결국 예술이란 무엇인가?

예술은 인간이 자신을 표현하는 방식입니다. 더 다양한 meios, 언어 및 기술이 만들어 졌음에도 불구하고 예술가는 일반적으로 감정과 감정을 공유하거나 전달하기를 원합니다.

예술 개념에 대한 질문은 복잡하고 많은 의견을 나눕니다. 이 다양한 반응도 주제가 매우 흥미로운 것 같습니다. 결국 당신에게 예술이란 무엇인가?

예술의 정의

우선, 우리는 다음을 명확히 해야 합니다. 예술이 무엇인지에 대한 단일 정의는 없습니다.. 이처럼 방대하고 다양한 생산을 하는 활동에 절대적인 의미를 갖기는 어렵다.

더 많은 ainda assim é possível dizer que 그것은 인간의 의사 소통의 필요성과 관련이 있습니다. e, 대부분 실존적이거나 사회적이거나 순수하게 미학적인 감정과 질문을 표현합니다.

또한 일련의 다양한 플랫폼을 통해 예술적 표현을 수행할 수 있으며, 회화, 조각, 판화, 무용, 건축, 문학, 음악, 영화, 사진, 공연, 기타

팔라브라 아르테 소개

예술이라는 단어는 라틴어 단어에서 파생됩니다. "아스" 뭘 말씀 하시고 싶으세요? 기술, 기술.

라틴어 보온병의 두 번째 또는 사전, "ars"는 다음을 의미합니다.

존재 방식 또는 진행 방식, 품질.
기술(취득한 모발 연구 또는 펠라 연습), 기술 지식.
재능, 예술, 기술.
천재, 교활함.
오피시오, 프로피상.
일, 일, 조약.

단어 자체, 두 번째 또는 사전과 관련하여 "예술"이라는 단어는 다음과 같이 정의됩니다.

영감의 능력을 활용하여 예술가의 개인 활동, 장르 및 감수성의 산물로서 키우거나 사랑하는 인간의 능력; 실용적인 목적과 상관없이 물질과 사고를 지배할 수 있는 예외적인 장르의 두 감정의 외부화.

예술의 집단적 중요성

우리는 예술가들이 사회를 도발하려는 의도가 크다고 말할 수 있으며, 논쟁과 질문 상황은 거의 논의되지 않으며 집단 및 개인의 의식을 자극.

예술은 그것이 생산된 역사적 시간과 밀접하게 연결되어 있으며, 일부 사람들은 예술을 예술로 간주합니다. do seu tempo를 반영하거나 등록합니다.. 영국 미술평론가 러스킨의 말이다.

위대한 nações는 그의 자서전을 세 권으로 요약합니다. o 그의 ações 책, o 그의 말의 책 및 o 그의 예술 책 넨훔 3권 이후는 나머지 2권, 3권 이후, 또는 유일하게 믿을 수 있는 사람이라면 이해할 수 있다. 최근.

더 최종적이거나 예술 작품이란 무엇입니까?

아니면 물체나 예술 작품의 어떤 얼굴입니까? 그것이 작가의 본래 의도가 아닐까? 특정 작품(큐레이터, 박물관, 갤러리 오너)을 인정할 수 있는 권한을 가진 인물이나 기관이 있나요?

19세기 말부터 어떤 예술가들은 의문을 제기하거나 문제를 제기합니다. Passaram은 더 체계적인 방법으로 스스로에게 묻습니다. 예술의 한계와 그 권위가 예술적 대상을 정의하는 것이 가능하다는 것.

이것이 바로 urinol( 폰테, 1917), Marcel Duchamp에 기인한 논란의 여지가 있는 작품(폴란드-독일 예술가 Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven의 아이디어라고 추측하기 보다는).

일상적인 맥락(urinol)에서 오브제를 제거하고 갤러리로 옮겨 예술 작품으로 읽게 만들었다.

또는 여기에서 변경된 것은 peça의 법령입니다. 기능이 있는 반헤이로의 기원, 일상적인 사용, 그리고 예술 공간에서 사용할 수 있을 때 우연히 다른 방식으로 관찰됩니다.

또는 예술의 한계에 의문을 제기하려는 범법자 제스처: 결국, 또는 예술적 대상을 정의하는 것은 무엇입니까? 아니면 정당한 작업이 무엇입니까? 합법적입니까?

예술가의 호위는 공개 음모에서 특정 저항을 촉발 (심지어 도발)합니다. 이러한 질문은 계속 열려 있으며 일련의 사상가와 철학자는 아직 이에 대해 논의하지 않았습니다.

또는 주제에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 마르셀 뒤샹과 다다이즘을 이해하는 예술 작품.

최초의 예술적 표현

인간은 가장 먼 시대부터 의사 소통의 필요성을 느낄 것입니다. 아직 구석기 시대는 아니지만 선사 시대의 첫 번째 단계에서 물건은 디자인 및 기타 표현뿐만 아니라 실용적인 기능으로 생산되었습니다.

이러한 인공물과 표현은 두 가지 모두에 기여합니다. 영적 유대를 형성하다내가 얼마에 강화 또는 coletivade 느낌 그들 사이에. Assim, 예술은 가장 오래된 인간적 표현 중 하나입니다.

보고된 최초의 예술적 표현은 선사 시대 예술이라고 불리며 기원전 30,000년 이전의 것입니다. 씨.

암석 예술은 선사 시대 예술의 한 예이며 동굴 벽에 그림과 작은 그림으로 구성됩니다. 우리에게는 항상 행동의 위치에 있는 집과 동물을 인터긴도에서 볼 수 있었습니다.

예술의 종류

원래 costumava는 세트로 간주됩니다. 예술의 종류. O francês Charles Batteux(1713-1780) 아니 seu livro 순수예술로서 (1747) 다음 두 레이블의 예술적 표현으로 범주:

• 페인트 등
• 조각
• 건축물
• 음악
• 시
• 엘로켄시아
• 단차

Por sua vez, 이탈리아 지식인 Ricciotto Canudo(1879-1923), 저자 선언문 das Sete Artes, 일곱 가지 유형의 예술은 다음과 같습니다.

• 음악
• 댄스 / 안무
• 페인트 등
• 조각
• 극장
• 문학
• 영화

새로운 번식의 시간으로 다른 양식이 원래 목록에 추가되고 있습니다. 상 엘라스:

• 사진술
• 콰드리뇨스
• 계략
• 디지털 아트(2D 및 3D)

예술의 중요성

예술에 기능을 부여하려는 시도는 근시안적인 전략이 될 수 있습니다. 목적이 다른 작품과 달리 예술은 실용적인 효용이 필요하지 않습니다.

어쨌든 이것은 무엇보다도 다음과 같은 역할을 해야 하는 활동입니다. 맛이 나다, ou seja, uma 정서적 깨끗함, 괴로움이나 예술가, 더 큰 의미에서 사회를 말소하는 것이 가능합니다. 그것은 예술 작품이 야기하는 감정적 방전을 통해 트라우마를 풀어주는 일종의 정화일 것이다.

반면에 어떤 사람들은 기능이 예술을 제공하고 삶을 아름답게 함을 증명합니다. 이 기준은 너무 아름다워 개인의 성격에 따라 많이 좌우되기 때문에 상당히 의심스럽다. 특정 시대의 문화와 시대에 아름답다고 여겨지는 것을 주로 해석하고, 사회.

또한 예술은 개인의 성찰을 촉진하기 위해 작동한다는 믿음이 있습니다. 의식 자극우리에게 인간의 조건을 준다.

오 파투는 예술이 사회적, 집단적 성찰을 장려할 수 있다는 것입니다. fazendo florescer uma nova visão 침묵하고 있는 문제에 대해, 변화의 중요한 매개체이기도 하다. 사회적인.

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