레오나르도 다빈치의 11가지 기본 작품

Leonardo da Vinci는 화가, 조각가, 건축가 및 군사 기술자였지만 그의 이름은 영원히 그림과 연결되었습니다. 따라서 여기서는 작가의 가장 중요한 11 작품을 시간 순서대로 다룰 것입니다.

1. 예고

1472년에서 1475년 사이에 그린 예고 모두가 평결에 동의하는 것은 아니지만 그림의 레오나르도의 첫 번째 단계를 나타내는 나무에 유화입니다.

이 그림은 1867년 피렌체의 Galleria degli Uffizi로 옮겨질 때까지 수도원에 "숨겨져" 있었습니다. 그것은 처음에 Leonardo의 현대 화가이자 Verrocchio의 작업실 견습생인 Domenico Ghirlandaio에 기인한 것입니다.

그러나 작업 후의 연구와 분석은 이 그림이 레오나르도의 초기 작품 중 하나에 해당한다는 이론을 뒷받침한다. 실제로, 그것은 그림을 분석할 때 베이스와 처녀가 Verrocchio에 의해 처형되었을 것이라고 인식되었기 때문에 공동 노력이었을 것입니다.

Leonardo는 천사, 꽃 융단 및 배경 풍경(바다와 산)을 그렸을 것입니다. 이것은 날개가 칠해진 과학적 정확성과 레오나르도에 기인한 천사의 소매를 위한 예비 그림의 발견에서 분명합니다.

천사의 섬세함과 거의 냉정한 동정녀의 위엄 사이의 차이도 분명해 보입니다. 같은 방식으로 우리는 이미 천사에게서 스푸마토 그리고 키아로스쿠로.

이 장면은 천사가 처녀를 방문하여 그녀가 하나님의 아들 메시아를 낳을 것이라고 말하는 신약성경의 에피소드를 나타냅니다.

2. Ginevra de 'Benci의 초상화

Ginevra de 'Benci의 초상화는 1474년에서 1476년 사이에 Leonardo가 그렸습니다. 그것은 나무에 유채로 묘사된 인물의 이름을 따서 명명되었습니다. 그는 피렌체 출신의 젊은 귀족으로 그녀의 지능으로 유명하고 존경받았습니다.

젊은 여성의 머리는 주니퍼 덤불로 둘러싸여 있고 배경에는 세심한 자연 경관이 보입니다.

젊은 여성의 표정은 거칠고 거만하며, 당시 대부분의 여성들과 마찬가지로 지네브라도 눈썹을 밀었습니다.

작품의 크기는 원래 젊은 여성의 허리까지 닿았고 무릎에 손을 얹고 있는 모습을 포함하여 축소되었습니다.

3. 바위의 성모

바위의 성모 그것은 나무에 유채이며 1485년경에 처형되었습니다. 여기서 형상은 동굴 앞에 있으며 그 형상은 안개에 가려져 있습니다(스푸마토) 그림에 거의 초현실적 인 성격을 부여합니다.

이 구성은 Leonardo의 그림에서 chiaroscuro의 숙달과 기술의 완벽한 예입니다. 스푸마토 그가 개발한 것.

작품의 주제는 독특하고 불가사의합니다. 어린 성 요한이 동정녀와 천사 앞에서 예수님을 경배하는 모습으로 표현되어 있기 때문입니다.

이 구성의 의미는 해석하기 쉽지 않지만, 아마도 그 비밀은 제스처(작가에게 매우 중요한 특징적인 세부 사항)의 사용에 있을 것입니다.

각 인물은 다른 제스처를 재현하고 있으며 여기에서는 다른 그림의 다른 인물과 마찬가지로 천사가 검지 손가락으로 가리키지만 성 요한 방향을 가리킵니다.

한편, 동정녀는 그를 보호하고 성 요한은 숭배의 위치에 있으며 아기 예수는 축복하고 있습니다.

4. 비트루비안 맨

1487년이나 1490년경에 레오나르도는 소위 비트루비안 맨, 원과 정사각형 내에서 팔과 다리가 분리된 두 개의 겹쳐진 남성 인물의 종이에 잉크 그림.

이 그림에는 유명한 로마 건축가 Marco Vitruvius Polión의 작품을 기반으로 한 메모가 함께 제공됩니다. 그것은 비율에 대한 연구이자 과학과 예술 사이의 완벽한 병치이자 예술가이자 과학자이자 발명가인 레오나르도 다빈치의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.

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5. 어민과 레이디

그만큼 어민과 레이디 레오나르도가 1489-1490년에 그린 나무에 유화입니다. 대표되는 인물은 Leonardo가 일했던 밀라노 공작 Lodovico Sforza의 연인으로 추정되는 Cecilia Gallerani입니다.

수세기에 걸친 다양한 개입으로 인해 그림의 원래 배경은 사라지고 완전히 가려져 드레스의 일부가 추가되었고 주변에 곱슬거리는 머리카락이 추가되었습니다. 턱.

그림을 분석한 결과 원래 배경의 문이 드러났습니다. 그 외에도 레오나르도가 그림을 그릴 때 마음이 바뀌었을 수도 있고, 원래 여성의 팔 위치가 달랐을 수도 있다는 사실도 밝혀졌다. 여기에 ermine이 나중에 추가되었다는 사실이 추가되었습니다.

이 그림이 오늘날까지 살아남은 것은 거의 기적에 가깝습니다. 폴란드 왕자는 여러 번 도색을 하고 망명을 당하고 침략과 전쟁. 1939년 나치 침공 이후 그림에서 SS 병사의 발자국이 발견되었습니다.

6. 라 벨 페로니에르

1490년에서 1495년 사이에 그린 라 벨 페로니에르 그것은 또한 나무에 유화입니다. 표시된 인물은 알려지지 않은 여성, 대장장이의 딸 또는 아내입니다.

이 그림은 화가가 그린 4개의 초상화 중 하나이며, 모나리자, 어민과 레이디 와이 지브라 데 '벤치.

7. 마지막 식사

마지막 식사 레오나르도 다빈치가 1493년에서 1498년 사이에 그린 벽화입니다. 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당 벽면에 있다.

이것은 예술가에게 명성을 줄 작품입니다. 그러나 슬프게도 Leonardo가 내구성을 손상시킬 수 있는 비정통적인 기술을 적용했기 때문입니다. 따라서 그는 회반죽에 있는 회반죽 층에 템페라 기법과 오일 기법을 혼합했습니다.

오늘날에도 그 원본 그림의 모든 화려함을 상상하기 위해 노력할 필요가 있습니다. 비록 여전히 그것을 생각할 수 있다는 것이 여전히 기적이지만 말입니다.

제목에서 알 수 있듯이 이 그림은 예수와 사도들의 최후의 만찬을 상징합니다. 메시아는 구도의 중앙에 있고 머리 뒤에는 소실점 효과를 강조하는 창이 있습니다.

예수의 머리 위의 페디먼트는 후광 역할을 합니다. 따라서 구성의 중심 인물을 뒷받침하는 건축 요소의 중요성이 확인됩니다.

포착된 순간은 그리스도께서 제자 중 한 사람의 배신을 선언한 직후일 것입니다. 침착함과 대조되는 메시아 주위의 인물들의 동요하는 몸짓에서 볼 수 있습니다. 평온.

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8. 살바토르 문디

살바토르 문디 1490년에서 1500년 사이에 그린 것으로 추정되는 캔버스에 유채로, 프랑스의 루이 12세와 그의 배우자인 브르타뉴 공작부인을 위해 제작된 것으로 추정됩니다.

1763년에서 1900년 사이에 이 그림은 사라지고 파괴된 것으로 여겨졌습니다. 나중에 그것은 발견되어 복원되었으며 Leonardo에게 귀속되었습니다. 그러나 많은 학자들은 그러한 귀인이 잘못되었다고 주장한다.

하지만 2017년 11월 이 작품은 경매에 나와 레오나르도 다빈치인 양 익명의 구매자에게 팔렸다. 경매는 상상도 못했던 새로운 기록을 경신했고 작품은 4억 5031만 2500만 달러에 팔렸다.

이 구성은 왼손으로 수정 구슬을 들고 오른손으로 축복하는 그리스도를 세상의 구세주로 나타냅니다. 예수는 전형적인 르네상스 의상을 입고 나타납니다.

9. 모나리자

또한 ~으로 알려진 모나리자, 모나리자 레오나르도가 1503년에서 1506년 사이에 그린 나무에 유채입니다. 이 그림은 프란체소 데 조콘도의 젊은 아내 모나리자의 초상화라고 한다. 조르지오 바사리(1511-1574), 다양한 르네상스 예술가들의 화가, 건축가, 전기 작가 이탈리아 사람.

이 작품은 1515년부터 1547년까지 프랑스 왕 프랑수아 1세가 인수했습니다. 1911년에 이 그림이 도난당했다가 2년 후인 1913년에 되찾았습니다.

이 작품에 대한 수많은 설과 추측이 있지만, 진정한 경이는 이른바 수수께끼 같은 미소가 아니라 사용된 기법에 있다.

이 표현은 바로크와 벨라스케스 모두에 영향을 미칠 대기 관점을 소개합니다. 이 초상화에서 레오나르도는 인물을 전경에 놓고 날카롭게 그림을 그리는 반면 풍경은 부드럽게 흐리게 합니다.

이것은 풍경과의 거리감을 형성하는 데 도움이 되지만 묘사된 여성 인물에 대한 친밀감을 형성합니다. 따라서 시선은 수평선에서 사라집니다. 의 기술을 완벽하게 사용하는 것입니다. 스푸마토 그리고 대기 관점.

초상화 자체와 그의 유명한 미소에 관해서는 Santa Ana와 San Juan과 같은 작가의 다른 작품에서도 비슷한 표정이 발견된다고 말할 수 있습니다.

그러나 미소는 모델의 충실한 재현이나 표현에 불과했을 수 있습니다. 그리스 미술의 고풍스러운 미소(Koré 이미지 참조)의 영향 르네상스.

자세한 분석 보기 모나리자 그림

10. 성 안나와 함께 있는 마돈나와 아이

나무에 유채로 그린, 성 안나와 함께 있는 마돈나와 아이 1510년에 처형되었다. 그 안에는 세 명의 성서 인물이 표현되어 있습니다. 산타 아나, 마리아의 어머니, 동정녀, 아기 예수가 그것입니다. 예수님은 손에 어린 양을 안고 계십니다.

그림은 바위가 많고 잘 정의되지 않은 배경에 대해 피라미드 모양으로 표현됩니다. 이것에서 Santa Ana의 윤곽의 일부는 희석됩니다. 스푸마토.

상당히 흔한 도상학적 주제임에도 불구하고 이상한 것은 어머니의 무릎에 앉아 있는 마리아의 위치에 있습니다.

11. 성 요한 침례교도

성 요한 침례교도 1513년에서 1516년 사이에 만들어진 나무에 유화입니다. 르네상스 말기이자 매너리즘의 시작에 이미 화가의 마지막 작품이었을 가능성이 있습니다.

이 그림에서 성 요한은 오른손의 검지로 위를 가리킨다(제스쳐는 철저하게 반복된다. 예술가의 작품에서), 아마도 사람들의 구원을 위한 성령 세례의 중요성을 강화할 것입니다. 영혼.

세례자 요한의 형상에 대한 이러한 표현은 이전의 모든 원형과 다릅니다. 그 전에는 성인을 날씬하고 사나운 성격으로 표현했습니다.

성 요한은 해독할 수 없는 배경과 남성적인 라인보다 더 여성적인 라인으로 표현되어 있습니다. 양털에 싸인 그의 자세는 그리스 신화의 사티로스를 연상시키는 매혹적인 캐릭터인 관능미를 불러일으킨다.

그 연극은 잊혀지지 않고 불안하다. 레오나르도 그림의 양성적 성격은 이 작품에서 다시 한 번 드러났으며, 그의 숙달된 키아로스쿠로 기법도 드러났습니다. 그 외에도 세례자 요한의 모습은 수수께끼 같은 미소를 되풀이한다. 그만큼 모나리자 와이 세인트 아나.

흥미롭게도 레오나르도가 1517년에 프랑스로 이주하라는 프랑수아 1세의 초대를 받아들였을 때 이 그림은 그가 그와 함께 가져가기로 결정한 그림 중 하나였습니다. 모나리자 와이 아기를 안고 있는 동정녀와 성 안나.

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레오나르도 다빈치의 전기

Leonardo da Vinci(1452-1519)는 Vinci라는 피렌체 근처의 작은 마을에서 태어났습니다. 공증인의 사생아이자 노예였을 여자의 사생아로 5살에 어머니와 헤어졌다. 14세 때 베로키오의 작업장에 견습생으로 들어갔다.

성이 없는 그는 레오나르도 다빈치로 알려지게 되었습니다. 그의 풀네임은 Leonardo di ser Piero da Vinci이며, 이는 (Month) ser의 레오나르도 아들을 의미합니다. 피에로 드 빈치(Piero de Vinci), 레오나르도의 친자 관계는 피에로 프루오시노 드 안토니오 다 빈치.

그는 역사상 화가로 기억되고 있지만 그가 남긴 그림은 20여점에 불과하다. 사실 레오나르도는 결코 다작의 화가가 아니었다는 사실에 설명이 있을 수 있습니다.

호기심 많은 그는 모든 일에 관심이 많았지만 어떤 일에도 온전히 헌신하지 않았습니다. 그러나 일반적으로 회화와 예술에 대한 그의 공헌과 영향력은 부인할 수 없습니다.

레오나르도에게 그림은 탁월한 예술이었습니다. 화가는 이성의 노력으로 작품을 완성했기 때문입니다. 그러므로 화가는 지식인이고 조각가는 육체의 노력으로 작품을 완성한다.

이 아이디어와 다른 아이디어는 수년 동안 Leonardo와 Miguel Ángel 사이에서 자란 의견 불일치에 기여했습니다. (누가 조각이 가장 위대한 예술이고 유화를 예술의 전형으로 여겼던가) 여자들).

젊은 레오나르도의 초상화가 우리에게 도달하지 않았다는 사실에도 불구하고 David de Verrochio의 조각에는 젊었을 때 다소 매력적인 태도를 가진 Leonardo의 특징이 포함되어 있습니다.

1476년, 아직 베로키오의 작업실에 있던 레오나르도는 남색 혐의로 기소되었고 나중에 무죄를 선고받았습니다.

(텍스트 번역 안드레아 이매지나리오).