Frida Kahlo: 그 중요성을 이해하기 위한 15가지 필견 작품

프리다 칼로(Frida Kahlo)는 20세기 전반부의 멕시코 화가로 문화의 상징이 되었습니다. 실제로 Hilda Trujillo는 예술가에 대한 전기에서 다음과 같이 말합니다. 페미니즘, 장애, 성적 자유 및 문화의 깃발 중 하나로 멕시코”.

초현실적인 것으로 분류된 Kahlo는 자신을 자신의 현실을 대표하는 사람으로 생각하는 것을 선호했습니다. 마지막으로, 그녀는 무의식에 대한 관심과 매우 거리가 멀게 느껴졌습니다. 초현실주의.

그의 작품에는 몇 가지 요소가 있습니다. 다른 한편으로는 심각한 건강 문제와 멕시코 벽화가인 디에고 리베라와의 폭풍우 같은 삶에서 비롯된 자신의 육체적, 정서적 고통에 대한 탐구입니다. 그의 시선을 더 잘 이해하기 위해 그의 가장 상징적 인 작품을 살펴 보겠습니다.

자화상, 1926

1926년 Frida Kahlo는 그녀의 첫 번째 자화상을 그렸습니다. 그때 그녀는 19살이 되었을 것이고 그녀를 오랫동안 침대에 누워 있게 한 심각한 사고의 결과를 겪었습니다. 그 시간 동안 Frida는 그녀의 방의 천장만 볼 수 있었습니다. 이사한 그녀의 어머니는 그녀를 위해 누워서 그림을 그릴 수 있는 특별한 이젤을 디자인했습니다. 그녀는 이젤의 한쪽에 거울을 들어 프리다가 적어도 자신을 볼 수 있도록 했습니다. 이것이 Frida Kahlo가 자신을 묘사하기 시작한 방법입니다. 이것은 당신의 개인적인 질문을 시작하는 테이블이 될 것입니다.

잘못된 정보와 달리 Frida는 자신에게 경의를 표하지 않았습니다. 오히려 그녀는 못생기고 너무 마른 것으로 인식되어 그녀의 특징을 장식하지 않고 오히려 그는 결합된 아치형 눈썹과 같이 "보기 흉한" 것으로 간주되는 요소를 강조했습니다. 심장. 그는 이 "진실함" 속에서 자신의 독특한 기호를 발견하고 국제 사회의 관심을 불러일으킬 줄은 꿈에도 몰랐습니다.

프리다와 디에고 리베라, 1931

Frida는 사랑 이상으로 남편 디에고 리베라의 진정한 헌신자였습니다. 그는 항상 디에고를 뛰어난 재능으로 여겼지만, 그의 작품은 "절대적으로 무시무시하다"고 인식되었습니다.

이런 마음가짐으로 그녀는 남편을 부양하고 섬기는 아내의 역할을 맡는 데 아무런 문제가 없었다. Servando Ortoll과 Annette B를 말합니다. Ramírez de Arellano라는 에세이에서 프리다 칼로 사업가로서의 예술가의 초상, 이 여성은 남편을 돌볼 뿐만 아니라 진정한 예술 기업가로서의 국제적 경력을 책임졌습니다.

리베라가 프리다에서 깨우는 우상숭배는 프리다와 디에고 리베라. 디에고는 화가의 속성인 팔레트와 붓을 오른손에 들고 있습니다. 몸집이 작고 간신히 멕시코 전통 드레스를 입은 프리다는 디에고의 손을 꼭 잡고 있는 것처럼 얹습니다. 그녀의 얼굴은 남편을 향해 우아하게 기울어져 있습니다.

그 위에는 비문이나 성문이 새겨진 리본이 새가 들고 있습니다. 성문에는 이렇게 나와 있습니다. “여기에 Frida Kahlo와 사랑하는 남편 디에고 리베라와 함께 이 초상화를 그렸습니다. 캘리포니아 주 샌프란시스코의 아름다운 도시, 우리 친구 앨버트 벤더 씨를 위해 그 해 4월에 있었습니다. 1931”.

프리다와 제왕절개, 1931

결혼 1년 후인 1930년, 프리다는 세 번의 낙태 중 첫 번째 낙태를 받아야 했습니다. 1930 년 중 하나는 외과 적 개입이 필요했습니다. 자궁에서 아기의 발달은 어머니의 건강 합병증으로 인해 절대적으로 불가능했기 때문입니다.

극심한 고통 속에서 프리다는 어머니가 되고 싶어 했기 때문에 이듬해 이 비극을 '라 불리는 그림'으로 그렸습니다. 프리다와 제왕절개. 그 그림이 미완성 상태였기 때문에 그 주제는 그녀에게 큰 어려움이었음에 틀림없다.

두 명의 프리다, 1931

이 그림에서 프리다는 6살 때 사귄 가상의 친구의 기억에서 영감을 받은 것으로 보인다. 자아를 바꾸다. 그림에서 그는 자신의 두 가지 문화 유산을 나타냅니다. 왼쪽에는 유럽인이 있습니다. 오른쪽은 원주민 여성.

둘은 노출된 심장의 동맥에 의해 혈액으로 연결됩니다. 왼쪽 초상화에서는 심장이 단면처럼 열려 있는 것처럼 보이지만 다른 초상화에서는 심장의 외부 표면을 봅니다. 한편으로 그리스도의 마음의 이미지, 다른 한편으로 콜럼버스 이전의 과거의 종교적 희생에 대한 기억입니다.

"Fridas"는 각각 다른 속성을 가지고 있습니다. European Frida는 오른손에 무릎에 흐르는 동맥을 자른 가위를 들고 흰색 옷을 입고 있습니다. 원주민 프리다는 심장의 동맥 중 하나에 연결된 사랑하는 디에고 리베라의 작은 초상화를 왼손에 들고 있습니다.

또한보십시오 Frida Kahlo의 Las dos Fridas 그림 분석.

내 탄생, 1932

디에고 리베라(Diego Rivera)가 그녀의 인생에서 가장 독특한 순간을 묘사하도록 격려한 프리다는 그녀가 자신을 낳은 것처럼 그녀의 탄생을 표현하고 싶었습니다. 장면에서 어머니는 시트로 얼굴을 가린 채 나타나 자신의 죽음을 암시한다.

Frida는 어머니의 다리 사이에 머리를 찔러 넣었고 그녀의 아래에 피 웅덩이가 나타나며 가장 최근의 유산도 회상합니다. 침대 위 벽에 걸린 그림 안에는 상황을 관찰하는 Virgen de las Angustias가 그려져 있습니다.

작품의 기슭에서 Frida는 그녀가 결코 쓰지 않은 몇 마디가 들어갈 열린 양피지를 나타냅니다. 그러므로 이 그림은 미완성으로 남겨진 봉헌물이다. 사실 그의 스타일 중 일부는 형상과 암시적인 텍스트를 사용하여 말한 하나님께 드리는 제물, 감사합니다.

당신은 또한 좋아할 수 있습니다 Frida Kahlo: 전기, 그림, 스타일 및 구문.

약간의 피켓, 1935

디에고 리베라의 불륜은 프리다의 여동생을 연인으로 삼기로 결정했을 때 절정에 달했습니다. 그 당시 여성 살해에 대한 뉴스는 Frida에게 충격을주었습니다. 한 남자가 아내를 칼로 찔러 죽였습니다. 당국에 붙잡혔을 때 그는 "나는 그에게 약간의 피켓만 주었다"고 선언했다.

Frida는이 범죄를 이중 배신에 직면 한 정서적 고통, 영적 죽음의 비유로 표현했습니다. 문자 위의 성문은 범죄자의 문구를 불멸시킵니다. 그림의 중요한 특징은 피가 회화적 맥락을 떠나서 보는 사람이 처한 현실에 도달하려는 것처럼 프레임 전체에 흩어져 있다는 것입니다. 그래서 프리다는 허구와 현실의 경계를 허물기 위해 노력한다.

가시 목걸이를 한 자화상, 1940

1939년까지 Frida는 Diego Rivera와 이혼했습니다. 그가 작품에서 그리는 것은 사랑 경험의 실패다. 가시 목걸이를 한 자화상. 그는 이를 위해 자연적 상징을 사용할 것이며 기독교적 가치와 토착적 가치를 결합할 것입니다.

그리스도의 면류관과 같은 가시 목걸이는 리베라의 배신으로 인한 목졸림과 상처를 상징합니다. 이 가지에는 멕시코 전통에 따른 "사랑에 대한 행운"의 상징인 벌새의 시체나 전쟁의 신인 Huitzilopochtli의 상징이 걸려 있습니다. 벌새는 Frida의 왼쪽 어깨에 앉는 나쁜 징조인 검은 고양이에 의해 동시에 스토킹됩니다.

오른쪽 어깨에는 디에고 리베라가 그에게 주었던 집 원숭이. 놀고 있는 원숭이가 옷깃을 잡아당겨 가시가 가슴 속으로 가라앉게 합니다. 주인공 주변에는 나비와 잠자리의 우주가 부활을 상징합니다.

정물, 1942

이 정물화는 당시 멕시코의 퍼스트레이디였던 마누엘 아빌라 카마초(Manuel Ávila Camacho) 대통령의 부인 솔레다드 오로스코(Soledad Orozco)가 의뢰한 것입니다. 그림은 산모의 자궁을 나타내는 둘레로 둘러싸여 있습니다. 여기에는 에로틱한 느낌을 주는 식물과 과일이 포함되어 있어 거절당했습니다.

내 생각에 디에고, 1943

라고도 함 테후아나로서의 자화상, 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 이 그림은 디에고 리베라(Diego Rivera)에 대한 사랑과 숭배를 다시 불러일으킨다. 화가가 멕시코 전통 의상에 매료되었다는 사실을 알고 있던 Frida는 Zapotec 문화의 전형인 Tehuana 의상을 입습니다. 이마, 눈 바로 위에 디에고 리베라의 초상화를 인쇄하여 이미지에 문자 그대로를 부여합니다.

또한보십시오 디에고 리베라의 기본 작품.

부서진 기둥, 1944

이 그림에서 Frida Kahlo는 세월이 흘러도 계속 느껴지고 있는 사고로 인한 고통을 나타냅니다. 황량한 사막 풍경을 배경으로 그녀의 외로움을 표현한 Frida는 상반신이 열려 있어 여성적이지만 부서진 이오니아 기둥을 드러냅니다. 기독교 순교자(성 세바스찬)처럼 척추를 묶는 끈으로 몸 전체와 얼굴을 공격하는 못이 찔린 자국을 지탱합니다. 울어도 표정은 변함이 없다.

절망, 1945

그녀의 일생 동안 Frida Kahlo는 극도로 날씬해질 때까지 식욕 상실을 겪었습니다. 그런 이유로 그들은 깔때기를 통해 그녀를 먹여야 했습니다. 고통받는 이들에게 해와 달, 낮과 밤이 영원하고 구별되지 않는 순환으로 포함된 황량한 풍경에서 프리다는 이 시기를 상징한다.

깔때기는 환상적인 크기를 얻고 가공 식품을 운반하는 대신 모든 종류의 붉은 고기, 가금류 및 생선을 수집합니다. 그 위에는 망자의 날 모티브로 장식된 설탕 해골이 있습니다. 이 음식 고문 앞에서 죽음이 달콤해 보입니까? 해골에는 그의 이름이 새겨져 있다.

그림 뒤에 Frida는 다음과 같이 썼습니다. 모든 것은 위장에 포함된 내용에 따라 움직입니다.”

부상당한 사슴, 1946

1949년경 Frida Kahlo는 척추 문제를 개선하기 위해 수술 중 하나를 수행했습니다. 아무것도 달성되지 않았습니다. 결과에 실망한 그녀는 자신을 사냥 중 부상당한 사슴으로 묘사했습니다. 사슴의 몸을 가진 자신의 머리에는 뿔이 있습니다. 몸은 상처받은 날짜에 꿰뚫립니다. 수평선의 빛을 배경으로 구별할 수 있는 메마른 숲 한가운데에 있는 사슴은 스스로를 구할 수 없다.

우주의 사랑의 포옹, 1949

어머니 지구는 프리다를 환영하고 프리다는 디에고 리베라를 어린아이처럼 달래줍니다. 리베라는 이마의 세 번째 눈에 도달하여 전체 장면을 관찰합니다. 그들을 둘러싼 우주는 낮과 밤의 이중성을 표현한다. 하늘과 땅에는 얼굴이 있고, 그것이 기르는 젖은 어머니 땅의 가슴에서 뚝뚝 떨어진다.

뿌리가 땅을 찾아 퍼집니다. Frida의 전통 의상과 같은 멕시코 상징이 장면에 참여합니다. 그 강렬한 멕시코 풍경의 전형인 식물이 나타납니다: 노팔레스, 선인장, 마게이. 그 사랑스럽고 감싸는 우주의 기슭에는 멕시코 정신에 따르면 죽음의 상징인 xoloitzcuintle 품종의 개가 놓여 있습니다.

나의 가족, 1949

그녀의 정체성을 구축하기 위해 Frida는 가족을 일종의 가계도처럼 그립니다. 1949년에 나온 것이 유일한 것은 아니지만 그의 가족 그룹에서 더 많은 캐릭터를 포함하는 것이 될 것입니다.

중앙에는 그의 아버지와 어머니인 Guillermo Kahlo와 Matilde Calderón이 있습니다. 위쪽 밴드에는 부계 조부모인 Jacob Heinrich Kahlo와 Henriette Kaufmann Kahlo, 외조부모인 Antonio Calderón과 Isabel González와 González가 있습니다. 아래쪽 스트립에서 그녀의 자매 Matilde, Adriana, Frida 자신, Cristina.

어떤 아이들은 불완전하기 때문에 그들이 누구인지 정확히 알 수 없지만 등장합니다. 어떤 사람들은 그것이 Cristina의 아이들에 관한 것이라고 생각합니다. 다른 사람들은 아버지와 출생 직후 사망한 형제의 이전 결혼에서 얻은 자녀입니다. 이 스트립의 중심에는 아기가 있습니다. 그것은 아마도 그녀가 낙태로 잃은 아이들에 대한 암시일 것입니다.

삶을 살아라, 1954

이것은 Frida가 죽기 전에 서명한 마지막 그림이지만 그녀가 그린 마지막 그림인지는 확실하지 않습니다. 그 시기의 다른 그림들 때문에 다리를 절단한 후 그림에 비해 거칠고 투박해 보인다 이.

그림은 삶의 축제입니다. 일부 국가에서는 patilla로 알려진 수박은 죽은 자의 날의 해골과 관련된 과일입니다. 따라서 Frida Khalo의 그림에서 삶과 죽음이 다시 한 번 춤을 춥니다. 그러나 그의 어조는 그가 인생에서 겪었던 모든 충격에도 불구하고 낙관적이고 활기차게 될 것입니다. 프리다는 "만세"라고 작별 인사를 한다.

프리다 칼로 소개

그녀의 본명은 막달레나 카르멘 프리다 칼로 칼데론(Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón)이었다. 그는 1907년 7월 6일 멕시코 시티의 유명한 청와대에서 태어났습니다. 평생 동안 그는 San Angel에 있는 Diego Rivera의 스튜디오와 내부 및 외부의 다른 장소와 같은 다른 대체 숙박을 했습니다. 국가. 프리다는 헝가리계 독일인 빌헬름(기예르모) 칼로와 오악사카 태생인 마틸데 칼데론의 딸이었다.

그녀의 일생 동안 Frida는 그녀의 사진 경력 개발에 결정적인 다양한 건강 문제를 경험했습니다. 첫 번째는 6살 때 앓은 소아마비로 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 짧았다.

1925년, 그녀가 18세였을 때, 프리다가 타고 있던 버스에 트램이 충돌하여 다양한 골절 및 척추 부상으로 인해 여러 시간 동안 움직일 수 없었습니다. 일생. 이 기간 동안 Frida가 그림을 그리기 시작했습니다.

Frida Kahlo는 1929년 멕시코 벽화가인 디에고 리베라와 결혼했고 곧 임신을 하게 되었지만 1930년 낙태를 당했습니다. 이 고통에 리베라의 끊임없는 불륜이 더해져 1939년에 이혼했지만 1년 후 그들은 재혼했습니다.

공산당에 대한 Frida Kahlo의 헌신은 잘 알려져 있습니다. 그래서 그녀는 Leon Trotsky와 그의 아내를 1940년에 러시아 지도자가 암살될 청와대에 망명을 주었습니다.

건강 합병증으로 인해 Frida는 1950년부터 1951년까지 영국 병원에 입원했습니다. 1953년에 그의 오른쪽 다리가 절단되었습니다.

1954년 7월 13일 Frida Kahlo는 그녀가 태어난 곳과 같은 청와대에서 폐색전증으로 사망했습니다.