르네상스: 가장 중요한 특징과 예술 작품

르네상스는 고전 고대의 가치의 "재탄생"을 기반으로 한 유럽의 문화 예술 운동이었습니다. 그것은 15세기에 절정에 달했고 16세기 전반부에 이르러 바로크 시대로 넘어갈 때까지 지속되었습니다. 그것은 이탈리아 지역에서 시작되어 유럽의 나머지 지역으로 퍼졌습니다.

예술의 경우, 연구원인 피에르 프랑카스텔은 르네상스가 그 한계를 훨씬 뛰어넘어 표현되었음에도 불구하고 두 개의 큰 확산 중심지가 형성되었다고 말합니다. 예술적 확산의 두 가지 큰 중심지는 다음과 같습니다.

• 이탈리아: 상업 도시는 로마-비잔틴의 경직성에 반대되는 성격을 가집니다.
• 북유럽: 프랑스 왕실의 왕실을 통해.

먼저 르네상스 미술의 특징에 대해 알아보고 이러한 특징을 가능하게 한 맥락과 문화적 가치를 알아보자.

르네상스 기능

르네상스는 유럽 전역에서 다른 표현을 가지고 있었지만 발전된 스타일과 관심은 우리가 이해하고 식별할 수 있는 공통된 특성을 가지고 있습니다. 봅시다.

모든 분야에서 고전 그리스-로마 예술의 모방

고전 예술은 내용 수준과 스타일 측면 모두에서 르네상스를 위한 기본 참조였습니다. 그들은 고전 고대에서 영감을 찾았고, 이를 통해 모든 분야에서 미학적 창조를 위한 주제와 기준의 우주를 새롭게 했습니다.

대칭, 균형 및 비율

고전 고대에 대한 이러한 관심의 일부는 고전 대포의 세 가지 기본 측면인 균형, 비율 및 대칭을 채택하는 것으로 표현되었습니다. 그것들은 우아하고 명료하며 투명한 구성을 위한 미학적 요소일 뿐만 아니라 당시의 과학적, 철학적 합리주의의 표현으로 여겨졌습니다.

예술을 지식의 한 형태로 인식

예술가들이 기하학, 해부학 및 기타 과학을 열심히 연구함에 따라 과학적 정신은 또한 예술에 침투했습니다. 중세 시대에 조형 예술이 수공예로 간주되었다면 예술 아래 자유주의자들에게 르네상스 시대에 조형예술을 예술의 한 형태로 이해하려는 투쟁이 있었다. 지식.

자연 공부

피에르 프랑카스텔(Pierre Francastel)에 따르면 중세와 달리 르네상스 예술은 더 이상 행위는 인간이 우주의 물리적 법칙의 관점에서 생각하기 시작한 우주의 목록에 불과했습니다. 우주. 기하학, 수학, 식물, 해부학, 철학 등의 지식이 적용되었습니다.

예를 들어 조형 예술에서 이를 통해 다음 요소를 개발할 수 있었습니다.

• chiaroscuro를 일으킨 투명한 빛(고딕의 화려한 빛을 손상시킴)에 대한 연구;
• 선형 또는 소실점 원근법을 완성한 공간 기하학의 연구.

자연을 연구한 결과 자연주의의 완성, 즉 자연의 형태를 모방하는 원리이다. 있을 법함.

예술과 공예의 분리

합리적이고 과학적인 정신과 예술의 관계는 예술적 전문화를 가져오고 조금씩 중세 장인 길드가 실용 기능에 종속된 모든 대상을 공예의 조건으로 격하시키면서 예술이 대상으로서 자율성을 획득하는 예술가의 작업장.

예술의 사회적 기능 변화

콘텐츠의 지적인 세련미를 의미하는 새로운 변화에 직면하여 대중은 감소하고 elitesco (specialist) 회로는 예술가가 계속해서 언급함에도 불구하고 넓어집니다. 여러분. 예술은 더 이상 제도적 콘텐츠를 홍보하는 수단이 아니라 사회적 구별의 대상이 됩니다.

주제

중세 시대에 신성한 예술이 세속적인 것보다 더 가치가 있었다면 르네상스 시대의 예술 자체는 세속화의 진전으로 인해 주제의 범위가 열린 덕분에 가치가 있을 것입니다. 신화, 역사, 개인 및 종교적 주제와 같은 세속적인 주제는 재평가되었습니다.

죽음은 중세 사후세계에 대한 관심에 반영되었을 뿐만 아니라 쾌락을 구하고 주제에 대한 관심을 선호하는 그리스-로마 영감의 인간 중심적 시선에 반영되었습니다. 템포 후자 (시간의 과도기), 콜리지 처녀자리 장미 ('장미를 자르다, 아가씨') 그리고 카르페 디엠 (오늘을 잡아라).

종교적인 문제에서는 마돈나 예술가의 창의성과 고객/고용주의 희망에 부응한 다양한 변형으로 아이와 함께.

성별

르네상스 시대에는 그 시대의 강력하고 세속적인 정신 덕분에 새로운 장르가 등장했으며 고대 및 / 또는 중세 전통에서 온 다른 장르가 계속 발전했습니다.

의 위에 페인트 등유화 기법의 출현으로 캔버스에 그림이 나타납니다. 이를 통해 새로운 장르를 개발할 수 있습니다. 화보(개인) 초상화와 같은 매우 중요한 장르의 탄생이 눈에 띈다. 또한, 조각 또한 아키텍처와 완전히 독립적이 됩니다. 독립 조각품과 공공 기념물이 번성합니다.

에서 문학, 모더니티에 매우 중요한 새로운 장르가 나타납니다. 프랑스인 Michel de Montaige가 발기인인 에세이입니다. 가사에는 가곡, 찬송가, 송가, 풍자, 에클로그, 애가 등의 주요 장르가 전개된다. 개발된 마이너 장르는 마드리갈, 레트릴라 및 에피그램입니다.

운문 속의 서사, 서사시, 서사시, 로맨스가 실천된다. 산문 내러티브 내에서 이야기, 전설, 우화, 특히 소설을 강조합니다. 다양한 하위 장르: 피카레스크, 기사도 소설, 목가적, 무어 및 비잔틴 다른 사람. 르네상스가 끝날 무렵에 큰 중요성에 도달 한 극적인 예술도 개발되었습니다.

에서 음악, 가장 중요한 전환은 모테트, 마드리갈, 미사, 로맨스, 샐러드, 캐롤, 샹송 폴리포닉 등 기악 형식 내에서 춤, 토카타, 전주곡 등이 번성했습니다.

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르네상스의 역사적 맥락

르네상스의 기원 날짜를 식별하는 것은 점진적인 과정에 반응하기 때문에 복잡합니다. 일부 저자들은 1348년 흑사병의 종말을 언급합니다. 다른 작가들은 오스만 제국의 포위 공격 이후 비잔틴 제국이 멸망한 1453년에 르네상스의 기원을 확립합니다.

어쨌든 르네상스가 왜 일어났는지, 더 나아가 왜 그것이 이탈리아 반도에서 기원했는지는 놀라운 일이 아닙니다. 가장 중요한 몇 가지 측면을 살펴보겠습니다.

중세에서 르네상스까지

중세 봉건제 시대에는 상향 이동을 허용하지 않는 폐쇄된 경제 체제가 지배했습니다. 왕국으로 분열된 유럽은 기독교 안에서 문화적 통일성을 유지했기 때문에 사회 문화적 조직이 신중심적이었다.

중세 말에는 농업 기술의 발달로 생산량이 증가했습니다. 이로 인해 무역이 성장하고 자치구가 나타났습니다. 즉, 부르주아지가 살았던 도시 중심지에 다양한 상업 및 문화 활동이 부여되었습니다.

흑사병은 이 성장을 잠시 멈추게 했습니다. 그것은 1347년과 1348년 사이에 제노바, 베니스, 메치나에 먼저 도착했으며, 이는 헝가리 왕국과 나폴리 왕국 사이의 전쟁과 동시에 일어났습니다. 페스트는 프랑스, ​​영국, 스페인, 러시아 및 나머지 유럽 지역으로 빠르게 퍼졌습니다.

흑사병으로 인한 죽음은 문화적 결과도 가져왔습니다. 한편으로는 가정을 부양하던 남성들이 사망하면서 매춘이 증가했다. 반면에 많은 사람들은 죽음의 위협 앞에서 육욕의 만족에 탐닉했습니다.

르네상스의 기원

흑사병이 끝나자 회복의 과정이 시작되었습니다. 소유자가 없는 토지를 회수하여 생산에 투입한 농민들은 현장에서 일치했습니다. 직원 부족으로 인해 더 나은 급여를 받는 급여를 받는 도시 거주자; 상인과 대부업자. 따라서 원시 자본주의 경제, 즉 초기 자본주의가 통합되었습니다.

그 당시 이탈리아 도시 국가들은 로마 제국의 과거의 위대함을 동경하기 시작했습니다. 비잔틴 제국의 몰락과 생산과 무역의 성장으로 인한 경제적, 정치적 상황을 더하여 서구, 문학, 철학 및 제국의 영광의 예술에 대한 관심이 갱신되었습니다. 즉, 고대에 대한 관심이 갱신되었습니다. 고전.

르네상스라는 단어의 의미

르네상스라고 불리는 이유는 일반적으로 가장 호기심을 불러 일으키는 질문 중 하나입니다. 이 역사적 시기는 그레코-라틴의 과거에 대한 관심이 정확히 부활했기 때문에 르네상스라고 불렸습니다. 영광의 직접적인 상속인이라고 생각한 이탈리아 도시 국가의 자부심에 특히 중요합니다. 장엄한.

그러나 과거에는 서유럽 전체가 로마의 지배를 받았지만 이러한 문화적 전통은 이탈리아 반도의 경계 밖에서는 드문 일이 아니었습니다.

중세시대의 전형적인 사회적 부동성을 극복하는 것도 새로운 사회문화적 질서에 대한 인식을 높이는 요소였다.

곧 르네상스는 유럽 전역으로 퍼져 진정한 문화적 변혁이 되었습니다. 그 새롭고 활기차고 낙관적인 정신은 이제 인간에게 집중되어 인간 중심 문화의 발전으로 이어졌습니다.

르네상스 가치

휴머니즘과 인간중심주의

르네상스의 본질적인 가치는 인간 중심주의로, 인간을 사회 문화적 삶의 기준으로 삼는 것입니다. 이러한 변화의 일부는 중세의 신중심주의적 인본주의에 뿌리를 두고 있으며, 이는 르네상스의 인간중심적 인본주의를 낳습니다. 그러나 피에르 프랑카스텔에 따르면 신성에 대한 믿음은 무너지는 것이 아니라 세상의 신비한 본질에 대한 믿음이 무너지는 것입니다.

피에르 프랑카스텔(Pierre Francastel)은 중세에서 르네상스로 넘어가는 과정을 기술의 정교함으로 설명하는 것이 아니라 변형으로 설명한다고 보고한다. 인간은 더 이상 성직자들이 그에게 부여한 운명에 좌우되지 않기 때문에 인간 관계의 상대성을 이해합니다. 인간.

고전 고대의 가치 평가

고전 고대의 가치는 르네상스에서 채택됩니다. 따라서 그리스-라틴 작가의 텍스트를 읽고 번역하며 고대 예술을 다음과 같이 연구합니다. 그들은 인간을 우수.

합리주의와 과학주의

고대인의 사상에 대한 이러한 열망은 합리주의와 과학주의로의 회귀를 선호합니다. 우주를 이해하려는 큰 호기심은 모든 것을 주입합니다. 르네상스는 자연의 신비한 베일을 제거하고 그것을 조사하고 마지막 비밀을 발견하기로 결정합니다. 과학은 모든 분야의 연구에 대한 관심에서 비롯된 상당한 성장을 경험합니다.

개인주의

중세가 공동체적이었다면 르네상스는 개인주의가 번성하도록 허용했지만 현재 우리가 그 단어를 주는 의미에서는 아닙니다. 르네상스의 개인주의는 인간 전체에 대한 이해에 기초하여 쾌락, 존엄, 자유를 강조했습니다.

지식과 문화의 세속화

르네상스 시대에 교회는 서구의 유일한 또는 주요 문화 촉진자가 되지 않았고, 시민은 예술 문화 생산, 예술 진흥 및 보호에 주도적인 역할을 하며, 과학.

신사의 모습

르네상스 및 그와 관련된 모든 가치와 함께 모든 과학과 영역을 알고 통합하는 다중 및 학식 인간의 이상이 나타납니다. 신사의 이상입니다.

후원

르네상스 시대에 후원은 예술을 진흥하고 예술가를 보호하는 관행이라고 불렸습니다. "수호자" 역할을 하는 사람들을 불렀다. 후원자. 두 이름 모두 기원전 1세기의 에트루리아 로마 귀족인 Cayo Cilnio Mecenas에서 파생되었습니다. 씨. 그는 개인적으로 예술과 문학의 열정적인 발기인으로 두각을 나타냈습니다. 그는 사실 Horacio와 Virgilio의 친구였습니다.

르네상스 후원은 또한 예술의 진흥을 통해 신과 그들의 도시, 그리고 그들 자신을 공경하고자 하는 세속, 귀족, 부르주아 부문에 의해 주도되었습니다. 르네상스의 가장 중요한 후원자 중에는 Medici 가족, Uffizi 가족, Gonzagas, Sforzas, Borgias, D'Este 등이 있습니다.

후원자, 후원자 또는 고객이라고도 불리는 후원자는 그들이 판촉하는 예술 작품에 자주 등장했습니다. 그것은 중세 시대에는 용인될 수 없었지만 르네상스의 새로운 문화 질서가 그것을 허용했습니다.

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르네상스 예술의 단계

완전한 르네상스가 15세기에 일어난 것은 사실이지만 일부 저자들은 따라서 예술과 문화에 대한 새로운 의식의 각성이 시작됩니다. 에스테틱

이탈리아의 역사서에 시선이 고정되어 있다면 르네상스는 모든 문화적 생산을 아우르는 시간 주기에 따라 지정된 단계로 나뉩니다. 이것들은: 트레첸토, 콰토센토 와이 친퀘첸토.

트레첸토

트레첸토는 14세기, 즉 1300년대 이탈리아의 주기를 가리키는 이탈리아어 표현이다. 그것은 완전한 르네상스로의 전환에 관한 것입니다.

이 시기에 등장인물들의 개별화가 일어나며 고정관념에 휩싸인 중세시대와 차별화된다. 마찬가지로 감정적 특징의 표현을 추구하고 해부학에 더 많은 관심을 기울이며, 풍경이 포함된 구도의 배경이 작업되기 시작하고 그 기법이 멋있는. 이 미학적 혁신은 시에나와 피렌체라는 두 개의 위대한 학교를 탄생시켰습니다.

콰트로첸토

1400년대, 즉 15세기에 해당하며 완전한 르네상스를 구성합니다. 가장 큰 발전의 중심지는 피렌체였습니다. 중세주의는 뒤에 남겨지고 고전 신화가 다시 나타납니다. 조각은 건축과 완전히 독립적이며 둥근 모양의 조각이 선호됩니다. 유화가 발달하고 초상화라는 장르가 등장한다. 공간 기하학의 사용이 완벽합니다. 아키텍처는 고전 그리스-로마 카논으로 돌아갑니다.

친퀘첸토

이 기간은 1500년 또는 16세기에 해당합니다. 르네상스는 최대의 표현에 도달하고 새로운 단계를 시작합니다. 매너리즘, 고전주의 경향과 공존한다. 친퀘첸토 제작의 중심지는 시스티나 예배당과 같은 르네상스 시대의 가장 비범한 작품이 자금을 조달한 로마에 있었습니다.

스페인 르네상스 미술의 단계

스페인 미술의 역사와 관련하여 르네상스는 다음과 같은 단계에 따라 분류됩니다. 스페인에서 주문 이후로 매우 중요한 건축물을 통과하는 사람들 군주제. 이 단계는 Plateresque 시대, Greco-Roman 시대 및 Herrerian 시대입니다.

플라테레스크 시대

15세기부터 16세기 초까지의 기간이었다. 이탈리아 반도 스타일과 스페인 고딕 양식 및 기타 히스패닉 전통 요소의 통합이 나타났습니다. Plateresque는 장식 패턴이 은세공과 유사하기 때문에 그 이름을 받았습니다. 그것은 식민지 시대에 미국에서 나타났습니다.

그리스-로마 또는 순수주의 시대

그것은 1530년에서 1560년 사이에 걸친 기간이었습니다. 이 단계에서 고딕 장식에 대한 관심이 줄어들고 마침내 과도한 것으로 간주되어 적용되었습니다. 장식적인 금욕과 고전 문화의 가치 평가와 같은 완전한 르네상스의 플라스틱 가치 그리스-라틴어.

헤레리아 시대

스타일을 발전시킨 건축가 Juan de Herrera의 영향으로 Herrerian 시대의 이름을 얻었습니다. 기하학적 볼륨(특히 입방체)으로 특징지어지는 직선과 절제의 사용 장식. 16세기와 17세기에 전성기를 맞았습니다.

르네상스 예술가와 작품

• 조토 디 본도네. 피렌체, 1267-1337. 화가. 걸출한 작품: 스크로베니 예배당의 프레스코화; 그만큼 산타 크로체 피렌체에서; 세리에 샌프란시스코의 삶 San Francisco de Asís의 상부 교회에서.
• 첸니 디 페포 치마부에. 피렌체; 1240 - 피사; 1302. 화가. 십자가 아레초에서; 십자가 산타 크로체에서; 위엄 루브르의.
• 필리포 브루넬레스키. 이탈리아, 1377-1446. 건축가. 뛰어난 작품: 피렌체 산타 마리아 델 피오레 대성당.
• 레온 바티스타 알베르티. 제노바, 1404년 - 로마, 1472년. 건축가. 뛰어난 작품: 산타 마리아 노벨라 대성당, 루첼라이 궁전.
• 프라 안젤리코. 피렌체, 1395년~로마, 1455년. 화가. 뛰어난 작품: 예고; 산 마르코스의 제단; 동정녀의 대관식.
• 산드로 보티첼리. 피렌체, 1445-1510. 화가. 뛰어난 작품: 비너스의 탄생; 봄.
• 파올로 우첼로. 피렌체?, 1397-1475. 화가. 뛰어난 작품: 산 로마노 전투; 성 조지와 용.
• Donatello로 알려진 Donato di Niccolò di Betto Bardi. 피렌체, 1386-1466. 조각가. 뛰어난 작품: Gattamelata의 기마상; 데이비드; 프라토 대성당 외부 강단.
• 로렌조 기베르티. 피렌체, 1378-1455). 조각가, 건축가, 금세공인. 뛰어난 작품: 천국의 문 피렌체 세례당.
• 레오나르도 다빈치. Vinci, 1452-Amboise, 1519. 화가, 조각가, 건축가, 발명가, 엔지니어. 뛰어난 작품: 모나리자 또는 모나리자; 바위의 성모; 마지막 식사.
• 미구엘 앙헬 부오나로티. 조각가, 화가, 건축가. 걸출한 작품: 시스티나 예배당의 프레스코화; 조각 동정; 조각 데이비드.
• 도나토 당젤로 브라만테. 페르미냐노, c.1443-로마, 1514. 건축가. 뛰어난 작품: 성 베드로 대성당; 몬토리오에 있는 산 피에트로 신전.
• Andrea Palladio (파두아, 1508-Maser, 1580). 건축가. 뛰어난 작품: Villa la Rotonda, Olympic Theatre 및 Palladian Villas.

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작가

• 단테 알리기에리. 피렌체, 1265년 - 라벤나, 1321년. 작가. 뛰어난 작품: 신의 희극.
• 페트라르카. 아레초, 1304년 ​​- 파도바, 1374년. 작가. 뛰어난 작품: 노래책 와이 분비물.
• 보카치오. 체르탈도, 이탈리아, 1313-1375년. 작가. 뛰어난 작품: 데카메론.
• 루도비코 아리오스토. 레지오 에밀리아, 1474년-페라라, 1533년. 작가. 뛰어난 작품: 올랜도 퓨리어스.
• 마이클 드 몽테뉴. 프랑스, 1533-1592. 작가. 뛰어난 작품: 에세이.
• 로테르담의 에라스무스. 네덜란드, 1466-1536: 광기의 찬양; 구어체; 아다기아.

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음악가

• 후안 델 엔시나(1469-ca.1529). 음악가. 뛰어난 작품: 노래책.
• 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나. 팔레스타인, 1526-1594. 음악가. 뛰어난 작품: 교황 마르셀로 미사.
• 올랜도 디 라소. 벨기에, 1532-1594. 음악가. 뛰어난 작품: 성 베드로의 눈물.