바로크: 특징, 대표자 및 작품

바로크는 16세기 후반부터 18세기 전반에 걸친 문화의 시대였다. 그것은 유럽과 라틴 아메리카 전역뿐만 아니라 유럽인들이 식민지로 삼았던 다른 지역에도 퍼졌습니다.

바로크 양식은 비관적, 실망적, 비판적, 복잡한 감수성을 표현하기 위해 르네상스와 대조를 이룹니다. 바로크 문학과 예술은 정치적, 경제적 측면은 물론 심리적, 문화적, 사회적 측면에서도 불안한 시대를 대표하기 때문이다. 그러나 바로크는 무엇입니까? 그것은 어떻게 정의되고 무엇을 특징 짓는가?

바로크는 무엇입니까?

바로크는 이미 예술에, 이미 문학에 있는 "나타나는 예술"로 정의할 수 있습니다. 세 가지 요소는 미학의 기본 요소로 간주될 수 있습니다. 효과주의, 스펙터클 및 감성입니다.

바로크라는 용어는 계몽주의 또는 계몽주의의 맥락에서 18세기 중반에 처음으로 사용되었습니다. 원래, 바로크의 의미 불규칙한 모양의 진주를 "바로크 양식"으로 지정했기 때문에 고대 포르투갈어에서 가져왔습니다.

계몽주의 시대에 일루미니스트 디드로와 루소는 이 단어를 사용하여 그들이 기괴하고 혼란스럽다고 여겼던 그 시대의 예술을 경멸적으로 묘사했습니다. 그러나 후기의 역사학은 이 시기의 미학적 가치를 입증해 왔다.

바로크적 특성

공포 공포

바로크를 특징짓는 것이 있다면 그것은 바로크의 시작이었다. 공포의 진공, '공허에 대한 공포'를 의미하는 라틴어 표현. 바로크 예술은 모든 표현에서 전체 공간을 채우려는 잡색의 화려한 마감재를 좋아합니다.

역동성과 긴장

움직임의 감각, 역동성 및 긴장은 바로크 양식의 기본입니다. 휴식은 구하지 않고 오히려 형식, 소리, 단어 또는 개념 사이에 긴장이 설정됩니다.

열정과 내면의 기질 표현

바로크는 측정과 균형을 요구하는 르네상스의 철학적 처방에서 벗어납니다. 오히려 그는 각 캐릭터와 작품 전체에 대한 열정과 내면의 기질을 표현하는 것을 선택합니다.

대비 검색

다양한 예술 분야에서 바로크는 대조에 대한 취향을 드러내며 조형 예술에서는 키아로스쿠로를 통해 표현됩니다. 그것은 회화뿐만 아니라 건축, 조각, 음악, 심지어 문학에도 적용됩니다.

상대에 대한 절대의 대체

철학적, 신학적, 문화적 안정이 결여된 시대에 발맞추어 절대성은 상대성에게 길을 내준다. 그것은 닫힌 원칙에 대한 감각과 모순을 찾는 지각, 효과의 순서를 지배합니다.

여러 센터

바로크 미술은 단일 관심 중심(예: 단일 소실점 페인팅)이 있는 작업의 아이디어를 제쳐두고 여러 중심에 의존한다는 점에서 두드러졌습니다. 이러한 중심은 종종 타원형 구성을 생성합니다. 그러한 원칙은 자원에 맞게 조정되었지만 모든 예술 분야에서 볼 수 있었습니다.

불완전하거나 분리된 효과

따라서 바로크는 작품 자체의 우주를 폐쇄한 르네상스와 달리 단절이나 개방적이거나 불완전한 작품의 효과를 조장했다. 불완전한 것에 대한 그 취향은 무한과 초월에 대한 관심을 표현했다.

형이상학적 전율을 찾아서

조화와 균형을 추구하는 르네상스의 이성적 의지에 맞서 바로크는 형이상학적 떨림의 조장을 선호한다.

비관주의와 실망

르네상스와 달리 바로크 양식은 그들이 경험한 역사적 위기에 대한 반응으로 비관적이거나 실망한 사고가 지배적입니다.

바로크 미술 테마

의 테마 역사, 종교, 신화, 그들은 더 큰 드라마와 소동의 장면을 선호했지만.

참고로 종교, 가톨릭 교회는 이단을 방지하기 위해 도상학을 설정했습니다. 원죄 없으신 잉태, 성체성사, 성인, 승리의 교회와 같은 주제가 개신교와의 논쟁에서 매우 민감한 주제로 선호되었습니다.

에 대한 암시 시간의 과도기 그리고 세상의 환멸, 뿐만 아니라 관습과 일상, 사회적 현실을 포함합니다.

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바로크 문학

바로크 문학은 그 당시의 세부 사항, 효과 및 형식적 풍부함에 대한 관심이 특징이었습니다. 이 때문에 형용사, 생략부호, 은유, 하이퍼바톤, 대조, 부사 등 문학적 인물의 과도한 사용이 특징적이었다.

에 관해서는 성별, 바로크 문학은 르네상스에 의해 계승된 것들에 연속성을 부여했다. 그러나 희극과 비극극의 형태에서 극작의 새로운 발전이 있었습니다. 이것은 세 개의 극적 단위의 고전적 구조에 도전했습니다.

바로크 양식은 다양한 문학적 흐름을 환영했습니다. 스페인 문학의 특별한 경우에는 culteranismo와 conceptismo의 두 가지가 가장 중요한 흐름이었습니다.

그만큼 교배주의 또는 공고주의는 내용보다 형식을 중요시했습니다. 결과적으로, 그것은 연설과 문학적 문학적 참고 문헌의 수치가 더 풍부했습니다. 주요 대표자는 Luis de Góngora였습니다.

그만큼 개념주의 그는 형식만큼 내용을 중요시했다. 언어적 독창성을 통해 아이디어나 개념을 제시하는 것을 기반으로 합니다. 주요 지수 중 하나는 Francisco de Quevedo였습니다.

바로크 문학의 주제는 삶의 덧없음, 외모, 환멸에 대한 관심을 중심으로 이루어졌습니다. 즉:

• 극장으로서의 세계: 반성을 불러일으키는 불확실한 모습의 세계.
• 거꾸로 된 세계: 직무의 부당함과 왜곡에 대해 한탄합니다.
• 호모 호미니 루푸스: 인간은 인간에게 늑대라고 비난한다.
• 민병대 아모리스: 전쟁과 사랑의 비교.
• 운을 바꾸는 것: 나는 행운의 완고한 성격을 유감스럽게 생각합니다.
• 메멘토 모리: 죽음의 불가피성에 대한 알림.
• 템포 후자: 나는 시간과 존재의 덧없음을 한탄한다.
• Collige 처녀 자리 장미 또는 '장미꽃을 자르다, 아가씨': 처녀들이 젊음을 이용하도록 설득하십시오.
• 카르페 디엠: 피할 수 없는 죽음에 직면했을 때 유일한 선택으로 오늘을 이용하도록 초대합니다.

바로크 문학의 작가와 작품

• 루이스 드 공고라, 스페인, 1561-1627. 가장 대표적인 작품: 폴리페모스와 갈라테이아의 우화; 고독.
• 로페 데 베가, 스페인, 1562-1635년. 가장 대표적인 작품: 푸엔테오베유나; 구유 안의 개.
• 프란시스코 데 케베도, 스페인, 1580-1645년. 가장 대표적인 작품: 꿈과 연설; 스페인 파르나서스; Buscon의 삶의 역사.
• 티르소 데 몰리나, 스페인, 1579-1648년. 가장 대표적인 작품: 세비야의 트릭스터; 불신자로 정죄됨; 궁에서 부끄러운 자.
• 페드로 칼데론 데 라 바르카, 스페인, 1600-1681. 가장 대표적인 작품: 인생은 꿈입니다. 세계의 위대한 극장; 변함없는 왕자.
• 소르 후아나 이네스 드 라 크루즈, 뉴 스페인, 1648-1695. 가장 대표적인 작품: 신성한 수선화; 레돈딜라; 먼저 나는 꿈을 꾼다. 집의 노력.
• 존 밀턴, 영국, 1608-1674. 가장 대표적인 작품: 잃어버린 낙원; 23개의 소네트; 코무스; 아케이드.
• 조반 바티스타 마리노, 이탈리아, 1569-1625년. 가장 대표적인 작품: 그를 핥다; 거문고; '라돈'.
• 장 밥티스트 포클랭 또는 몰리에르, 프랑스, ​​1622-1673. 가장 대표적인 작품: 타르튀프; 상상의 환자; 막대기를 든 의사.
• 쟝 라신, 프랑스, ​​1639-1699. 가장 대표적인 작품: 파이드라; 안드로마케; 이피게니아.

또한보십시오:

• 바로크 시.
• 인생은 꿈이다, 페드로 칼데론 데 라 바르카.
• Sor Juana Inés de la Cruz: 전기, 작업 및 공헌.
• 문학 동향

바로크 미술

바로크의 나머지 예술적 표현과 마찬가지로 조형 예술은 본질적으로 구성의 역동성과 긴장이 특징입니다.

이것은 다중 소실점 사용과 같은 특정 기능에 반영되었습니다. 열린 비행기; 비대칭 조성; 과도한 장식; 디테일의 풍부함과 색에 대한 솔직한 취향.

새로운 화보 장르 집단 초상화, 정물, 정물 등 바로크에도 등장 바니타스, 장르 회화와 풍경.

그만큼 기업 초상화 또는 집단은 하나의 캔버스에 여러 사람을 묘사했습니다. 종종 그들은 무역, 길드 또는 직업 주위에 모인 사람들을 암시했습니다.

그만큼 정물 또는 정물은 동물 및 야채 음식, 꽃 및 실용적인 물건을 나타냅니다. 번영하는 나라에서는 풍부함을 표현했습니다. 스페인과 같은 위기에 처한 국가에서는 기근을 표현했습니다.

성별 바니타스 그것은 시간의 허영심과 덧없음에 주의를 끄는 정물화의 변형입니다. 그래서 두개골, 비눗방울, 부패하는 음식, 불타는 초 등이 포함됩니다.

그만큼 장르 회화 현지 색상의 일상적인 장면을 나타냅니다. 바로크 이전에 존재했지만 이 시기에 중요한 부흥을 이룹니다.

마지막으로, 풍경 또는 독립 장르로서의 국가는 르네상스에서 바로크 시대로의 전환에서 발전하지만, 초상화나 장면의 동반자로 항상 존재해 왔습니다.

시각 예술가, 건축가 및 바로크 예술 작품

• 카라바조, 이탈리아, 1573-1610. 어두운 스타일의 화가. 대표작: 어린 박카스; 성 마태오의 성소; 성 바오로의 개종 그리고 성 베드로의 십자가형.
• 아니발레 카라치, 이탈리아, 1560-1609. 회화적 고전주의의 창시자이자 신고전주의의 선구자 중 한 명. 대표작: 도살장, 가정 (1587); 비너스, 아도니스, 큐피드; 이삭의 희생.
• 잔 로렌조 베르니니, 이탈리아, 1598-1680년. 조각가, 건축가, 화가, 제도가 및 세트 디자이너. 대표작: 아폴로와 다프네; Proserpina의 납치;산타 테레사의 엑스터시; 성 베드로 광장, 성 베드로 광장, 바티칸, 로마.
• 프란시스코 데 수르바란, 스페인, 1598-1664. 구성의 단순함과 뛰어난 사실주의를 지닌 암울한 현재 화가. 대표작: 목자들에 대한 경배; 명상하는 성 프란치스코; 알렉산드리아의 성 카타리나의 신비로운 약혼.
• 디에고 데 실바 벨라스케스, 스페인, 1599-1660년. 어두운 자연주의 화가. 대표작: 세비야의 아과도르; 동방 박사의 숭배; 브레다의 항복; 십자가에 못 박히신 그리스도, 라스 메니나스 또는 필립 4세의 가족.
• 바르톨로메 에스테반 무리요, 스페인, 1617-1682. 인도적이고 단순한 취급으로 종교적인 주제를 지향하는 화가. 대표작: 작은 새의 성가족; 팔레르모의 성 로잘리아와 함께 있는 동정녀와 아기; 수많은 버전의 원죄 없는 잉태.
• 페트루스 파울루스 루벤스, 네덜란드, 1577-1640. 지적인 것과 감정적, 형식적 역동성 사이의 긴장을 다룬 것이 돋보이는 화가. 대표작: 십자가의 부활 삼부작; 파리스의 심판; 동방박사의 경배; 납치 프로세르핀에; 세 가지 은혜 와이 사랑의 정원.
• 렘브란트 하멘스준 반 라인, 네덜란드, 1606-1669. 기업 초상화의 위대한 드라마, 역동성 및 사실주의 테마. 대표작: Nicolaes Tulp 박사의 해부학 수업; 명상의 철학자 또는 명상의 학자; 탕자의 귀환.
• 안토니 반 다이크, 네덜란드, 1599-1641. 우아하고 엄숙한 스타일로 변신한 화려하고 다이내믹한 스타일. 대표작: 체포; 카를로스 1세의 사냥꾼과 기마 초상화.
• 니콜라 푸생, 프랑스, ​​1594-1665. 17세기 프랑스 고전주의 경향을 대표하는 작품. 대표작: 아조스의 재앙; 금송아지 숭배; 아카디아의 양치기들.

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바로크 음악

바로크 음악은 여러 면에서 참으로 획기적인 것이었습니다. 음색의 조화와 대위법의 발달이 특징입니다. 마찬가지로 바로크 음악에서는 연속적인 베이스가 등장하고 명확하고 구분된 리듬이 확립되어 즉흥성과 기교가 증진되었다.

그 못지 않게 중요한 것은 바로크가 오케스트라의 발명에 책임이 있었지만 당시에는 오늘날 우리가 알고 있는 것보다 작은 오케스트라였습니다.

바로크 음악의 창의성은 새로운 음악 언어의 특성에 국한되지 않았습니다.

다양한 음악 장르 오페라, 오라토리오, 칸타타, 소나타, 협주곡 그로소 그리고 스위트 룸.

그만큼 오페라 작곡가 Claudio Monteverdi에 의해 촉진되었습니다. 그것은 노래와 연극 예술을 통합했으며 본질적으로 독창자, 합창단 및 기악 서곡을 위한 레치타티보와 아리아로 구성되었습니다.

그만큼 웅변 그것은 또한 이야기의 노래와 관련이 있지만 이것은 무대화되지 않습니다. 웅변가의 이야기는 종교적이어서 그 이름이 붙었습니다. 그 부분을 위해, 칸타타 그것은 노래와 종교적 주제, 그리고 기악과 레치타티보, 아리아 및 합창을 결합한 세속적 주제에 대한 음악 형식입니다.

기악의 경우, 소나타 하나 또는 그 이상의 독주악기를 전시하기 위한 것이었으나, 협주곡 그로소그것은 오케스트라 음악의 시작을 의미했습니다. 여기에 추가된 스위트 룸, 춤을 추는 일련의 조각으로 일반적으로 4악장으로 구성됩니다.

음악가 및 작곡가

• 클라우디오 몬테베르디, 이탈리아, 1567-1643 가장 대표적인 작품: 오르페우스의 우화; 포페아의 대관식; 다양한 마드리갈.
• 안토니오 비발디, 1678-1741. 가장 대표적인 작품: 사계; 스타바트 마테; 만돌린 협주곡; 협주곡 알라 루스티카.
• 장 바티스트 룰리, 프랑스, ​​1632-1687. 가장 대표적인 작품: 카드모스와 하모니아; 아마디스; 플로어의 왕립 발레 lwv 40.
• 마크 앙투안 샤르팡티에, 프랑스, ​​1643-1704. 가장 대표적인 작품: Magnificat; 포트 로얄 미사; 르 말라드 상상; 데이비드와 요나타스.
• 요한 파헬벨, 독일, 1653-1706. 가장 대표적인 작품: 캐논 D장조; Musikalische Sterbensgedancken; 헥사코르둠 아폴리니스.
• 요한 세바스찬 바흐, 독일, 1685-1750. 대표작: 오라토리오 성 마태에 따른 열정; 토카타와 푸가 라단조, BWV 565; 템퍼링된 하프시코드; 발명품 및 교향곡.
• 게오르크 프리드리히 헨델, 독일, 1685-1759. 대표작: 오라토리오 메시아; 줄리오 체사레; 아시스와 갈라테아; 사울; 물 음악.
• 헨리 퍼셀, 영국, 1659? -1695. 가장 대표적인 작품: 디도와 아이네아스; 전체 국가; 요정의 여왕. 축가; 요정의 여왕.

바로크 시대의 역사적 맥락

바로크의 미학은 부분적으로 다음 해에 매우 다양한 예술적 제안의 출현을 촉진한 특정 역사적 선례의 영향의 결과였습니다.

한편, 1492년 아메리카 대륙의 발견은 아메리카 대륙의 고립에 종지부를 찍었습니다. 이를 통해 절대주의의 공고화, 아메리카의 정복과 식민화, 상업 기업의 승리와 대양 횡단을 선호했습니다.

1517년의 루터교 종교개혁과 1545년의 가톨릭 반종교개혁은 유럽의 문화적 영적 통합을 깨뜨렸습니다. 그 와중에 1543년경 코페르니쿠스의 태양중심설, 갈릴레오의 발전, 케플러의 법칙 등은 창조론과 인간중심주의의 근간을 흔들었다.

거기에 17세기 유럽의 위기를 더해보자. 경제의 몰락, 물가 혁명, 사회적 격변, 전쟁(30년 전쟁, 스페인의 1640년 위기), 기근, 전염병 및 인구 통계학적 지수의 하락 등

이 모든 것이 매우 역동적이고 창의적이며 독창적인 예술의 바로크 표현에 기여했으며 무엇보다도 그것이 표현된 각 국가의 스타일, 주제 및 자원의 세계가 다양합니다.