Education, study and knowledge

엘체의 여인: 역사, 특성 및 의미

click fraud protection

그만큼 엘체의 여인 기원전 5세기와 4세기에 만들어진 이베리아 조각품입니다. 씨. 그것은 19세기 말 알리칸테(스페인) 엘체(Elche) 지역의 라 알쿠디아(La Alcudia) 유적지에서 "우연히" 발견되었습니다.

엘체의 여인
엘체의 여인. 씨. 라이브. 씨. 석회암 흉상. 키: 56cm. 너비: 45cm. 깊이: 37cm. 스페인 국립 고고학 박물관.

Ricardo Olmos에 따르면 브로셔에서 엘체의 여인: 인물과 상징, Fundación Universitaria de Investigación Arqueológica La Alcudia de Elche에서 2006년에 출판한 이 작품의 발견은 "예를 들어, 이베리아 문화의 존재를 확인"했습니다.

그 "기회"는 견고하고 자율적인 문화를 보여줄 조각 작품의 아름다움과 독창성과 함께, 그녀는 일반적으로 엘체와 스페인 사람들의 상징이 되었고 어떤 면에서는 아름다움과 우아함의 상징이 되었습니다. 여자. 가장 중요한 미학적 특성과 매우 흥미로운 발견의 역사를 알려주십시오.

의 특성 엘체의 여인

엘체의 여인
Francisco Vives의 삽화.

그만큼 엘체의 여인 다공성 석회암으로 조각된 흉상입니다. 높이 56cm, 너비 45cm, 깊이 37cm입니다. 무게는 65.08kg에 이릅니다. 원래 조각품은 다색이었는데 시간이 지남에 따라 빨간색, 흰색 및 파란색 표시가 나타납니다.

도상학적인 관점에서 이 조각품은 화려한 옷을 입은 여성을 나타냅니다. 그만큼 레이디 그는 튜닉, 드레스(또는 토가), 그리고 그 위에 옷깃으로 여미는 망토의 세 가지 옷을 입습니다.

한편으로는 얼굴의 평온함과 이상화를 강조합니다. 그의 특징은 훌륭합니다: 가느다란 코, 얇은 입술, 둥근 턱, 높은 눈썹, 비스듬한 눈, 상감이나 색이 들어간 움푹 들어간 곳이 있어야 합니다.

반면 얼굴의 평온함과 절제된 표현은 여성이 착용한 장신구의 디테일과 화려함과 대조를 이루며 시선을 사로잡는다.

엘체의 여인
Francisco Vives의 삽화.

두 개의 큰 빵이 그녀의 얼굴을 감싸고 있습니다. 연꽃과 진주 모양의 장식 모티브가 있습니다. 이와 관련하여 Ramos Fernández는 브로셔에서 엘체의 여인: 인물과 상징, 다음과 같은 의견:

instagram story viewer

얼굴이 정면으로 보이도록 땋아 늘린 머리 케이스입니다. 도상학의 표시가 될 수 있는 정면으로 그것을 관조하는 사람들과 대면한다. 상징적

롤빵과 얼굴 사이에 암포라(amphorae)를 얹은 난간을 걸으세요. 그만큼 레이디 그것은 구슬이 달린 모자와 어떤 식 으로든 두 빵을 단일 세트로 결합시키는 베일로 장식되어 있습니다.

의 드레스 또는 가운 레이디 비골이나 걸쇠로 목에 맞게 조정됩니다. 그녀의 드레스에는 펜던트가 달린 세 개의 목걸이도 착용합니다. 그 중 두 개에는 암포라가 있고 다른 하나는 일종의 미늘이 달린 것으로, 아마도 참 홀더일 것입니다.

그러나 한 가지 분명한 사실은 뒷면에 있습니다. 레이디, 이있다 공동 깊이 16cm, 지름 18cm. 나는 무엇을 위해 거기에 있었을까? 당신의 기능은 무엇입니까? 그 의미는 무엇입니까?

의 의미와 기능 엘체의 여인

엘체의 여인
엘체의 여인. 왼쪽: 전면 보기. 오른쪽: 후면 모습.

미학적, 상징적, 기능적 관점에서 우리와 관련된 조각은 특정한 시공간적 맥락에 반응한다. 에 틀이 잡혀있다. 완전한 이베리아 시대, 다음 기간을 포함합니다. 기원전 5~4세기. 씨. 대략 이 문화는 지중해 지역의 전형적인 페니키아와 그리스의 영향을 받은 것으로 알려져 있습니다.

그만큼 엘체의 여인 같은 현장에서 출토된 다른 조각품들과 비교하여 독특한 조건에서 발견되었다. 그는 일종의 틈새 시장 안에 있었습니다. 이것은 조각품이 위험으로부터 보호하기 위해 의도적으로 숨겨져 있음을 의미합니다.

엘체

따라서 엘체의 여인, 다른 인접 조각품과 마찬가지로 발견 당시 컨텍스트에서 벗어났습니다(컨텍스트의 예 성전에 있었던 것일 수 있음), 그 의미와 함수.

묘사된 여성의 호화로운 장식은 엘체 사람들로 하여금 처음에 그녀가 여왕이 될 수 있다고 생각하게 만들었다. 곧 일부 전문가들은 이 아이디어를 추방하고 다음과 같은 가설을 제안했습니다. 레이디 원래 위치 헤룬, 신에 대한 숭배나 영웅의 영광에 바쳐진 일종의 성소. 그러므로 그것은 신일 수 있다.

헤룬
의 예 헤룬 터키 사가라소스에서.

다른 연구자들은 다음과 같은 역할을 한다고 생각합니다. 엘체의 여인 그것은 등에 있는 구멍 덕분에 장례식장이 될 것입니다. Ramos Fernández는 자신의 입장에서 이 공동의 크기를 고려할 때 이 공동은 "어떤 제물이나 부적을 담는 저장소"여야 한다고 생각합니다.

"라는 제목의 기사에서 엘체의 여인 그리고 다른 이베리아 숙녀들 ", 앞서 언급한 브로셔에서 볼 수 있는 연구원 Carmen Aranegui Gasco는 분석을 위해 멈춰 섰습니다. 레이디 그녀의 "여주인"의 상태에서. 과연, 엘체의 여인 그것이 속한 이베리아 맥락에서 유일한 여성 표현은 아닙니다(앞의 그림, 과다마르의 여인).

과다마르의 여인
과다마르의 여인. 석회암 조각. 씨. VI-III 가. 씨. 스페인 알리칸테의 Guardamar del Segura에 있는 Cabezo Lucero 고고학 유적지에서 발견되었습니다.

안달루시아의 특정 무덤과 이전 세대가 황소, 사자, 전사 또는 기병을 전시했던 남동 반도의 여성들은 이베리아 총회에서 힘을 얻는 성역에서 헌금 여인의 유형을 공유하는 다른 지역에 의한 상상의 확산의 갱신(수세기 IV-III 가. 씨.). 전통에 따라 옷을 입고 호화로운 보석으로 장식된 여성의 표현은 지배 집단의 결속을 장려합니다. 그리스와 다양한 문화권 모두에서 발견된 것과 유사한 방식으로 현재 가족 혈통에서 인식되고 있습니다. 기울임꼴.

연구원은 조각품을 다른 유사한 여성 표현과 관련시켜 가설을 구성합니다. 문화의 사고방식의 변화를 확인하면서 여성성을 중시하는 가능한 맥락의 이베리아. 그러나 이 여성이 여성성에 대한 우화인지, 여신, 여사제, 여왕 또는 기도하는 여인인지는 아직 답이 없다.

또한보십시오 조각품 분석 Samothrace의 승리.

가상의 재구성

엘체의 여인
일부 가상 재구성 엘체의 여인. 왼쪽: 제공 위치(서 있는)의 조각 재건. 위아래 중앙: 색상으로 재구성(Francisco Vives 그림). 오른쪽: 앉은 자세에서 색상 재구성(Francisco Vives 그림).

기능과 상징에 대한 다양한 해석 엘체의 여인 그들은 하나 이상의 재건 운동을 일으켰습니다. 일부 연구자들은 다음과 같이 생각합니다. 레이디 조각품의 일부일 수 있습니다. 전신. 그러나 Rafael Ramos Fernández는 다음과 같이 주장합니다.

... 밑부분에 보존되어 있는 알코타나의 흔적은 독특한 절단 방향을 나타내며 적용하여 둥근 덩어리 조각을 절단하는 것은 불가능합니다. 상기 절단은 외부에서 내부로 원주 및 방사상이어야 하기 때문에 오직 한 방향으로만 공구가 이에 관찰되지 않는 사실 작품과 조각가가 흉상의 기초 부분을 작업하지 않았고, 그를 위해 봉사한 돌 블록의 지지 ​​영역을 작업하지 않았음을 보여줍니다. 실현.

따라서 Ramos Rodríguez는 다음과 같은 생각을 정당화합니다. 엘체의 여인 우리가 발견한 대로: 여성 흉상.

어쨌든, 우리가 확신하는 것은 그 조각이 그 당시 관습처럼 다색이었다는 것입니다.

또한보십시오 밀로의 비너스 조각.

의 발견과 둘러보기 엘체의 여인

의 발견의 역사 엘체의 여인 그것은 역사적, 문화적 가치와 함께 작품의 매력의 일부가 되었습니다. 이러한 이유로 우리는 발견의 가장 상징적 인 사건과 그것을 스페인으로 가져 오는 과정을 여기에 가져옵니다.

"무어 여왕"의 뜻밖의 발견

그만큼 엘체의 여인 라는 젊은이가 발견했습니다. 마누엘 캄펠로 에스클라페즈 1897년 8월 4일. 청년은 출생 증명서에 따르면 약 18세였지만 조각품을 발견했을 때 항상 14세였다고 주장했습니다.

사실은 젊은 마누엘이 일꾼들에게 물을 가져다준 후 우연히 그 조각을 발견했다는 것입니다. 마누엘 캄펠로 안톤(Manuel Campello Antón)이 소유한 핀카 라 알쿠디아(Finca La Alcudia)는 픽을 선택하고 자신을 즐겁게.

딱딱한 표면을 느끼며 Campello Esclapez는 계속 땅을 파다가 발견했습니다. 엘체의 여인, 틈새 시장에서 보호되었습니다. 젊은이는 큰 피해를 입지 않았지만 조각에 약간의 자국이 남았습니다.

소식은 빠르게 퍼졌다. 사람들은 그것을 "블랙베리 퀸그리고 많은 사람들이 그것을 보기 위해 최선을 다하고 있었습니다. 그만큼 엘체의 여인 그것은 그 지역의 상징이되기 위해 지구에서 나타났습니다.

루브르 박물관에 매각

본문에서 2000년 엘체의 여인. 분석, 기술 및 예술, Francisco Vives는 농장 소유주인 Don Manuel Campello Antón이 곧 Don 놀라운 발견을 편지를 통해 안팎으로 알린 페드로 이바라 국가. 이 조각품은 스페인 국립 고고학 박물관에 기증되었습니다.

Campello Antón이 박물관의 응답을 기다리는 동안, 도시는 Don Pedro Ibarra Ruíz의 초청으로 Mr. Pierre Paris의 방문을 받았습니다. 의도는 유명한 성가 드라마에 참석하는 것이 었습니다. 엘체의 신비그러나 그 기회를 통해 그는 또 다른 "미스터리"를 발견할 수 있었습니다. 엘체의 여인. 얼마 지나지 않아 Campello Antón은 루브르 박물관에 인수를 제안한 Mr. Pierre Paris로부터 제안을 받았습니다.

한편 국립고고박물관의 반응은 이보다 더 실망스러울 수 없었다. 스페인 박물관은 그 작품에 관심이 없었습니다. 이 약속과 이행되지 않은 다른 약속에 불만을 품은 Campello Antón은 작품을 Pierre Paris에게 4000프랑에 팔았습니다. 판매는 인기가 없었을 뿐만 아니라 Elche의 사람들이 프랑스 히스패닉에게 작품을 노출시킨 책임이 Don Pedro Ibarra Ruíz에게 부당하게 부과되었습니다.

계획대로 파리는 1897년 같은 해에 루브르 박물관에 작품을 전달했습니다. 지금까지 "무어 여왕"은 새로운 "거주"를 갖게 될 것입니다. 루브르 박물관에서 S. 레이나흐, 작품 의 이름을 받았다. 엘체의 여인. "숙녀"라는 이름은 카르멘 아라네기 가스코에 따르면 금성, 코라이, 여신 또는 여왕의 고전적인 이름에 대한 세속적인 대안으로 기능한 박식한 제스처였습니다.

1939년 제2차 세계 대전으로 박물관 소장품의 일부가 박물관을 보호하기 위해 동원되었습니다. 그만큼 엘체의 여인 톨루즈 근교에 있는 몽토방 성으로 갔다. 1941년까지 그녀에게 "집"으로 돌아갈 기회가 주어졌습니다.

스페인으로 돌아가기

스페인과 추축국(이탈리아와 독일) 간의 동맹 가능성에 대한 우려로 인해 프랑스 정부는 구매하거나 약탈한 일부 스페인 조각을 반환하는 데 동의했습니다. 프란시스코 프랑코는 프랑스가 패배할 가능성이 있는 경우 이 조각이 적에게 전리품으로 간주되지 않도록 보장하기를 원했습니다.

그리하여 필립 페탱 장군과 프랑코는 교환 그것은 조각의 소유권에 대한 미래의 의심을 해결할 것입니다. Francisco Vives에 따르면, 스페인은 대가로 다른 작품을 양도하고 마드리드에 위치한 프랑스 아카데미(일반적으로 벨라스케스 하우스.

그만큼 엘체의 여인 1941년, 그해 기차로 돌아왔다. 원죄 없는 잉태 Murillo와 또 다른 9톤의 조각. 적어도 제2차 세계 대전에서 스페인의 중립성을 보장하기 위한 프랑스의 제스처였습니다. 바르셀로나에서 잠시 기착한 후, 조각품의 첫 번째 목적지는 프라도 미술관이었습니다. 오랜만에 돌아온 엘체의 여인 그것은 프랑코 정권의 승리로 읽혔다.

'발견자'와의 재회 레이디

엘체
마누엘 캄펠로 에스카플레즈(Manuel Campello Escaplez)와의 첫 재회 엘체의 여인 1959년 프라도 미술관에서

1959년, 마누엘 캄펠로 에스클라페즈 나는 아름다운 것을 다시 볼 것이다 레이디 그것은 그를 전설로 만들었고, 행복한 발견 이후 한 번도 본 적이 없었습니다. 그 순간은 마드리드의 프라도 미술관에서 일어났습니다.

몇 년 후, 박물관은 레이디 엘체를 방문합니다. 1965년 10월 24일, 이제 80세가 된 마누엘 캄펠로는 그곳에서 마지막으로 조각품을 보게 되었습니다. 마침내 그의 발견이 인정되고, Alfonso X Wise 왕실 기사단 기사. 두 달 후 그는 세상을 떠났다.

의 결정적인 집 엘체의 여인

그만큼 엘체의 여인 1971년까지 프라도 미술관에 남아 있었다가 고고학 박물관으로 옮겨졌습니다. 언젠가 이 문화의 보물을 소장할 기회를 허비했던 바로 그 박물관, Nacional 이베리아.

2006년에 박물관은 이 작품이 원래의 도시인 엘체에서 일시적으로 전시되는 데 동의했습니다.

참조된 출처

ARANEGUI GASCÓ, Carmen: "엘체의 여인과 다른 이베리아 여인들" 엘체의 여인: 인물과 상징 (사용자 정보). Elche: La Alcudia de Elche 고고학 연구 재단. 2006.
세계는. "엘체의 여인은 임시 전시를 위해 그녀가 발견된 도시로 돌아온다" 세계, 2006년 5월 17일.
OLMOS, Ricardo: "그리고 레이디는 그녀의 얼굴을 만들었습니다" 엘체의 여인: 인물과 상징 (사용자 정보). Elche: La Alcudia de Elche 고고학 연구 재단. 2006.
라모스 페르난데즈, 라파엘: "엘체의 여인, 그녀의 역사와 미디어에 대한 그녀의 영향" 엘체의 여인: 인물과 상징 (사용자 정보). Elche: La Alcudia de Elche 고고학 연구 재단. 2006. .
FNFF DRAFTING: "Franco는 Elche의 여인을 스페인으로 데려왔다" 프란시스코 프랑코 국립 재단 (공식 웹 사이트). 2019년 2월 8일.
저자가 없습니다. "스페인이 프랑스를 속였을 때: 엘체의 귀환" 관보, 2016년 2월 19일.
VIVES, 프란시스코. 2000년 엘체의 여인. 기술 및 예술적 분석. 발렌시아: 물결표. 2000.
VV.AA. 엘체의 여인: 인물과 상징 (사용자 정보). Elche: La Alcudia de Elche 고고학 연구 재단. 2006.

Teachs.ru
Diego Velázquez: 스페인 바로크의 주인의 전기, 그림 및 특성

Diego Velázquez: 스페인 바로크의 주인의 전기, 그림 및 특성

디에고 벨라스케스는 스페인 바로크 시대의 가장 중요한 화가로 간주됩니다. 필립 4세에게 실내화가로 봉사하면서 국가 미술의 거장들과 국제적이며 이를 통해 역사에 지울 수 없는 ...

더 읽어보기

에드바르 뭉크의 절규 그림의 의미

에드바르 뭉크의 절규 그림의 의미

비명 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 작품으로, 원래 제목은 스크리크 (비명 영어로). 표현력으로 인해 이 그림은 표현주의 운동의 선구자로 간주됩니다. 비명 수년에 걸쳐 여러 ...

더 읽어보기

달리 기억의 지속성: 회화의 분석과 의미

달리 기억의 지속성: 회화의 분석과 의미

기억의 지속성 초현실주의 화가 살바도르 달리의 그림으로 1931년 5시간도 채 안되어 처형됐다. 작품의 크기는 24 x 33cm입니다.이 그림은 Dalí가 아내와 친구들과 함...

더 읽어보기

instagram viewer