사실주의: 그것이 무엇인지, 특성 및 대표자

사실주의는 19세기 중반 프랑스에서 나타난 예술적, 문학적 경향이다. 그 날짜 이전에 이미 현실과 삶의 표현이 있었지만, 그 순간이 되어서야 채택되었습니다. 현실과 삶의 충실한 재현에 기초한 예술적 운동을 일컫는 용어 매일.

그러나, 그 사실주의 개념 더 넓은 의미를 담고 있습니다. 현실주의는 또한 사물을 이상화하지 않고 폭로하는 경향입니다.

마찬가지로, 리얼리즘이라는 용어는 철학이나 정치, 그리고 영화와 같은 다른 후기 예술적 표현과 같은 역사 전반에 걸쳐 다양한 분야의 일부였습니다.

그들이 무엇인지 알아보자 사실주의의 주요 특징 19세기(회화와 문학) 뿐만 아니라 주요 관리자 그리고 다른 한편으로 다른 분야의 사실주의.

예술의 사실주의

사실적인 그림

그것은 낭만적 인 그림에 대한 반응으로 발생합니다. 산업화의 맥락에서 작가는 산업화의 결과를 인식하고 작업을 통해 파생되는 사회적 문제를 가정하고 비난합니다. 예술은 현실을 비난하는 "수단"입니다.

형질

사실주의 회화에서는 다음과 같은 특징이 두드러집니다.

산업화의 결과에 대한 비난.
객관적 현실과 현재에 관심을 집중하기 위해 낭만주의에서 벗어나고 싶은 욕구 상실.
압도적인 작품에 충격을 받은 남자는 작품에서 자주 등장하는 주제다.

대표자

회화에서 프랑스 리얼리즘의 주요 대표자는 Daumier, Courbet 및 Millet입니다.

오노레 도미에 (1808-1879)

그는 19세기 프랑스 사회에 대한 비판적이고 풍자적인 작품을 만든 프랑스 화가, 조각가, 만화가였습니다. 그의 석판화에서 도미에는 가장 소외된 노동계급의 편에 서게 되었고 정치계급과 갈등하게 되었다.

Honoré Daumier의 3등석 마차 — 오노레 도미에: *3등석 마차*. 1864. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.

귀스타브 쿠르베 (1819-1877)

그는 프랑스에서 태어나 리얼리즘의 최고 대표자였다. 그의 작업에서 가장 반복되는 주제는 일상 생활과 연결되어 있습니다. 노동자와 일, 도시와 거리, 여성과 죽음.

오르낭 쿠르베의 매장 — 귀스타브 쿠르베: *오르난스의 매장*. 1849. 파리 오르세 미술관.

장 프랑수아 밀레 (1814-1875)

그는 겸손한 농민 가정에서 왔습니다. 자연과 풍경은 그의 작품에 존재했던 요소들이다. 그곳에서 그는 열심히 일하는 농민과 겸손한 사람들의 삶을 보여주었습니다.

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기장 이삭 — 장 프랑수아 밀레: *이삭 줍는 사람들*. 1857. 파리 오르세 미술관.

문학적 사실주의

사실주의는 19세기 후반에 프랑스에서 등장한 문학에서도 나타났다. 문학적 리얼리즘은 낭만주의와의 단절, 즉 감상성과 회피에 직면한 현실의 재현으로 등장한다고 주장할 수 있습니다. 문학적 사실주의의 주요 특징은 다음과 같다.

현실과 작품의 주제 충실도.
환상적인 문학에 대한 반대.
현재의 사회 문제에 대한 불만과 비판.
현실에 대한 관찰은 갈등을 서술하고 이를 독자에게 철저하게 전달하기 위한 기본 기둥이다.
이 기간 동안 소설은 탁월한 장르가 됩니다.

스탕달 (1783-1842), 오노레 발자크 (1799-1850) 및 귀스타브 플로베르 (1821-1880)은 프랑스 문학적 사실주의의 가장 위대한 지수였습니다.

문학적 사실주의의 다른 저명한 작가는 다음과 같습니다. 찰스 디킨스 (1812-1870) 영국, 베니토 페레스 갈도스 (1843-1920) 스페인 또는 표도르 도스토예프스키 (1821-1881) 러시아.

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철학의 사실주의

존재가 무엇이며 인간이 그것을 어떻게 인식하는지에 대한 질문을 던지는 것은 철학적 흐름입니다.

현대 철학에서 이러한 사상은 감각을 통해 지각되는 탁자, 의자와 같은 대상이 지각된 존재 자체와 독립적으로 존재함을 보여준다.

이 흐름은 칸트나 버클리의 이상주의에 반대된다. 그 대표자 중 일부는 다음과 같습니다. Aristotle, San Anselmo de Canterbury 또는 Santo Tomás de Aquino.

영화 속 리얼리즘

일곱 번째 예술은 19세기 말에 탄생했지만, 20세기 내내 영화도 사실주의의 예술적 경향을 마셨습니다. 일부 영화적 움직임은 기법과 매체의 내러티브를 사용하여 객관적인 방식으로 현실을 "그리기"하려고 했습니다.

따라서 그들은 한편으로 강조했습니다. 프랑스 시적 사실주의 한편, 30대에는 네오리얼리즘 1940년대 중반 이탈리아.

프랑스 시적 사실주의

그만큼 시적 사실주의 문학의 영향이 큰 전간기인 30년대 프랑스에서 등장한 영화적 경향이다. 19세기 프랑스 박물학자(Emile Zola, Balzac ...)와 지난 10년, 특히 현재의 영화적 전위 예술가 표현주의

"시적 사실주의"라는 용어는 영화사가 조르주 사둘에 의해 만들어졌습니다. 주요 특징은 다음과 같습니다.

비극적 인 운명에 직면 한 주변 상황에 빠진 주인공.
교외, 우울하고 비관적인 분위기 (자갈길, 안개, 어둠 ...)
프랑스, 특히 파리의 상황에 맞는 이야기.
대부분의 영화는 스튜디오에서 촬영되지만 현실을 재현하고 "시화"하려고 합니다.
영화는 그 순간의 두려움과 두려움을 표현하는 수단으로 여겨진다. 이 모든 것이 특히 사용된 사진 미학을 통해 반영됩니다.
이 영화적 미학적 흐름의 주요 대표자는 다음과 같습니다. 마르셀 카르네, 줄리앙 뒤비비에, 장 그레미용 또는 장 르누아르, 무엇보다도.

이탈리아의 네오리얼리즘

그만큼 네오리얼리즘 전후 사회와 사람들의 일상을 보여주는 것을 목표로 하는 20세기 40년대 이탈리아에서 출현한 또 다른 미학적 경향이다.

마찬가지로, 이 운동은 영화 매체의 "인공"을 제거하려고 하며, 이를 위해 스테이징에서 환경 시뮬레이션을 거부하고 비전문 배우를 사용합니다. 익명. 이 운동은 후기 영화에 강한 영향을 미쳤습니다. 그들의 미적 특징 가장 눈에 띄는 것은:

저예산 제작.
일상 생활과 전후 이탈리아 사회에 전념하는 영화. 이것은 가장 불리한 환경, 특히 여성과 어린이의 조건을 비난하고 항의하는 수단이 되기 위한 것입니다.
야외 촬영. 풍경의 부재, 촬영 장소는 실제 장소입니다. 거리, 광장 ...
사진 미학 대 대화의 중요성.
배우들은 주변부 집단 출신의 평범한 사람들이다. 그들은 순간의 영화 "스타"가 아닙니다.
가장 자주 사용되는 주제는 직업 불안정, 실업, 일상적인 상황, 사회에서 여성과 어린이의 상황 ...

네오리얼리즘의 가장 위대한 대표자는 다음과 같습니다. 로베르토 로셀리니 (로마, 열린 도시, 1945) 비토리오 데 시카 (자전거 도둑, 1948) 및 루치노 비스콘티 (땅이 떨린다, 1948).

영화 로마 오픈 시티의 프레임 — 필름 프레임 *로마, 도시* *열다.*

사실주의의 역사적 맥락

19세기는 심각한 사회적, 정치적 긴장과 다양한 측면의 변화로 특징지어졌습니다. 부르주아지가 헤게모니를 달성하는 계급 사회도 발생한다.

한편, 특히 산업 발전과 인구 증가가 있습니다. 빈곤, 사회적 불평등, 고용 불안이 순조로운 대도시 오늘의. 이러한 사회적 맥락과 낭만주의의 쇠퇴 속에서 리얼리즘 작가들은 작품에 순간의 현실을 포착하고 비판하고자 한다.

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마리안 오르티즈

그라나다 대학교에서 시청각 커뮤니케이션(2016)을 전공하고 세비야 대학교에서 스크립트, 내러티브 및 시청각 창의성(2017) 석사 학위를 취득했습니다.