큐비즘: 특징, 작가 및 작품

입체파는 20세기 최초의 전위 예술 운동이었다. 1907년에 태어나 화가 파블로 피카소와 조르주 브라크가 1914년에 끝냈습니다. 그의 영향은 그가 현대적 의미에서 추상화와 예술적 주관성의 선구자로 간주될 정도였습니다.

입체파 운동은 역사상 처음으로 그때까지 서구 미술과의 진정한 단절을 확립했습니다. 자연의 모방과 아름다움에 대한 아이디어를 바탕으로, 특히 가장 큰 스캔들 중 하나였습니다. 보수주의자. 그런데 큐비즘이란 무엇인가? 왜 혁명운동이라고 합니까? 그것은 예술과 서양 문화의 역사에 어떤 기여를 했습니까? 그 중요성은 무엇입니까?

입체파의 특징

입체파는 기하학적 요소, 분석 및 합성의 결과를 지배적으로 사용하여 현실을 나타냅니다. 대상은 "있는 그대로"나 "보이는 대로" 재현되는 것이 아니라 마음에 의해 파악된 것으로, 조형 언어, 관찰 및 분석. 어떻게 하는지 이해합시다.

예술에서 자연 모방 원리의 붕괴

큐비즘은 앞선 운동들과 달리 자연주의적 재현, 즉 예술의 최종 목표인 자연 모방의 원리로부터 공공연히 거리를 둔다. 이것은 최초의 적절한 아방가르드 운동이 됩니다. 입체파는 시각이나 감정, 즉 효과나 감정의 "지각" 방식에 따라 자연을 표현한다는 생각에서조차 거리를 두어 한 걸음 더 나아갑니다. 이것이 그가 분석적 수단을 통해 조형적 해체를 달성하는 방법이며, 어떤 참조와 성취를 위한 어떤 시도와도 무관하게 그림에서 그 자체의 현실을 창조하도록 관리하는 방법입니다. 있을 법함.

합성 및 기하학

원근감과 chiaroscuro의 억제

자연의 모방이나 광학적 지각 방식에 관심이 없기 때문에 큐비즘은 chiaroscuro 및 원근법에 관심, 원리에 따라 플라스틱 요소 있을 법함.

겹치는 평면

큐비즘은 서로 다른 평면을 하나로 병치합니다. 합성은 전체가 됩니다. 도형을 최소한의 기하학적 표현으로 합성하는 동시에 단일 평면에서 대상의 다양한 관점을 합성하기도 합니다.

비화상 기법의 접목

입체파는 유화와 다른 일반적인 기법을 사용하는 것 외에도 콜라주, 즉 캔버스의 표면에 부착된 다양한 재료의 사용.

배경에 대한 형태의 우세

큐비즘에서는 시각적 분석과 조형적 요소 자체가 주도적인 역할을 한다. 그렇기 때문에 그들은 초월적인 주제를 표현해야 한다는 의무감을 느끼지 않고 일상이 영감의 원천이 되어 개념.

정물 및 인물 선호

위에서 정물이나 정물과 같은 주제에 대한 관심이 나온다. 악기, 과일 및 일상적인 물건이 자주 등장하며, 어떤 참조 가치(신화적, 종교적, 역사적 또는 철학적)도 박탈된 인간의 모습이 나타납니다.

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입체파의 역사적 맥락

큐비즘의 특징은 여느 변화와 마찬가지로 정치적, 경제적, 문화적, 예술적 함의를 지닌 역사적 과정에서 출발합니다. 19세기 후반과 20세기 초반에 많은 것들이 변하고 있었습니다.

기술 발전은 진정으로 변혁적인 지점에 도달했습니다. 의 발명 차 1885년부터 비행기 1903년에는 거리와 시간에 대한 인식이 바뀌었습니다. 에 의한 최초의 무선 전송 라디오 1895년에 통신 매개변수가 근본적으로 변경되었습니다. 의 생성 영화 촬영기 1896년에 그것은 시각 예술에 대한 몇 가지 결과와 함께 움직임이 통합된 이미지에 대한 새로운 개념을 허용했습니다.

그것으로 충분하지 않은 것처럼 유럽의 군주제는 민주 공화국으로 대체되기 시작했고, 사회주의와 공산주의는 사회경제적 역동성에 직면하여 성장했다. 자본주의. 새로운 시대가 도래하고 있는 이 산업화되고 거대한 사회가 보이지 않음이 분명했다. 여전히 자연의 모방 및 / 또는 내용.

입체파의 영향

큐비즘의 개념화는 또한 20세기 초반에 예술적, 문화적 양쪽 모두에서 붐을 일으키고 젊은 예술가들의 관심을 끌었던 아이디어에 반응했습니다. 새로운 아이디어가 있을 뿐만 아니라 사용 가능한 세계를 보는 새로운 방법도 제공되었습니다.

후기 인상주의의 영향

후기 인상파 화가들은 20세기 초반에 주목을 받았습니다. 특히 1907년에 열린 프랑스 화가 폴 세잔의 회고전은 파리를 기반으로 활동하는 젊은 예술가들에게 큰 감동을 주었다. Cézanne은 물체의 부피를 원기둥, 정육면체 및 구와 같은 필수 기하학적 요소로 줄이는 것이 특징입니다.

새로운 예술가들은 "모든 형태의 자연은 구, 원뿔, 원기둥에서 시작한다"는 후기 인상파 화가 폴 세잔(Paul Cézanne)의 문장에 매료되었습니다. 따라서 그들은 필수적인 기하학적 요소를 찾기 위해 이미지의 관찰과 분석 작업을 시작했습니다.

아프리카 조각과 이베리아 예술의 영향

19세기 말과 20세기 초에 이르러 제정 아프리카와 아시아의 서부. 유럽은 그 민족의 문화적 표현과 새로운 고고학적 발견에 대한 새로운 관심을 나타냈습니다. 아프리카 미술과 이베리아 미술의 다양한 전시가 파리에서 열렸고 피카소를 비롯한 예술가들이 감상할 기회를 얻었다.

기술 발전의 영향

2차원 이미지는 더 이상 순간을 포착하는 데 그치지 않았습니다. 그만큼 영화 카메라 에드윈 S. Porter 및 Griffith에 의해 개발되었습니다. 사진이 자연을 모방하는 것에서 회화를 해방했다면, 영화는 이야기를 전해야 하는 의무로부터 자유로워졌다. 그때부터 어떻게 해야 할까요?

과학적 사고의 영향

입체파를 발전시킨 예술가들은 알버트 아인슈타인의 이론에 영향을 받았습니다. 잘 알려진 과학자에게는 움직임을 결정하는 것이 불가능했습니다. 물체가 정지된 것처럼 보이거나 원근감에 따라 움직일 수 있습니다. 따라서 중첩된 관점의 개념이 발생합니다.

큐비즘의 기원

입체파는 몽마르뜨 대로에 설치된 예술 토론 그룹에서 시작되었습니다.바토-라부아르”. 이 건물은 Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani 및 기타 예술가들의 거주지였습니다.

토론회에는 피카소와 브라크에 지대한 영향을 미친 화가 앙리 마티스와 디에고 리베라가 방문했다. 그것은 또한 작가 Jean Cocteau와 Guillaume Apollinaire, 후자의 텍스트 작성자에 의해 자주 사용되었습니다. 입체파 화가 (레 팡트르 큐비스트), 1913년 출판. 연구원 Blas Matamoro는 에세이에서 아폴리네르, 피카소와 시적 입체파 (1988)은 다음과 같이 주장합니다.

Matisse는 1908년 Braque의 그림을 관찰하면서 구성을 작은 입방체의 덩어리에 비유했다고 합니다. 비평가 루이 복셀, 마티스를 인수하고 동전을 주다 입체파 그 해 Braque 전시회에 대해 논평하지만 첫 번째 근사치를 시도하는 사람은 Apollinaire가 될 것입니다. 입체파 회화에 대한 개념적 개념, 입체파 회화의 친자 관계를 피카소에게 돌리는 것, 입체파 화가는 단순하고 평면적일 것 모방자.

(굵은 것은 우리의 것)

실제로 최초의 제대로 된 입체파 캔버스는 아비뇽 여성분들 1907년에 완성된 Pablo Picasso의 작품으로 이 캔버스는 Bateau-Lavoir 건물에 처음으로 전시되었습니다.

큐비즘의 비범한 확산을 도운 전략적 인물은 작가이자 미술품 수집가이자 딜러인 다니엘 칸바일러(Daniel Kahnweiler)였다. 입체파와 가장 중요한 예술가의 수호자: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris 및 André Derain, 후자는 그의 작품으로 더 잘 알려져 있지만 야수파. Kahnweiler는 그의 갤러리를 입체파의 보급 센터로 바꾸는 데 근본적인 역할을 했습니다.

또한보십시오: 분석 아비뇽 여성분들 파블로 피카소.

입체파의 단계

하나의 운동으로서 큐비즘의 세 가지 필수 단계가 알려져 있지만, 그 전제 중 일부는 창작자와 미래 세대 모두에게 계속 존재하는 것이 사실입니다.

원시 입체파 또는 Cézannesco 시대 (1907-1909)

원시 시대는 색상의 금욕이 특징이며(회색 및 갈색과 같은 중성 색조가 지배적임) 여러 관점을 하나의 관점으로 통합하기 위해 단일 지점에 초점을 맞춘 전통적인 관점을 버리고 플랫. 피사체로서 그는 내부 장면을 선호하지만 결국 풍경으로 전환합니다.

분석적 입체파 또는 신비주의적 입체파(1910-1912)

분석적 입체파는 현실의 분석과 물체의 부피 평면으로의 분해에 중점을 둡니다. 그는 사실주의에 대한 관심을 완전히 버리고 개념적 제안에 손을 댔습니다. 분석적 입체파는 현실의 3차원성과 회화적 표면의 2차원성을 결합하고자 하였다.

플라스틱 관점에서 볼 때 각도와 직선은 풍부합니다. 조명은 실제가 아니며 단일 소스가 없지만 화가는 다른 지점에서 조명을 발생시킵니다. 색채주의 경향은 단색에 가깝고 선호하는 색조는 밤색, 회색, 크림색, 녹색 및 파란색입니다. 표현의 주제는 일반적으로 악기, 병, 파이프, 안경, 신문이 있는 정물, 그리고 덜하지만 사람의 모습입니다.

합성 입체파(1913-1914)

합성 기간은 모든 모방 절차의 완전한 붕괴로 특징 지어졌습니다. 그는 플라스틱 표지판을 사용했습니다. 그는 색을 원래대로 되돌렸다. 표면은 파편화에도 불구하고 더 넓고 장식적이었습니다. 콜라주, 의 탐색을 허용했습니다. 텍스처. 따라서 캔버스에서 담뱃갑, 신문지, 유리 조각, 천, 그리고 많은 경우 모래와 같은 비 회화적 재료를 볼 수 있습니다. 이처럼 합성 큐비즘은 현실과 환상의 경계를 넘나들며 연주했다.

큐비즘의 종말과 그 중요성

입체파는 1914년 1차 세계대전이 발발하면서 사라졌기 때문에 운동으로서의 지속 기간이 매우 짧았다. 그럼에도 불구하고 큐비즘의 미학적 제안은 예술적 상상력을 꿰뚫고 예술가와 비주얼 커뮤니케이터에게 영감의 원천이되었습니다.

큐비즘이 현대미술에 미친 영향

먼저 큐비즘은 서양 미술에 근본적인 변화를 가져왔다는 것입니다. 예술의 가치를 그것이 속한 모든 내용이나 주제의 자율적 현실로 통합 축성.

인상주의가 주제의 관심을 재현 방식으로 돌렸을 때 이 길을 열었지만 여전히 자연의 모방이 존재했습니다. 후기 인상파 화가들은 내면 세계, 즉 보거나 느끼는 특정한 방식에 양보하는 정도에 더 가까워졌습니다.

반면에 입체파는 대상에 대한 의존성을 완전히 탈피하여 한발 더 나아가 작품에 대한 평가에 대해 또 다른 관점을 제시하였다. 개념. 최대의 자율성과 최대의 자유라는 원칙은 서양 미술에서 창의성과 독창성의 수문을 열었다.

입체파의 확산은 다음과 같은 새로운 그룹의 창설에 영감을 주었습니다.

• 오르픽 큐비즘 또는 오르피즘, 프랑스인 Robert Delaunay는 색상의 중요성과 예술가가 만든 구성 요소의 사용에 중점을 두었습니다.
• 푸토 그룹, 오르피즘과도 관련이 있습니다. 일부 예술가는 Robert Delaunay 자신, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia, Alexander Calder였습니다.
• 입방체 미래주의, 입체파와 이탈리아 미래파의 결합이 포함되었습니다. 이 추세의 중요한 이름으로는 Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine 및 Sonia Delaunay가 있습니다.
• 신생물 네덜란드인 Piet Mondrian.
• 우월주의 Kazimir Malievich의 러시아어.
• 구성주의 블라디미르 타틀린의 조각.
• 순수주의, 프랑스 Amadeé Ozenfant와 Charles Édouard Jeanneret(르 코르뷔지에)이 추진한 합리적이고 기하학적인 미적 운동.

입체파가 그래픽 디자인에 미친 영향

그래픽 디자인에서 큐비즘의 가장 중요한 영향은 특히 타이포그래피 디자인에 등록되어 있습니다. 이것은 발명품의 발명으로 가능했습니다. 콜라주 형식적인 효과를 낳는 것 외에도 아이디어의 결합을 통해 새로운 의미를 달성한 예술에 대한 타이포그래피의 통합.

이처럼 큐비즘은 자연과 무관한 디자인의 발전을 선호했습니다. 합성 단계에서 사용을 장려했습니다. 표지판 알아볼 수 있는 수치 대신. 그는 또한 평평한 부분의 색상, 도시 모티브 및 각도의 정확성을 사용하는 데 기여했습니다. 마지막으로 큐비즘은 새로운 회화 구조에 대한 끌림을 통해 주제 해석에 대한 도전을 불러일으켰다.

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큐비즘을 대표하는 예술가들

입체파는 André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier 등과 같은 많은 예술가들을 보호했습니다. 그룹 내에서 창설과 발전 모두에서 가장 중요한 인물은 Pablo Picasso, Georges Braque 및 Juan Gris였습니다.

파블로 피카소 (말라가, 1881 - 무쟁, 1973)

그는 마드리드의 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에서 공부했으며 1900년에 파리로 옮겨 그곳에서 공부하고 대부분의 삶을 보냈습니다. 그는 캔버스에서 입체파를 창조한 것으로 알려져 있습니다. 아비뇽 여성분들 1907년부터. 성숙한 나이에 그는 다시 한 번 구상주의에 접근했다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 그림입니다. 게르니카, 스페인 내전에서 영감을 얻었습니다.

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• 파블로 피카소의 게르니카 그림의 분석과 의미.
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조르주 브라크 (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - 파리, 1963)

그는 화가이자 조각가였다. 그는 파리의 Humbert Academy와 School of Fine Arts에서 공부했습니다. 피카소와 그의 그림을 만난 후 아비뇽 여성분들, 그의 작업은 방향을 전환했고 그는 말라가의 화가와 나란히 작업하여 입체파 운동의 최대 잠재력을 개발했습니다. 그는 의 창조자였다. 콜라주.

Juan Gris (마드리드, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

그의 본명은 호세 빅토리아노 곤잘레스-페레스(José Victoriano Gonzalez-Pérez)였다. 그는 화가이자 일러스트레이터였다. 그는 민병대를 피해 파리로 이주하여 피카소와 브라크와 같은 건물에 거주했습니다. 1910년부터 큐비즘에 합류하여 일러스트레이션을 남겼습니다. 그는 의 기술로 일했다. 콜라주 로 알려진 특정 페이퍼 콜레, 종이, 판지 및 신문을 사용합니다. 그는 그의 입체파 작품에서 색채주의를 크게 발전시켰고, 그의 일생을 애착을 가졌다.

앙드레 드랭 (샤투, 1880 - 가르슈, 1954)

프랑스 화가, 일러스트레이터, 세트 디자이너로, 처음에는 야수파(Fauvism)와의 관계로 유명했으며, 이 운동으로 확실한 인정을 받았습니다. 그는 1908년경부터 입체파 시대가 시작되었는데, 이 해에 그의 이전 작품을 많이 파괴했습니다. 제1차 세계 대전이 끝나자 드랭은 전통 예술로 돌아왔습니다. 입체파를 통한 그의 통과는 일시적이었습니다.

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