춤의 종류: 브라질과 세계에서 더 잘 알려진 9가지 스타일

춤은 움직임의 예술입니다. 세상에는 다양한 리듬과 스타일이 존재하며, 각각은 스포보와 그 시대의 문화적 가치를 전달합니다.

매일 존재하는 것이 아니기 때문에 이 언어는 결국 가장 인기 있고 가장 인기 있는 예술적 표현 중 하나가 됩니다. 세계에서 민주적이며 창조적 표현의 강력한 페라멘타이며 전문적으로 또는 장난.

1. 현대 무용

컨템포러리 댄스는 현대 무용의 붕괴로 등장한 장르입니다. 나는 2년 동안 60 we USA를 시작했고 나는 춤을 위해 다른 감각을 찾고 싶었습니다. até então를 연습하여 움직임을 일상 생활에 더 가깝게 만들고 가치를 즉흥.

또한 현대무용은 작품 속에 존재하는 질문과 반성과 관련된 춤의 한 방식이라고 말할 수 있다. atualidade e traz inda는 신체 ​​의식과 창의성을 찾고 있으며, 또한 동맹이나 연극과 공연을 할 수 있습니다. 레퍼토리.

필수적인 인물 감각은 독일 댄서 Pina Baush였습니다. Pina revolucionou 또는 Cenário da Dança, 나는 삶, 춤, 연극이 결합된 강력한 안무를 제안합니다.

2011년에는 2009년에 사망한 댄서들에게 경의를 표하는 Wim Wenders의 다큐멘터리 영화 Pina가 개봉되었습니다.

현재 세계에는 많은 컨템포러리 댄스 회사가 있으며 각각의 스타일과 다른 신체 연구를 가지고 있습니다.

우마 델라스 에 아 호페시 셰히터, 이스라엘 안무가 Shechter가 감독한 영국 회사. 더 쇼 없다 정치적인 어머니 (Mãe Política) os dançarinos exibem 록의 활기차고 공격적인 움직임 ao som of rock은 지역적이지 않으며 projeções digitais no stage도 포함됩니다.

2. 현대 무용

현대무용은 현대미술과 함께 20세기 초부터 생겨난 무용양식을 총칭하는 용어이다.

이러한 유형의 춤은 고전 무용과 그 모든 경직성에 의문을 제기하는 방식으로 느슨합니다. 또한 현대 무용가는 무혼동(non-chao) 제스처, 가벼운 인형 및 사파틸라의 부재를 탐구하면서 보다 유동적인 움직임을 제안합니다.

현대무용에 대한 관심과 두 가지 감정에 대한 탐구, 움직임으로 변모. 이러한 유형의 춤을 통합한 중요한 이름은 Isadora Duncan, Martha Grahan 및 Rudolf Laban입니다.

Ainda는 이 스타일을 극복하고 댄스 스쿨에서 가르쳤습니다. 현재 또는 장르를 나타내는 그룹은 일반적으로 이와 같은 또는 주어진 경우와 같이 동시대 참조도 혼합합니다. 앨빈 에일리 미국 무용 극장, 1958년에 설립된 북미 현대무용단.

3. 스트리트 댄스(Dança de Rua)

에 스트리트 댄스, ou dança de rua는 30년대 미국에서 시작된 춤의 한 형태입니다. 뉴욕 증권 거래소가 파산했을 때 29를 세는 작업을 시작한 카바레 예술가를 표현하는 방식으로 생겨났습니다. Assim, 많은 사람들이 당신의 공연을 방해하기 위해 지나갈 것입니다.

60년대에 음악가이자 댄서인 James Brown은 ainda mais a를 대중화했습니다. 스트리트 댄스 음악을 올리다(또는 펑키 재즈) 무용수의 움직임에 영향을 받아 스타일의 무대 단계를 수행하지 않습니다.

Além disso 또는 힙합, 70년대 미국에서 등장한 흑인 운동은 rua의 춤을 그 관행에 통합하게 되며, fazendo는 다른 vertentes da를 나타냅니다. 스트리트 댄스. 우리가 두려워하는 예로서 깨기, 잠그기, 터지는, 사교 댄스 에오 자유형.

스타일에 대한 가시성을 보여준 또 다른 중요한 예술가는 여러 단계를 사용한 가수이자 댄서인 마이클 잭슨이었습니다. 스트리트 댄스e e criou outros는 o로 알려지게 됩니다. 문워크.

음악에 클립하지 마십시오 스릴러 의 공연에서 당신의 댄서로서 감상할 수 있습니다. 스트리트 댄스.

4. 고전무용(발레)

또는 발레는 르네상스 시대에 사회적 지위의 상징으로 등장하고 낭만주의 (19 세기)라는 시대에 공고화 된 고전 무용 스타일입니다.

댄서의 executam이 아닌 더 경직되고 두 가지 제스처가 표준화 된 댄스 유형입니다. ponta spatilhas를 사용하여 떠 있는 느낌을 주는 많은 움직임, 상승하는 해 세우스.

이 박식한 춤의 예는 낭만주의에 걸맞게 감상적이고 이상화된 분위기에 삽입되어 있다.

볼쇼이 발레단의 세계에서 가장 위대한 고전 무용단 중 하나. 1773년 러시아 모스크바에서 설립된 이 학교는 여전히 무용학교입니다.

브라질에는 Santa Catarina의 Joinville에 위치한 유명한 아카데미인 Escola do Teatro Bolshoi no Brasil의 계열사가 한 곳뿐입니다.

5. 단사 데 살랑

Chamamos de dança de salão 다양한 스타일과 리듬의 춤이 집에서 공연됩니다. 다양한 vertentes da dance de salão가 다른 기원을 가지고 있기 때문에 그들은 또한 사교 댄스로 알려져 있습니다. 원산지는 아니지만 유럽은 다양한 품종이 번식할 수 있는 비옥한 땅이라고 할 수 있습니다. 의.

현재 다음과 같이 다양한 스타일의 춤을 가르치는 많은 학교가 있습니다.

• 아르헨티나 탱고;
• 스페인 출신의 플라멩코;
• 브라질 출신의 삼바;
• 쿠바에서 온 룸바;
• 원래 브라질 북동부 출신의 Forró;
• 도미니카 공화국에서 등장한 메렝게;
• 포르투 리코의 하이라이트와 함께 살사

사람들이 댄스홀을 오락, 재미 및 운동 또는 기업의 한 형태로 배우려고 합니다. 그동안 많은 무용수와 전문 무용수들이 salão pelo Brasil e pelo mundo의 선수권 대회와 무용 축제에 참가할 준비를 하고 있습니다.

자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 브라질에서 가장 많이 행해지는 살랑의 춤 유형.

6. 아프리카 댄스

우리가 아프리카 춤에서 춤을 출 때 아프리카 대륙의 여러 국가에서 시작된 춤 그룹을 나타냅니다. 또한 광대하고 다양한 아프리카 춤의 세계와 아프리카 및 아프리카-브라질 고유의 문화가 있습니다.

어떤 식으로든 corporais Afro의 표현의 일부를 영적 맥락과 연관시키는 것이 가능합니다. 감정적, 특히 전통 무용, 1년에 여러 번 연주하거나 일부 드럼 및 기타 악기 연주 현지가 아닙니다.

우리가 두려워하거나 두려워하는 전통적인 아프리카 춤의 예로서 아후아흐 (아프리카에서 실행되지 않음), 게드라 (hair povos do Saara에 의해 실행됨) e 쉬카트 (마로코스도).

한편, 다른 세계와 마찬가지로 아프리카도 사회적 상호 작용 및 재미와 같은 다양한 목적을 위해 스스로를 재창조하고 새로운 춤 방식을 개발하고 있습니다.

Assim, 다음과 같은 춤이있을 것입니다. 키좀바, 또는 주크 에오 쿠두로예를 들어, 앙골라에서 우리는 80년대와 90년대에 있었습니다.

또는 쿠두로, 아니, 2010년 볼타로 브라질에 알려지게 된 빠르고 활기찬 리듬의 춤이다. Van Damme의 히트곡에서 영감을 받아 그는 전자 음악과 전통적인 앙골라 요소를 혼합하여 우리를 촬영합니다.

7. 삼바

가장 전통적인 문화적 표현 중 하나인 브라질이나 춤과 음악이 결합된 삼바가 아닙니다.

Essa expressão는 강력한 아프리카 영향과 유럽 요소를 혼합하여 일부 정점을 보여줍니다. 어떤 리듬과 춤의 방식이 고유한 특징이 있지만 항상 살아 있고 행복.

아심, 우리는 삼바 드 가피에이라, 삼바 드 로다, 삼바 카니발, 삼바 록을 두려워합니다.

더 복잡한 양식 또는 삼바 데 가피에라의 수. 나는 피루엣, além disso를 연주하기 위해 많은 기술적 지식이 필요합니다. 그것은 홈 댄스이기 때문에 파트너 또는 파트너로서 훌륭한 선율이 필요합니다.

8. Dança do ventre (벨리댄스)

댄스 두 벤트르(Dance Do ventre)는 여성이 수행하는 동양 무용의 한 스타일입니다. 중동과 북아프리카의 밀레니얼 골반춤에서 유래한 것으로 추측된다. 연구원이자 댄서인 Wendy Buonaventura 다음으로 이 춤은 움직임과 관련이 있습니다. 여성이 노동에서 수행하고 의식에서 수행되는 두 개의 쿼드리스 비옥.

이집트 땅에서 Assim, 아랍 세계의 다른 나라에서 sofreu 수정 및 보급을 춤.

이 유형의 춤은 전통적으로 여성적이며 둥근 제스처, 두 가지 동작으로 나타납니다. quadris와 peito, 파도와 shimmies (trem 또는 ventre 춤을 추는) 및 섬세한 작은 옷 2 무기. 또한 véus, 칼 및 플레어와 같은 액세서리를 사용할 수 있습니다.

60년대와 70년대에 댄스 두 벤트르에서 두각을 나타낸 무용수로서 많은 포럼 Souhair Zaki(Egito) 및 Nadia Gamal(Egito)과 같은 스타일, 나중에 outtra egípcia também fez successso, Fifi 압두.

그들은 스타일이 동양에서 알려지고 Bellydance라고도 불리는 세계 여러 지역에서 많은 추종자를 얻을 수 있도록 기여할 것입니다.

현재 Dance do ventre는 계속 실행되고 있으며 Tribal Fusion 및 ATS(American Tribal Style)와 같은 다른 vertentes가 발생합니다.

9. 고전 인도 무용(오디시)

인도 고전 무용의 'Odissi é o nome'. 또는 스타일이 등장하거나 Orissa e, 두 번째 조사자, 흔적 또는 두 번째 세기의 상태. 씨. 초기에 Odissi 댄스는 영적 사건에 기인했으며 쇼는 오래 지속되었습니다. 그 후, 인도의 수도인 chegou até Déli에서 재작업되었으며 1950년대에 다시 정복되었습니다.

네세의 춤은 모든 몸짓에 의미가 있습니다. São는 muitos를 사용했습니다 무드라, 그것은 나의 매우 상징적 인 위치입니다.

실행되는 신체 움직임은 "s" 형식뿐만 아니라 정사각형 및 삼각형과 같은 기하학적 형식을 제안합니다. 인형, feitos com um sari(전형적인 의복), 보석 및 마퀴아젬으로 세심하게 고려됩니다. Além disso, 당신의 손가락이 더 많은 것을 제공하고 두 발만 vermelho로 칠해져 강조 표시됩니다. 무드라 e movimentação two pés.

브라질이 아닌 댄서 Andrea Albergaria는 인도에서 공부한 후 이러한 유형의 춤에서 가장 뛰어난 사람 중 한 명입니다.

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