시스티나 예배당의 천장 프레스코화

시스티나 예배당은 이탈리아 르네상스의 가장 상징적인 작품 중 하나로 그 명성이 전 세계에 퍼졌습니다. 시스티나 예배당의 천장은 스페인어로 미켈란젤로로 널리 알려진 미켈란젤로 부오나로티가 프레스코화했습니다. 이 작품은 교황 율리우스 2세(1443-1513)가 예술가에게 의뢰한 것입니다.

미켈란젤로가 조각에 대한 분명한 선호를 나타내면서 뛰어난 예술로 여겨져 진정으로 인정받은 그는 교황의 위임을 받아들였습니다. 질색.

이 작품은 1508년에 그리기 시작하여 1512년에 완성되어 지금의 모습이 되었습니다. 미켈란젤로가 모든 작업을 수행했다는 점을 고려하면 인상적인 예술적 위업 뿐.

천장 그림 분석

천장의 주요 부분은 책의 장면을 나타내는 9개의 패널로 구성되어 있습니다. 창세기. 신학적 주제의 선택은 인류 역사의 원리와 예수 그리스도의 오심, 비록 그가 그림 구성에 나타나지는 않지만 천장.

인물들은 비록 회화적이지만 작가의 조각적 관점에 영향을 받는 동시에 드로잉의 중요성을 인식한다. 같은 방식으로 이미지는 인체 해부학에 대한 표현과 지식에서 예술가의 숙달을 드러냅니다.

이 인물들은 주로 강인하고 활력이 넘치며 강력하지만 우아합니다. 공간을 가로질러 거대하고 근육질의 이미지는 거의 불가능하게 일그러져 전체 구성에 움직임과 큰 에너지를 준다.

이 구성의 생동감은 확실히 이탈리아가 살았던 역사적 순간의 증거이며 유럽 전역으로 확장되었습니다. 고전예술의 부활뿐 아니라 그리스 철학과 인본주의의 재발견이기도 했다.

중세를 뒤로하고 근대를 여는 새로운 유럽이 탄생하고 있었고, 인간을 세계의 중심으로 삼은 인간중심주의라 일컬어진다.

9개의 패널은 창조의 이야기를 전합니다. 첫 번째는 빛과 어둠의 분리를 나타냅니다. 두 번째는 태양, 달, 행성의 창조를 묘사합니다. 세 번째는 육지와 바다가 분리되는 순간을 나타냅니다.

아단 창조

천장의 네 번째 패널은 아담의 창조에 전념하며 전 세계적으로 가장 널리 알려져 있는 이미지 중 하나입니다. 여기 아담은 에너지가 부족한 것처럼 나른하게 기대어 누워 있습니다. 하나님은 아담의 손가락을 만지고 생명의 불꽃을 주기 위해 마지막 노력을 다하셔야 합니다.

게으른 아담의 모습과 달리 신은 움직임과 에너지를 부여받았고 머리카락도 보이지 않는 미풍으로 움직인다. 그녀의 왼팔 아래에서 하나님은 하와를 친밀하게 안고 계십니다. 하와는 아담도 생명의 빛을 받기 위해 참을성 있게 기다립니다.

다섯 번째 패널(중앙 패널)에서 Eva의 창조가 마침내 보입니다. 여섯 번째는 낙원에서 아담과 추방을 나타냅니다. 일곱 번째에는 노아의 희생이 나타납니다. 여덟째는 범세계적인 홍수, 아홉째는 마지막으로 노아의 술 취함입니다.

패널의 측면에는 선지자(스가랴, 요엘, 이사야, 에스겔, 다니엘, 예레미야, 요나)와 시빌(델픽, 에리트레아, 쿠마나, 페르시아 및 리비아)이 번갈아 표시됩니다. 따라서 미켈란젤로는 기독교와 이교를 병치시켰으며, 일부 비평가들은 이를 가톨릭 교회를 비판하는 교묘한 방식으로 해석합니다.

그림 구성의 나머지 부분과 마찬가지로 패널은 극도의 사실주의로 칠해진 건축 요소로 구성되어 인물과 상호 작용합니다. 일부는 앉아 있고 다른 일부는 이러한 잘못된 건축 요소에 의존합니다.

펜던트라고 불리는 천장의 네 모서리에는 이스라엘의 구원과 작품의 중앙에 흩어져 있는 20명의 알몸의 남성상 뭐 "이누디", 작가가 직접 지은 이름.

이 수치는 9개의 천장 패널 중 5개를 둘러싸고 있는 4개의 쌍으로 나타납니다. 노아의 취함, 노아의 희생, 이브의 창조, 바다와 땅의 분리, 빛과 어둠.

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최후의 심판

미켈란젤로는 20년이 지난 후 프레스코화를 실행하기 위해 시스티나 성당으로 돌아왔다. 최후의 심판 (1536-1541), 제단 벽에 있습니다. 이 작업은 교황 클레멘스 7세(1478-1534)가 미켈란젤로에게 맡겼지만, 그의 사후인 바오로 3세(1468-1549) 재위 기간 동안에만 작업이 시작되었습니다.

천장 프레스코화의 생동감, 리듬 및 빛나는 에너지와 대조되는, 최후의 심판의 표현은 암울함과 동시에 실체가 없는 몸의 구성이다. 구조. 성모 마리아를 포함하여 원래 벌거벗은 몸이 총 390구로 표현되어 있습니다.

구성은 무자비하고 무시무시한 그리스도 재판관의 중심 인물에 의해 지배됩니다. 배경에서 하늘이 찢어지고 낮은 부분에서 천사들이 최후의 심판을 알리는 나팔을 불고 있습니다.

그리스도 옆에서 동정녀는 혼돈, 불행, 고통, 그리고 죄인들이 지옥에 던져질 것이라는 사실에 직면하기를 거부하는 것처럼 옆을 바라보고 있습니다.

대표되는 인물 중 하나는 미켈란젤로가 자신의 얼굴을 그리는 성 바돌로매인데, 한 손에는 희생용 칼을, 다른 손에는 벗겨진 피부를 들고 있습니다. 따라서 벗겨진 피부의 일그러진 얼굴은 고통받는 영혼에 대한 은유를 의도한 예술가의 얼굴이다.

천장 그림과 제단 벽 그림의 차이점은 제작 당시의 문화적, 정치적 맥락과 관련이 있습니다.

당시 유럽은 영적, 정치적 위기를 겪고 있었습니다. 교회의 분열로 이어질 종교 개혁의 해가 시작되었으며, 그 이전에는 이 구성이 교회의 적들에게 경고로 보입니다. 용서는 없습니다. 그리스도는 가차없으시기 때문입니다.

미켈란젤로가 이 누드 인물을 그렸을 때 많은 사람들이 교회를 위선이라고 비난하고 그 작품을 음란물이라고 판단하면서 논란이 커졌습니다.

20년 이상 동안 그 일을 비방하는 사람들은 교회가 보호하고 있다는 생각을 퍼뜨리는 데 전념했습니다. 주요 시설 중 하나에서 음란 연설, 이미지.

최악의 상황을 두려워한 교황 클레멘스 7세는 작품을 보존하고 파괴를 방지하기 위해 작품의 나체 중 일부를 다시 칠할 것을 의뢰했습니다. 이 작품은 미켈란젤로가 사망한 해에 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Volterra)가 수행했습니다.

복원 작업

1980년과 1994년 사이에 시스티나 예배당에 대한 복원 개입은 역사가들이 의도하지 않게 무시했던 미켈란젤로의 일면을 드러냈습니다.

그 순간까지 평론가가 높이 평가한 요소는 색상을 손상시키는 형태와 드로잉으로 축소되었습니다. 그러나 수세기 동안 양초에서 먼지와 연기를 청소하면 미켈란젤로의 원본 작품에서 생생한 색상 팔레트가 드러났습니다. 이로써 작가는 그림과 조각의 천재일 뿐만 아니라 레오나르도 다빈치 수준의 뛰어난 채색가임이 증명되었다.

시스티나 예배당

시스티나 예배당(1473-1481)은 바티칸의 사도궁이라고 불리는 교황의 관저에 있습니다. 그 건축은 솔로몬 성전에서 영감을 받았습니다. 교황이 제시간에 미사를 집전하는 곳이자 새 교황을 선출하기 위해 콘클라베가 모이는 곳이기도 합니다.

예배당은 미켈란젤로뿐만 아니라 이탈리아 르네상스의 가장 위대한 예술가들을 위한 작업실이었습니다. 그들 중에는 라파엘, 베르니니, 보티첼리가 있습니다. 그러나 오늘날 시스티나에 대한 단순한 언급이 우리를 미켈란젤로가 만든 천장과 제단의 거대한 프레스코화로 되돌아오게 한다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다.

미켈란젤로 부오나로티

미켈란젤로(Michelangelo, 1475-1564)는 르네상스 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명이며 모든 시대의 가장 위대한 예술 천재 중 한 명으로 여겨집니다. 그는 삶에서도 그러한 인정을 누렸고 능력을 평균 이상으로 돌렸습니다.

다루기 힘든 그의 천재성은 어렸을 때부터 인정받았다. 그는 Domenico Ghirlandaio의 워크샵에 자주 갔고 15세에 Lorenzo II de Medici의 보호를 받았습니다.

그는 인본주의자였으며, 당시 가장 중요한 역사적 수정주의의 시기를 겪고 있던 고대의 유산에 매료되었습니다. 따라서 미켈란젤로의 작업은 표현의 수단으로서의 인간의 이미지에 초점을 맞췄다. 이러한 선호는 고전 조각이 예술가에게 미친 강력한 영향에 대한 명백한 증거입니다.

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(텍스트 번역 안드레아 이매지나리오).