Astor Piazzolla의 Libertango: 역사와 분석
노래 리베르탱고 Astor Piazzolla의 앨범은 1974년 셀프 타이틀 앨범으로 출판되었습니다. 1921년에 태어나 1992년에 사망한 이 작곡가는 부에노스 아이레스에서 탱고 장르를 새롭게 하는 책임이 있었고, 그로 인해 순수주의자로부터 한 번 이상의 비판을 받았습니다.
리베르탱고, 제목부터 전통의 나침반을 여는 피아졸라의 의지를 표현 후반부와 마찬가지로 변화하는 사회의 소리가 메아리친다. 20세기. 이 제목은 그 자체로 음악적 자유와 창의성에 대한 찬사입니다.
Piazzolla는 확실히 쉽지 않았습니다. 그의 스타일이 가정한 파열음은 탱고 전통의 대표자들에게 매우 나쁜 평가를 받았습니다. 그는 '탱고 킬러'라는 별명을 얻기 위해 왔다. 거부는 부적격 의견에 국한되지 않았습니다.
일부 라디오 방송국은 그의 음악 방송을 반대했고 음반 회사는 전통 탱고의 "신성한 소"에 대한 격렬한 비판으로 인해 발매를 두려워했습니다. 조국에 팬이 없는 것이 아니라 그의 적들이 그를 거세게 몰아세웠다.
피아졸라는 창조적인 정신을 포기하지 않았습니다. 그는 가장 수용적인 대중의 공모를 얻은 수년 간의 끊임없는 노력과 성공으로 유럽에서 봉헌 된 후 리베르탱고, Piazzolla는 마침내 아르헨티나 비평가들이 그의 제안을 단호한 방식으로 평가하도록 하는 데 성공했습니다. 그리하여 그는 탱고의 아이콘이 되었다.
노래 설명 리베르탱고
주제 리베르탱고 2분 45초만에 나온 앨범 소개입니다. 현악 부분, 드럼 또는 일렉트릭 기타와 같은 전통적인 탱고의 개념에서 받아들일 수 없는 요소의 참여는 노래를 반주하는 오케스트라의 일부입니다.
이러한 요소를 통해 Piazzolla는 가장 명백한 파열 중 하나인 형식을 주장함으로써 스타일 마크를 재확인합니다. 피아졸라가 음악 형식으로 연주한 것은 이번이 처음은 아니지만, 이번에는 그의 개념이 더 성숙해졌을 것입니다.
하모니는 피아졸라의 또 다른 참신한 요소로, 자신만의 하모니 관계를 소개합니다. 재즈와 그것으로 화음의 전통을 이어온 장르의 청각적 감각을 새롭게 한다. 고전.
주제의 처음부터 리베르탱고, 반도네온은 조각의 맥박과 에너지를 표시하는 입구를 만듭니다. 따라서 Piazzolla는 일렉트릭 베이스와 타악기가 수반되는 첫 번째 주제 또는 주제 A를 전시합니다. 조금씩 오케스트라의 요소들이 가미되어 두 번째 주제나 주제 B에서 반도네온이 첫 번째 동기를 계속 연주할 수 있도록 하는 동일한 하모닉 베이스 평행.
이 섹션의 끝에서 반도네온은 선율적 화려함을 제공하고 다른 하모니 전개에 대한 주제 C를 제공합니다. 이번 전시가 끝나면 오케스트라는 1부로 돌아가 주제는 사라지다 또는 캐스트.
원본 버전으로 노래를 들을 수 있는 링크를 여기에 남겨 둡니다.
당신은 또한 읽을 수 있습니다 Astor Piazzolla의 베스트 10 작곡.
노래 버전 리베르탱고
그것이 잉태 된 방식 리베르탱고 즉흥 연주와 해석의 자유를 위한 이상적인 주제로 만들었습니다. Astor Piazzolla 자신이 두 가지 이상의 버전을 만들었습니다. 사실, 1977년에 Piazzolla와 그의 밴드는 프랑스 텔레비전 공연에서 리베르탱고 5분 이상의 지속 시간으로. 다음 링크에서 들을 수 있습니다.
기악적 성격의 이 작품은 청중과 음악가의 관심을 끌었고 기악과 성악을 포함한 많은 버전이 곧 등장하게 되었습니다.
Libertango와 Horacio Ferrer의 텍스트
다음과 같은 그의 가장 인기 있는 노래의 작사가로 Piazzolla와 함께 작업한 Horacio Ferrer 미치광이를 위한 발라드 또는 치퀼린 데 바신, 낭독할 글을 썼다. 리베르탱고. 주제? 그 외에는 할 수 없었다. 자유. 우리는 텍스트를 필사하고 그것을 포함하는 버전을 듣기 위해 링크를 남깁니다.
나의 자유는 나를 사랑하고 나는 나의 온 존재를 바친다.
내 자유는 내 뼈의 감옥을 엽니다.
내가 두려움에 행복하면 내 자유가 훼손됩니다.
나의 벌거벗은 자유는 나를 완전한 사랑으로 만듭니다.나의 자유는 내가 감히 하지 못하는 것을 주장한다.
내 자유는 내가 입고 있는 것과 함께 나를 원합니다.
내 자유를 잃어버리면 사면해
내가 이해할 수 없는 삶의 것들에 대해.내 자유는 내가 몇 살인지 계산하지 않고,
내 영원한 꿈의 흔들리지 않는 목자.
내 자유는 나를 떠나고 나는 가난한 유령,
나의 자유가 나를 부르고 날개옷을 입고 돌아옵니다.내 자유는 내가 감옥에 갇힌 느낌을 이해합니다
후회 없는 내 실수.
내 자유는 휴일 없는 별을 원해
그리고 포로된 원자가 자유로워진다는 것은 얼마나 신비로운 일입니까!자유로워지세요. 이미 그녀의 뱃속에 엄마가 말했어
"자유롭다는 것은 사는 것도 아니고 선물이나 호의도 아닙니다.
나는 이 난교의 아름다운 비밀로 살아갑니다.
내가 흙으로 갔으면 흙으로 가노니 나는 기쁨의 먼지니라
그리고 나는 내 영혼의 우유에 내 자유를 꽃에 스며들게 합니다.어렸을 때 나는 그녀를 사랑했고 그녀가 자라기를 바랐다.
나의 자유, 시간과 빛의 여자,
나는 고통과 외로움까지 그녀를 사랑합니다.죽은 사랑하는 사람들의 자유를 꿈꾸며,
내 자유는 내가 인생에서 사랑하는 사람들을 숭배합니다.
나의 자유는 때때로 나에게 내부적으로,
우리는 우리가 원하는 만큼 행복합니다.내 자유는 죽인 자와 까마귀를 알고 있다
그것은 선의 자유를 질식시키고 괴롭히는 것입니다.
나의 자유는 위선자들과 어리석은 자들로 가득 차 있고,
나의 자유는 성도들과 보헤미안들과 함께 늦게까지 깨어 있습니다.내 자유는 탱고 활짝 열려
블루스, 쿠에카, 코로, 단존, 발라드입니다.
나의 자유는 탱고, 이 도시 저 저작가,
무르가와 교향곡, 흑백 합창단나의 자유는 만개의 항구에서 춤추는 탱고
록, 말람보, 살모 그리고 오페라와 플라멩코입니다.
나의 자유당은 자유롭고 시인이며 거리다.
세상처럼 오래되고 신조처럼 단순합니다.어렸을 때 나는 그녀를 사랑했고 그녀가 자라기를 바랐다.
나의 자유, 시간과 빛의 여자,
나는 고통과 외로움까지 그녀를 사랑합니다.
베를린 필하모닉과 함께 하는 Aydar Gaynullin의 기악 버전
기악 버전 중에서는 2014년에 녹음된 베를린 필하모닉과 함께 아코디언 연주자 Aydar Gaynullin의 뛰어난 연주를 언급할 수 있습니다. 그와 함께 David Robert Coleman의 지휘 하에 기타의 Artyom Dervoed와 cajon의 Sergey Shamov가 있습니다.
Yo Yo Ma의 기악 버전
중국 출신의 유명한 음악가인 요요마(Yo Yo Ma)도 이를 각색했습니다. 리베르탱고 첼로. 1997년에 출시되었습니다.
그레이스 존스 버전
노래 버전 중에서 우리는 제목으로도 알려진 자메이카 그레이스 존스를 언급할 수 있습니다. 이상한 또는 나는 그 얼굴을 본 적이 있다, 1981년에 출시되었습니다.
마리아 리바스 버전
베네수엘라의 Maria Rivas는 2009년경에 그녀의 버전을 출시할 예정입니다. 리베르탱고 Miguel Chacón의 프로듀싱하에 라는 앨범에 포함되었습니다. 페피아다 퀸.
디스크 정보 리베르탱고
리베르탱고 Piazzolla가 유럽 시장에 진출할 수 있게 해 준 이 앨범은 특히 아르헨티나에서의 수용과 관련하여 아티스트에게 몇 가지 사항이 변경될 것입니다. 디스크 리베르탱고우리가 발표했듯이, 그것은 시장에 출시된 같은 해인 1974년 밀라노에서 녹음되었습니다.
다음과 같은 순서로 배열된 8곡의 레퍼토리로 구성되어 있습니다(이미지 참조).
Aldo Pagani가 프로듀싱한 앨범 리베르탱고 다음 음악가가 참여했습니다.
- Hammond 피아노 및 오르간: Felice da Via;
- Hammond와 마림바: Gianni Zilioli;
- 일렉트릭 기타: Filippo Dacco;
- 베이스: 피노 프레스티;
- 플루트: Marlene Kessik, Hugo Heredia 및 Gianni Bedori;
- 제1 바이올린: 움베르토 베네데티 미켈란젤리
- 첫 번째 비올라: Elsa Parravicini;
- 첫 번째 첼로: 파올로 살비.
- 드럼과 타악기: Tullio de Piscopo;
- 팀파니와 타악기: Andrea Poggi(팀파니, 타악기).
