문학적 전위 예술: 그들의 특성, 작가 및 가장 중요한 작품

문학적 아방가르드는 20세기 전반기에 문학 안에서 발전된 일련의 운동으로, 쇄신과 표현의 자유를 추구합니다. 특히 시를 통한 전위 문학은 가치, 초기의 미학적 생산, 문학적 전통에 반작용합니다.

아방가르드(avant-garde)라는 단어는 프랑스어에서 유래했습니다. 아방가르드, 예술 분야와 문학 분야 모두에서 이러한 새로운 경향의 혁신적이고 도발적인 성격을 강조하는 군사 분야의 한 마디.

큐비즘, 미래파, 표현주의, 창조주의, 다다이즘, 울트라리즘, 초현실주의 등 7개의 아방가르드 문학이 있습니다.

광범위하게 말하자면, 우리는 전위 문학의 일반적인 특성이 다음과 같다는 점을 강조할 수 있습니다.

• 표현의 자유: 아방가르드 작가들은 자신의 작품을 통해 자신을 자유롭게 표현하고 기존의 틀을 깨는 혁신과 실험을 하고 있습니다.
• 현실의 재생산에 대한 반대: 작가는 현실을 반영하려는 것이 아니라 유사성을 통해가 아닌 자신의 가치를 지닌 새로운 현실을 만들고자 합니다.
• 변형과 시적 실험: 나는 논리와 감상을 거부합니다. 형식에 대한 전위적인 실험과 임의적이고 비합리적인 방식으로 그것들을 연관시키는 단어나 문학적 게임을 설정합니다. 은유와 이미지의 사용, 운율 및 구문 연결의 억제, 구두점의 부재 및 인쇄상의 실험이 우세합니다.
• 선언문 및 문학 잡지: 전위 작가들은 선언문과 문학 잡지, 자신의 입장을 명확하게 표현하고 창작물을 출판할 수 있는 출판물을 활용합니다.

1. 입체파

문학적 큐비즘은 1907년 파블로 피카소, 조르주 방크 등의 화가들과 함께 시작된 회화적 큐비즘의 영향에서 비롯된다.

문학에서 큐비즘이라는 용어는 시적 행위의 일부로 시각을 통합하여 문학의 한계에 도전하는 20세기 초반의 작품 유형을 의미합니다. 입체파 그림과 마찬가지로 그는 문학 작품에 텍스트와 글꼴을 포함했습니다.

시인이자 소설가인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)는 문학의 이러한 경향을 대표하는 사람으로, 그의 주요 표현은 시에 나타납니다. 문학적 입체파의 정의적인 특징 중 일부는 인쇄상의 실험과 전통적인 미터법의 붕괴입니다.

타이포그래피 실험

서예는 문학에서 큐비즘의 주요 표현입니다. 일반적으로 시적인 이러한 글은 그림이나 이미지를 형성하기 위해 그래픽 분해를 기반으로 하며 일반적으로 시의 주제를 참조합니다. 이것은 Guillaume Apollinaire의 이전 시의 경우로, 시가 지정하는 것을 그래픽으로 재현하려는 시도가 있습니다.

전통적인 미터법의 분석

구두점과 전통적인 측정법, 운율 및 문법은 생략됩니다. 단어는 독자에게 영향을 미치는 시각적 전체, 즉 이미지를 형성하기 위해 함께 옵니다. 그런 의미에서 문학적 큐비즘은 창작의 중심이라는 생각에서 출발한다. 이를 위해 언어 및 철자 규칙을 생략하고 감각과 생각을 중첩합니다. 마찬가지로 글자 크기의 차이는 시에서 흔히 볼 수 있습니다.

주요 입체파 작가와 그의 작품

기욤 아폴리네르(1880-1918): 그는 이탈리아의 시인이자 소설가이자 캘리그램의 창시자였습니다. 그는 입체파 문학의 선구자이자 초현실주의와 초현실주의라는 용어를 처음 사용한 사람이기도 합니다.

그의 시적 작품에서 그들은 다음과 같이 두드러집니다.

• 알코올 (1913)
• 캘리그램 (1918)

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2. 미래파

아방가르드 운동으로서의 미래주의는 1909년 프랑스 신문에 발표된 필리포 토마소 마리네티(Fillippo Tommaso Marinetti)가 작성한 선언문에서 비롯됩니다. 르 피가로. 그것은 운동 감각의 동시성을 강조하고 에너지, 진보, 기계 및 산업화를 고양합니다.

미래주의는 주로 독창성과 역동성, 구문의 붕괴 및 주제로서의 대상 숭배를 특징으로 합니다.

독창성과 역동성

미래파 작가는 혁신적인 척하고, 그는 이전 문학에 반대하고, 마리네티는 새롭고 역동적인 트렌드의 출현을 제안합니다. 위의 에너지 대 감상과 우울.

미래파의 목표 중 하나는 독창성이다. 그래서 미래파는 진보에 반대되는 형식을 거부하고 새로운 내용을 모색했다. 마치 대표자들 자신이 이미 미래인 것처럼 느껴졌습니다.

역동성은 에너지와 속도로 표시되는 현대 세계의 이동성으로 설명됩니다. 미래파 작가들은 리듬과 움직임의 감각을 주기 위해 다양한 글꼴과 모양을 사용하여 이러한 역동성을 경험합니다.

구문 중단

미래주의 문학은 구문을 끝내고, 부정사에서 동사를 사용하여 행동에 더 많은 역동성과 중요성을 추가하고 어떤 방식으로 메시지를 비인격화하려고 합니다. 또한 형용사를 없애고 명사를 더 중요하게 생각하고 접속사, 포인트 또는 미터법을 마무리하려고 시도합니다. 독특한 목표는 "단어를 자유롭게 남겨두는 것"입니다.

주제: 물건 숭배

종종 미래 문학의 주제는 사물과 기계, 즉 현대 세계, 도시, 자동차 및 소음의 산물을 중심으로 이루어집니다. 마리네티의 다음 시에서 자동차 노래, 당시 현대의 교통수단이었던 자동차에 대한 동경을 알 수 있습니다.

강철 종족의 맹렬한 신,
우주 취한 차,
거만한 이빨에 굴레가 박힌 고뇌의 광장!
오 강력한 위조 눈의 일본 괴물이여,
화염과 광유로 영양을 공급받고,
지평선과 항성 먹이에 굶주린
당신의 마음은 그 악마 같은 타프 타프에서 확장됩니다
그리고 너의 튼튼한 타이어는 춤을 추기 위해 부풀어 오른다
그들이 세상의 하얀 길에서 춤을 추게 하십시오.
나는 마침내 당신의 금속 넥타이를 놓아주었습니다 ...

대표적인 미래파 작가와 그의 작품들

필리포 토마소 마리네티 (1880-1918): 이탈리아의 시인이자 작가인 그는 <<<<<<<<<<<<<<<<<> 미래파 선언문 1909년, 전통적인 미학을 거부함으로써 전과 후를 구분한다. 마리네티는 폭력 옹호자였으며 이탈리아 파시스트 정권에 참여했습니다.

그의 미래적 작품 중에서 눈에 띄는 것은 미래파 마파르카 (1909).

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3. 표현주의

이 아방가르드 운동은 1910년 인상주의에 대한 반응으로 독일에서 일어납니다. 그것은 처음에는 회화에서 일어났고 나중에는 문학과 영화와 같은 다른 예술에서 일어났습니다. 문학에서는 시와 같은 표현, 특히 내러티브와 연극에서 나타납니다.

이러한 경향은 운동이라기보다 퇴폐적인 사회에 직면하여 부적합과 비관을 표현하는 방식이었다. 문학 분야에서는 다음과 같은 특징이 두드러집니다.

주관

문학 분야에서 표현주의 작가들은 자신의 작품을 통해 사회에 대한 불만을 표현한다. 이를 위해 그들은 현실에 대한 객관적인 묘사에서 벗어나 감정의 표현을 우선시합니다. 일반적으로 과장되게 불러일으키는 개인의 내면과 분위기에 초점을 맞춥니다.

불편한 주제 및 접근 방식

표현주의 문학은 그때까지 공포로 금지되었던 문제를 제기하고, 질병, 성욕, 도덕성, 광기 또는 죽음, 거의 항상 불길한 것과 그로테스크한

이것은 Gottfried Benn의 이 시에 반영되어 있습니다. 아름다운 젊음, 그의 시 모음집에서 거만 (1912), 폭력적인 이미지가 만들어지고 젊음과 죽음이 그로테스크하게 대조된다.

오랫동안 갈대에 빠져 있던 소녀의 입,
갉아먹었다.
그의 가슴을 열었을 때 그의 식도는
새는.
마침내, 다이어프램 아래에 짜여진,
새끼 쥐들과 함께 둥지가 나타났다.
여동생 중 한 명이 사망했습니다.
다른 사람들은 간과 신장을 기초로 살았고,
그들은 냉혈을 마시고
그곳에서 아름다운 젊음을 보냈다.
그리고 빠르고 아름다운 그녀의 죽음도 찾아왔습니다.
그들은 그것들을 모두 함께 물에 던졌습니다.
그들의 주둥이, 그들이 준 외침!

주요 표현주의 작가와 작품

프랭크 베데킨트(1864-1958): 주로 연극에서 두각을 나타낸 문학적 표현주의의 선구자 중 한 명인 독일의 극작가. 그의 작품 중에는 다음이 있습니다.

• 봄의 각성 (1891).
• 정령 (1895).
• 판도라의 상자 (1902).

하인리히 만 (1871-1950): 그는 표현주의 산문에서 두각을 나타내는 독일 작가로 그의 작품에서 강한 사회적 비판을 보여주었다. 그의 작품 중에는 다음이 있습니다.

• 플루트와 단검 (1905).
• 하데스의 귀환 (1911).
• 주제 (1916).
• 가난한 (1917).
• 머리 (1925).

고트프리트 벤 (1886-1957): 표현주의 운동 내에서 활동한 독일 시인으로 다음과 같은 작품이 있습니다.

• 거만 (1912).
• 고기 (1917).
• 유적 (1916).

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4. 창조론

창조론은 1916년경 칠레 시인 Vicente Huidobro에 의해 파리에서 시작되었습니다. 이 문학적 전위는 작가를 근본적으로 시적인 창작물을 형성하는 장인으로 확립합니다.

이 운동의 주요 가정은 다음과 같은 구절에서 입증될 수 있습니다. 시적 예술 (1948) Huidobro:

왜 장미를 맛보는가, 오 시인들이여!
시에서 꽃을 피우십시오.
우리만을 위해
모든 것은 태양 아래 산다.
시인은 작은 신이다.

문학적 창조론의 주요 특징 중 새로운 현실을 창조하려는 탐구와 이미지와 은유의 병치 활용이 두드러진다.

"새로운 현실"의 창조

시인의 기능은 자연을 모방하거나 찬양하는 것이 아니라 새로운 상상의 현실을 창조하는 것이다. 시는 이 실재가 그 구절에서 만들어지는 자율적 실체이며, 그 안에서 일화적이고 서술적인 것은 피해야 합니다. 시는 주제가 아니라 대상이다. 어떤 면에서 시는 현실을 "발표"하지 않지만 시는 그 자체로 현실입니다.

이미지와 은유의 병치

창조론자들의 시는 작가가 자의적으로 관계를 맺은 이미지와 은유의 병치에 의해, 그리고 현실과의 어떤 연결이나 유추도 없이 영양을 공급받습니다. 종종 원래의 어휘가 사용되며 구두점도 생략됩니다.

주요 창조론 작가와 그의 작품들

Vicente Huidobro (1893-1948): 칠레 시인이자 스페인어 문학에서 가장 영향력 있는 전위 예술가 중 한 명. 그는 파리와 마드리드 사이의 유럽에서 삶의 대부분을 보냈습니다. 프랑스에서 그는 Apollinaire의 시적 창작물에 흠뻑 젖었습니다. Vicente Huidobro는 다른 시인들에게 영향을 미친 가장 일시적인 전위적 창조론 중 하나인 창조론의 창시자입니다.

그의 창조론의 가장 뛰어난 작품은 Altazor 또는 낙하산 타기 (1931).

5. 다다이즘

다다이즘은 1916년 루마니아 시인 Tristan Tzara와 독일 Hugo Ball의 손에서 시작되었습니다. 그것은 전통 예술과 문화의 무의미함을 전제로 한다.

문학적 다다이즘은 시에서 근본적으로 발전했으며 우리는 그것을 허무주의와 창작을 위한 자의성과 즉각성을 사용하여 식별할 수 있습니다.

니힐리즘을 출발점으로

이 운동은 의식 상실을 받아들이고 이것에서 시작합니다. 그 자체로는 의미가 없으며 자발적이거나 부조리한 것입니다. Dada는 1차 세계 대전의 잔혹한 현실에 대한 절대적인 부정, 반예술, 반항적인 외침에서 발생합니다.

창의적 기법으로서의 자의성과 즉각성

다다이스트 시는 자발성과 즉각성의 아이디어와 관련이 있습니다. 머릿속에 떠오른 모든 단어를 적어서 시를 짓는 것이다. 단어를 무작위로 연속적으로 배치하되 의미나 의미를 부여하지 않음 합리적. 그것의 특수성은 그것이 표현하는 문법적 넌센스에 있습니다.

문학적 다다이즘은 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)에게서 물려받은 서예도 사용했습니다.

주요 다다이스트 작가와 그의 작품

트리스탄 짜라(1896-1963): 가명이 Tristan Tzara인 Samuel Rosenstock은 루마니아 시인이자 문학 다다이즘의 핵심 인물이었습니다.

그의 다다이스트 작품에는 다음이 포함됩니다.

• Antipirina 씨의 첫 번째 천국 모험 (1916).
• 스물 다섯시 (1918).
• 대략적인 남자 (1931).

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6. 울트라리즘

울트라리즘(Ultraism)은 모더니즘과 반대되는 1918년 스페인에서 일어난 운동이다. 19세기 말에 스페인 시에서 널리 퍼졌으며 스페인 작가와 히스패닉계 미국인.

Ultraism은 창조론 및 미래주의와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 운동의 주요 특징 중 Jorge Luis Borges는 1921년에 불필요한 것을 제거하고 이미지와 은유를 시적 축으로 사용하는 것을 강조했습니다.

"불필요한" 요소 제거

작가는 독자를 놀라게 하기 위해 사용된 장식과 요소를 포기하려고 합니다. 이를 위해 그들은 일반적인 구문 형식과 전통적인 질서를 깨뜨립니다.

극단적인 작가는 연결과 접속사를 피하고 구두점은 일반적으로 시에서 대체되거나 억제됩니다. 대신 공백이나 엇갈린 구절이 사용됩니다. 단어의 배열에는 표현 목적이 있습니다.

이것은 다음 보르헤스의 시에서 볼 수 있습니다. 마을 1921년 Prisma 잡지에 실렸습니다.

대천사처럼 서 있는 서쪽
흔적을 압제
꿈처럼 가득한 외로움
마을 주변에 정착했다
가위는 슬픔을 모은다
저녁에 흩어진 초승달
그것은 하늘 아래 작은 목소리
어두워지면
마을은 다시 한 번 들판이다

시의 축으로서의 이미지와 은유

Ultraist 시는 이미지를 재평가하려고 하며 은유를 기반으로 합니다. 그것은 여러 이미지를 조합한 결과, 즉 그것들을 겹쳐서 시의 결과물이다.

주요 작가 및 울트라리스트 작품

호르헤 루이스 보르헤스(1899-1986): 아르헨티나의 작가이자 시인입니다. 1914년과 1921년 사이에 그는 유럽에 정착하여 아방가르드의 영향을 받아 극단주의에 참여했습니다.

이러한 경향이 가장 두드러진 그의 시 작품 중 하나는 다음과 같다. 부에노스 아이레스의 열정 (1923).

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7. 초현실주의

초현실주의는 문학적 아방가르드 중 가장 중요하며 1924년 André Breton의 손과 최초의 초현실적 선언문 (1924).

정신분석학의 창시자인 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)를 따르는 이 전위적 흐름은 다음과 같이 정신을 자동화하려고 합니다. 브르통: “그것은 어떤 미학적 또는 사기".

그것은 정신의 외부화, 자동 쓰기 및 이미지와 은유의 큰 사용이 특징입니다.

인간 정신의 외부화

이 흐름은 이성의 중재적 참여 없이 잠재의식과 꿈을 주장한다. 마찬가지로 초현실주의 문학의 작가들은 미학적, 도덕적 문제에 무관심합니다.

자동 쓰기

이것은 다다이즘에서도 사용된 것입니다. 의식이 흐르게 하기 위해 초현실주의 작가들은 자동 쓰기 기술을 사용합니다. 의식과 결과로 "판단"하는 어떤 유형의 생각에도 휩쓸리지 않고 무의식에서 나오는 창조물을 제공합니다. 창조.

이것은 André Bretón의 시의 다음 부분에서 볼 수 있습니다. 키스 속의 세계.

소매에 개암나무 나지만을 꿰매고 있는 음악가
어린 사자 원숭이 떼를 달래다
누가 난간에서 충돌로 내려왔나
모든 것이 불투명해져 나는 밤의 부유물이 지나가는 것을 지켜본다
파란 구두의 아홀로틀에 끌려

이미지와 은유의 사용

창작물은 감각적 은유를 사용하여 꿈 같은 이미지를 만듭니다. 실제 용어와 비유적인 용어를 비교하는 것은 초현실주의 시의 특징입니다.

주요 초현실주의 작가 및 작품

앙드레 브르통(1896-1966)- 다다 운동에 참여하여 프랑스 초현실주의의 멘토였던 프랑스 작가. 잡지 창간 문학 1919년, 당시 가장 영향력 있는 인물 중 하나였습니다. André Breton은 두 가지를 모두 출판했습니다. 초현실적 인 매니페스트, 1924년에 첫 번째, 1930년에 두 번째.

그의 작품 중에는 다음이 있습니다.

• 자기장 (1920).
• 나자 (1928).
• 미친 사랑 (1937).

루이 아라곤 (1897-1982): 프랑스의 소설가이자 시인으로, 앙드레 브르통의 영향으로 다다이즘과 훗날 초현실주의에 가담했다. 그는 문학적 초현실주의에 참여한 최초의 작가 중 한 사람입니다.

그의 초현실적 인 작품 중에는 다음이 있습니다.

• 기쁨의 불 (1920).
• 영구 운동 (1926).

필립 수포(1897-1990): 그는 정치와 관련이 있는 프랑스 작가로 다다이즘의 발기인 중 한 사람이며 나중에 초현실주의에서 시작하여 나중에 추방되었습니다.

그의 시적 창작물 중에는 다음이 있습니다.

• 자기장 (1920, André Breton과 함께 쓴 책).
• 바람의 장미 (1920).

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• 아방가르드
• 문학 동향
• 아방가르드 시 15편
• 27세대