 침대에서 죽은 채로 발견되었습니다. 그는 laudanum을 과다 복용했습니다. 그것이 우발적인 것인지, 자살한 것인지는 오늘날에도 아직 알려지지 않았습니다.

황폐해진 로세티는 출판되지 않은 시를 그녀와 함께 묻었습니다. 몇 년 후 그는 후회하고 아내의 관을 발굴하여 되찾으라고 명령했습니다. 그의 행운은 그녀의 행운보다 별로 나을 것이 없었다. 마약과 술에 취해 로세티는 1882년 53세의 나이로 사망했습니다.