중세 미술: 그 특징과 그것을 이해하기 위한 5가지 열쇠

중세 미술을 생각할 때, 인상적인 고딕 성당이 떠오를 것입니다. 그리고 깊은 곳에서 우리는 중세 예술을 건축(그리고 주로 종교 건축)과 연관시킵니다. 그러나 중세는 조각과 회화를 잊지 않는 예술적 수준에서 매우 풍부한시기였습니다.

그럼에도 불구하고 중세 회화와 조각에 대해 묻는다면 우리는 눈살을 찌푸릴 가능성이 매우 높습니다. 다소 겸손한 어조로 중세 시대에 그들은 그림을 그리거나 칠하는 방법을 몰랐다고 가정 해 봅시다. 조각. 그러나 현실은 중세를 미적 취향이 서로 관련이 없는 다른 시대 및 문화와 비교하고 있기 때문에 이러한 결론에 도달한 것입니다.

중세 예술을 진정으로 이해하고 충분히 즐기고 싶다면 가장 먼저 해야 할 일은 효과적으로 비교를 중단하는 것입니다. 간단한 이유는 다음과 같습니다. 각 스타일에는 특정 컨텍스트가 있으며 시대와 그룹의 정신을 반영합니다. 그러므로 그것은 독특합니다. 예를 들어 중세 예술을 고전 그리스 예술과 끊임없이 비교한다면 중세 예술의 복잡함을 진정으로 꿰뚫을 수 없을 것입니다. 중세에 고전 세계가 잊혀졌기 때문이 아니라 조심하십시오. 중세 예술은 다른 요구와 새로운 정신에 반응합니다..

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중세 예술을 이해하는 5가지 열쇠

그렇다면 중세 미술이란 무엇인가? 우리는 어떻게 그것을 이해하고, 이런 식으로 그것이 우리에게 제공하는 것을 온전히 누릴 수 있습니까? 이 기사에서는 중세 예술을 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 5가지 열쇠를 찾을 수 있습니다.

1. 이야기를 즐기다

일반적으로 중세 미술은 이야기하는 예술이다.. 사실 이것은 중세 예술의 가장 중요한 목적 중 하나인 이야기를 들려주는 것입니다. 중세 예술가가 "아름다움"이라는 유일한 아이디어로 구성을 만들었을 가능성은 거의 없습니다. 더 나아가면 실제로 그가 우리에게 전달하려는 것이 메시지라는 것을 알게 될 것입니다.

이것은 중세 예술가들이 형식을 돌보지 않았다는 말은 아닙니다. 전혀 아닙니다 (중세에 관한 주제 중 하나입니다). 중세 시대의 모든 단계, 특히 고딕 시대의 예술가들은 이야기를 더욱 매력적으로 만들기 위해 현실을 꾸미고 미적 자원을 사용하는 데 주저하지 않았습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 우리는 주장합니다. 중세 예술은 주로 표현하고, 소통하고, 이야기하고, 개념을 전달하는 예술입니다. 이것을 명심한다면 중세 예술을 훨씬 더 즐길 수 있을 것이다.

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2. 중세 예술은 하나의 전체가 아니다

... 일반적으로 중세도 마찬가지입니다. 우리가 "중세"라고 알고 있는 것은 1000년 이상의 기간이며, 분명히 이 모든 세기를 같은 가방에 담을 수는 없습니다. 그리고 물론 그의 예술도 아니다.

몇 가지 예를 들자면 로마네스크 예술, 고딕 예술 또는 카롤링거 예술은 동일하지 않습니다.. 지중해 지역에서 만들어진 예술도 북유럽의 예술과 같지 않습니다. 이것을 분명히 한다면 훨씬 더 넓고 넉넉한 가능성이 우리 눈앞에 나타날 것입니다. 기본적으로 우리는 각 예술 작품을 적절하게 맥락화하여 전달하려는 메시지를 더 잘 이해할 수 있도록 이끌 것입니다.

3. 색과 빛

중세에 관한 또 다른 가장 일반적인 주제는 당시를 지배했던 것으로 추정되는 암흑입니다. 사실 이것은 추방하기 가장 쉬운 편견 중 하나입니다. 사실 중세 남성과 여성은 빛을 사랑했고 따라서 색상을 사랑했습니다. 중세의 모든 사회적 또는 예술적 표현에서 풍부한 색상을 찾을 수 있습니다.

중세 문학에서 우리는 Chrétien de Troyes가 수집한 것과 같은 매혹적인 구절을 발견합니다. 12세기의 가장 유명한 작가들, 주인공이 피 한 방울을 바라보며 매혹된 채 남아 있는 이야기 눈. 빨강과 흰색의 대비에 대한 작가의 묘사가 매우 섬세하다. 수트도 마찬가지입니다. 거의 불가능한 색상을 결합한 패션 (오렌지와 노랑, 초록과 파랑, 제비꽃과 빨강…) 이 모든 것은 색과 빛의 개념을 고양하기 위한 것입니다. 그리스도를 가리키는 Ego sum lux mundi(나는 세상의 빛이다)라는 문구를 기억합시다. 그러므로 빛은 모든 것의 시작입니다.

빛에 대한 중세 시대의 이러한 열정은 예술가들이 고딕 양식의 대성당을 짓고 벽에 다양한 색상의 창문을 설치하도록 이끈 것입니다. 또한 대성당의 벽은 노출되지 않았습니다. 반대로: 그들은 밝은 색상의 다색이었습니다., 그리고 별이 가득한 장엄한 푸른 하늘까지 금고에 그려졌습니다. 중세가 암흑기가 아니었다는 것을 보여주는 이보다 더 좋은 방법이 어디 있겠습니까? 최고의 사례 중 두 가지는 의심할 여지 없이 파리의 웅장한 생트 샤펠과 역사상 최초의 고딕 양식 건물인 생드니 수도원입니다.

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4. 시간은 존재하지 않는다

중세 인간에게 시간은 단순한 환상에 불과합니다. 실제 세계는 불변하고 영원합니다. 왜냐하면 그곳은 하나님이 계시고 하나님에게는 시작도 끝도 없기 때문입니다. 우리가 이 생각에 대해 명확하다면, 그리고 무엇보다 시공간의 통일성 개념을 제거한다면, 우리는 중세 예술을 이해하는 데 더 나은 위치에 있게 될 것입니다. 중세 예술가들은 현실을 그리지 않았기 때문입니다. 또는 오히려 그들은 우리가 그렇게 생각하는 인간의 현실을 그리지 않았습니다. 그들은 신성한 현실을 그렸고 따라서 공간과 시간을 극복할 수 있는 자원이 필요했습니다. 시공간적 선을 충실히 따르는 그리스도, 구원, 지옥, 낙원의 개념을 전달하는 방법은 무엇입니까?

아이디어는 현실 너머의 분야에서만 구현될 수 있으며 중세인들은 이것을 알고 있었습니다. 따라서, 중세 플라스틱 표현에서 우리는 또한 시간의 점프를 찾습니다 (실제로 차례로 발생했을 때 함께 재생되는 장면), 서로 옆에 나타나고 실제로 공존하지 않은 캐릭터도 있습니다. 이것은 중세 예술가들이 표현하는 방법을 몰랐다는 것을 의미합니까? 현실에서 더 먼 것은 없습니다. 1번 항목에서 이미 언급했듯이 중세 예술은 세계(적어도 우리 세계)를 반영하는 데 관심이 있는 것이 아니라 유형 너머의 모든 것에 관심이 있습니다.

5. 교회와 성, 중세의 기둥

중세 사회를 이해하는 두 개의 핵심 건물입니다. 물론 교회는 의심의 여지가 없는 종교적 중요성을 지녔지만 종종 종교와 관련이 없는 다양한 종류의 행사가 내부에서 열렸기 때문에 사회적 중요성도 가지고 있었습니다. 사실, 중세 교회는 탁월한 만남의 장소인 로마 대성당의 딸이기 때문에 고전적 유산은 분명합니다. 이것은 다시 한 번 종교가 사람들의 일상 생활에 어떻게 삽입되었는지를 보여주는 좋은 예입니다. 마치 장날, 시련, 노동조합 모임처럼 평범하게 그들의 삶에 흐르는 자연스러운 것이었습니다.

성에는 봉건 세계의 살아있는 예가 있습니다.. 중세 1세기에 두드러지게 시골이었던 이 요새는 전략적, 방어적, 군사적으로 큰 중요성을 갖게 되었습니다. 영화에서 흔히 볼 수 있는 것과는 달리 봉건 성은 접경 초소였기 때문에 사치품이 거의 없었다. 중세가 진행되고 부르주아지와 도시가 부상하면서 오래된 봉건 성은 점차적으로 르네상스 시대의 도래와 함께 그들은 물론 이미 모든 성격을 잃은 아름다운 귀족 저택이 될 것입니다. 방어.

이 5가지 열쇠를 통해 중세 예술이 무엇인지 더 잘 이해하고, 그렇게 매혹적이고 오해받는 시대가 우리에게 제공하는 모든 것을 충분히 즐길 수 있기를 바랍니다.