미래주의: 특징, 대표자 및 작품

미래주의는 1909년 2월 20일에 알려지게 된 이탈리아 전위 운동입니다. 르 피가로 에 파리에서 출판 미래파 선언문, 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 썼습니다. 그것은 기계 시대의 가치와 경험(속도, 에너지, 힘)을 표현하고자 했으며, 문학과 예술의 기술과 언어에 혁명을 일으켰습니다. 이러한 이유로 '미래를 지향하는 운동'을 의미하는 퓨처리즘(futurism)이라는 용어를 사용하게 되었습니다.

문학운동으로 태어 났지만 선언문 발간 1년 후, 미래주의는 창립자를 모방하여 다양한 선언문을 발표하는 이탈리아 예술가들 사이에서. 즉: 미래파 화가 선언문 (1910); 미래파 조각 선언문 (1912); 매니페스토 소음 속의 예술, 음악에 전념(1912), 미래주의 건축 선언문 (1914).

미래파는 이탈리아 운동이었지만 자기 홍보 능력과 급진주의 덕분에 국제적으로 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 Marcel Duchamp와 Joseph Stella와 같은 예술가들에게 영향을 미쳤고, 후자는 뉴욕에 기반을 두고 있습니다. 마찬가지로 Cubofuturism 및 Russian Rayonism과 같은 트렌드에 영향을 미쳤습니다.

형질

미학적 전통을 깨다

19세기의 미학적 전통에 대한 거부는 미래파를 포함한 모든 전위 운동의 공통 요소였습니다. 그 세대는 예술의 표준화에 지쳤고 세상이 변했음을 깨달았습니다. 예술도 변해야 했다.

기계 시대의 축하

미래주의는 2차 산업혁명 시대의 끝자락에 잉태되었다. (1870-1914), 한 쌍의 과학적 지식과 기술이 변환. 이것을 불신으로 보는 사람들이 있었습니다. 그러나 미래주의자들은 기계가 지배하는 영광스러운 시대의 징조를 보았다.

미래의 유토피아는 슈퍼맨을 꿈꾸는 인간의 이상까지 도달했다. 자동차, 전신, 비행기는 미래주의자들을 문명의 진정한 질적 도약, 진화에 대한 무한한 보편적 약속으로 보았다.

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4차원(시간)에 대한 불안

시간은 미래 예술에서 주도적인 역할을 합니다. 운동이 시간의 변증법에서 그 이름을 찾는다면 그렇지 않을 수 있습니다. "미래주의"라는 용어를 이름으로 가정하는 것은 과거와 현재에 대한 성찰을 의미합니다.

그러나 미래주의의 관점이 미래에 대한 것인지 과거에 대한 입장인지는 분명하지 않다. 적어도 그림의 관점에서, 역사가 Eric Hosbbamw는 이 아방가르드와 다른 아방가르드가 위대한 역설: 기계주의 시대를 회화와 같은 19세기 회화적 수단으로 해석 화가.

애국심, 폭력, 남성주의 미화

미래주의는 극단적인 민족주의와 동일시되었다. 따라서 그들은 몇 년 후 그것을 파시즘의 선구자로 간주했습니다. 그 작가와 예술가들은 제1차 세계 대전에 많은 사람들이 입대할 정도로 군국주의와 전쟁의 노골적인 조력자가 되었습니다. 대부분은 최전선에서 사망했고 다른 사람들은 중상을 입었습니다. 이것은 미학은 아니지만 운동의 끝을 재촉했습니다. Richard Humphreys는 다음과 같이 주장합니다.

그들에게 미래주의는 정치적 관심이 큰 삶의 철학이었고, 성장과 현대화에 적대적이라고 믿었던 일련의 세력에 대한 거부 이탈리아. 이탈리아 유산의 파괴에 대한 주장은 그러한 거부의 일부입니다. 삶에서든 예술에서든 폭력적인 행동은 정치적, 문화적, 심리적 무기력에 대한 해독제로 간주되었습니다.

섹슈얼리티와 기계 사이의 드라이브는 페미니스트 이니셔티브 또는 관점에 공개적으로 반대하는 미래파에서도 느껴졌습니다.

아름다움으로서의 속도의 승영

기계의 시대를 예술로 어떻게 표현할까? 미래파 운동을 위한 기계, 기술적, 사회적 의미의 혁명을 동시에 의미했습니다. 이러한 이유로 그들은 캔버스, 물질 또는 말로 예술 작품의 움직임과 속도를 해석하려고했습니다. 에너지나 힘의 표현도 마찬가지였다. 공간, 리듬, 활력에 묘사된 속도의 형태를 포착하는 것이 목표였습니다.

그러나 연구원 Richard Humphreys에 따르면 그의 책에서 미래주의: 현대 미술의 움직임미래주의는 속도와 움직임을 표현하고자 하지만 그의 작품에서 기계는 거의 표현되지 않는다.

다른 미학과 아방가르드와의 대화

미래파는 현대 미술과 미학의 영향을 받지 않았습니다. 에서 20세기 미술사전, Ian Chilvs는 시각 예술과 관련하여 미래파가 분단주의의 영향을 받았다고 주장합니다. 이미지를 색점으로 분해하고 여러 평면을 하나로 통합한 큐비즘을 기반으로 뿐.

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미래 문학

형식적 관점에서 미래주의 문학의 특징은 다음과 같다.

기본 원칙으로 표현의 자유.
글을 그래픽 현상, 즉 시각적으로 평가하는 것.
인쇄상의 혁명: 다양한 글꼴, 색상 및 레이아웃 기준을 사용합니다.
구문 파괴를 기본 원칙으로 합니다.
측정 기준을 깨십시오.
야만성과 부정사의 사용.
느낌표와 감탄사를 되풀이하여 활력을 높입니다.
구두점의 임의 사용.

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문학의 선구자
아방가르드 시 15편

미래의 그림

시각 예술에 관해서는 미래파는 조각보다 회화에서 훨씬 더 활발하고 다작이었습니다. 그러나 둘 다 비슷한 원칙을 공유합니다. 미래주의 회화의 특징 중 형식적 차원에서는 다음과 같다.

물체와 환경 사이의 상호 관계 및 융합을 선호하는 "힘의 선"의 원리.
플라스틱 공간의 연속성의 원리.
리듬과 역동성.
페인트의 생동감 있고 활기찬 색상.
빈번한 각성.
기하학적 분해.
단일 평면에서 서로 다른 평면을 교차합니다.
Giacomo Balla가 만든 다중 사진 노출 기술(겹쳤을 때 변위 인식을 생성하는 1초 동안의 연속 이미지 시퀀스)의 사용.

미래파 대표 및 작품

저자

필리포 토마소 마리네티(1875-1944). 작가, 시인, 극작가, 사상가, 편집자. 미래파의 창시자. 미래파 선언문; 미래파 마파르카; 불굴의.
마리오 칼리(1888-1935). 소설가, 수필가, 시인, 언론인, 외교관. 나의 신성; 아디티즘.
줄리어스 에볼라(1898-1974). 철학자, 이념가, 밀교 주의자 및 화가. 현대 세계에 대한 반란; 호랑이를 타고.

플라스틱 아티스트

자코모 발라(1871-1957). 화가이자 조각가. 자동차 속도; 아크 램프; 가죽 끈에 강아지의 역 동성.
움베르토 보치오니(1882-1916). 화가이자 조각가. 작가 미래파 조각 선언문. 조각: 독특한 형태의 공간 연속성. 페인트 등: 자전거 타는 사람의 역동성.
카를로 카라(1881-1966). 화가. 아나키스트 갈리의 장례식.
지노 세베리니(1883~1966). 화가. 잊혀지지 않는 댄서, Blue Dancer, North-South.
루이지 루솔로(1885-1947). 화가이자 작곡가. 선언문 작성자 소음의 예술. 그의 그림 중: 자동차의 역동성. 음악 입력: 일 리스베글리오 디 우나 치타.
안토니오 산텔리아(1888-1916). 건축가. 작가 미래주의 건축 선언문. 계획 치타 누오바.

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