임시 예술: 그 특성은 무엇이며 무엇입니까?

현재 우리는 덧없는 예술, 즉 시간을 넘어 지속하려는 의도 없이 창조된 비영구적인 예술의 광란의 물결에 빠져 살고 있는 것 같다. 인체를 지지대로 사용하는 창작물은 일시적인 예술입니다. 메이크업, 바디 페인팅, 미용, 문신 등이 있습니다. 그러나 예를 들어 요리법, 불꽃 놀이 또는 소위 생활 예술과 같은 표현도 마찬가지입니다.

임시 예술이란 무엇이며 그 특징은 무엇입니까? 저작물이 일시적인 것으로 간주되려면 어떤 조건이 있어야 합니까? 덧없는 예술이 모더니티의 배타적 표현이라는 것이 사실인가??? 오늘 기사에서 우리는 이러한 질문과 다른 질문에 답하려고 노력할 것입니다. 우리와 함께하십시오.

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임시 예술이란 무엇입니까?

ephemeral이라는 단어는 그리스어 ephêmeros에서 유래했으며 "하루 동안 지속되는 것"을 의미합니다. 그러므로, 임시 예술은 다음 기본 전제를 ​​충족하는 창작물입니다.. 즉, 덧없는 예술적 표현은 지속하려는 의도가 전혀 없으며, 창작되기 때문에 작가와 대중 모두 유효 기간이 있음을 알고 있습니다. 물론 그리스인들이 말했듯이 그들은 하루를 버틸 필요가 없습니다. 일주일이 될 수도 있고, 한 달이 될 수도 있고, 1년이 될 수도 있습니다. 그러나 그것들은 필연적으로 해체되거나 삭제된다.

그것들의 바로 그 시간성은 그것들이 빨리 사라지고 우리가 그것들의 흔적을 거의 보존하지 않는다는 것을 의미합니다. 오늘날에는 이러한 유형의 예술을 불멸화하는 것이 더 쉽습니다. 비디오와 사진을 통해 사라질 운명의 창조물을 영원히 포착할 수 있기 때문입니다.

예를 들어 신체 장식 작업이나 음향 및 조명 쇼에서 이런 일이 발생합니다.. 그러나 작업을 영속화할 것이 없었을 때 어떻게 되었습니까? 시간과 망각으로부터 그것을 보존하기 위해 문제의 작품을 조각하거나 그림을 그리겠다고 제안한 예술가들이 항상 있었지만 간단하고 간단하게 그것은 사라졌습니다.

이것은 우리를 다음과 같은 질문으로 이끌 수 있습니다: 임시 예술은 20세기와 21세기에 독점적인 것입니까? 대답은 분명한 것 같습니다. 물론 아닙니다. 그리고 메이크업, 헤어스타일, 신체의 다른 예술적 표현이 인간이 지상에 존재한 이후로 존재해 왔기 때문만은 아닙니다. 지구뿐만 아니라 고대부터 우리가 상상조차 할 수 없는 다른 지역, 예를 들어 건축학. 그러나 처음부터 시작합시다.

힘을 기념하다

임시 예술, 특히 건축은 항상 종교적, 시민적 축하 행사와 연결되어 있습니다. 고대 이집트와 같은 "돌"과 기념비적인 문명에서도 리뷰가 발견되었습니다. 파라오 또는 신과 관련된 축제를 계기로 세워진 임시 기념물 신. 또한 로마 시대에는 특히 군사 퍼레이드와 관련된 일시적인 예술을 볼 수 있습니다.

패션은 중세의 모든 세기 동안 호황을 누리고 있었지만 르네상스와 근본적으로 바로크 시대에 절정에 달했습니다.. 왕이나 중요한 인물의 도시 도착을 축하하기 위해 일시적인 재료로 지어진 웅장한 개선문이 특별히 언급됩니다. 르네상스와 바로크 시대에는 로마의 명예 구조물을 모방한 개선문이 엄청나게 유행했습니다.

따라서 우리는 1549년에 앙리 2세가 파리에 입성했을 때 지어진 포르트 드 생드니의 아치를 가지고 있습니다. 그리고 더 최근에는 1619년에 리스본에 도착한 펠리페 3세의 개선문 13개가 도시의 길드에서 비용을 지불한 것을 볼 수 있습니다.

죽음을 기념하다

바로크 양식에서 특별한 관련성을 얻은 또 다른 아키텍처(당시의 특징인 메멘토 모리와의 특별한 관계 때문에)는 카타팔크 또는 고분은 일반적으로 왕족과 관련된 중요한 사람의 장례식을 기리기 위해 일시적인 재료로 만든 구조물입니다. catafalques는 캐릭터의 이전을 기념하여 주요 도시의 교회에 종종 세워졌기 때문에 고인의 관을 항상 포함하지는 않았습니다.

모든 임시 구조물과 마찬가지로 종이, 목재, 판지 또는 천과 같은 값싸고 부패하기 쉬운 재료로 만들어졌습니다.. 일반적으로 장례 기간이 지나면 카타팔크는 해체되고 그 재료가 사용되었기 때문에 어떤 것이든 보존되어 있는 것이 이상합니다. 그러나 스페인 알라바(Alava)에 있는 아르불로(Arbulo) 교구 교회에 보존된 카타팔케(catafalque)와 같은 주목할만한 예외가 있습니다. 이 경우에는 19세기의 예입니다.

과학과 진보의 상징

이미 19세기에 우리는 덧없는 예술의 가장 유명한 표현 중 하나를 발견합니다. 보편적인 전시회, 박람회의 기술 및 문화 발전이 다른 나라. 최초의 만국박람회는 1851년 런던에서 열렸습니다. 대성공을 거두었고 화재로 슬프게도 소실된 유명한 크리스탈 팰리스를 후세에 기증했습니다. 1937년.

만국 박람회에서 각 국가는 샘플을 찾기 위해 일시적인 건축물의 파빌리온을 세운 땅을 받았습니다.. 작품은 전시 기간 동안 유지되어야 했기 때문에 전시가 끝나면 해체하고 재료를 사용했다.

앞서 언급한 런던의 크리스탈 팰리스(화재 때까지 거의 100개 년), 또는 1889년 파리 만국 박람회를 위해 예정된 매우 유명한 에펠탑의 에펠탑은 현재 도시뿐만 아니라 전체의 확실한 상징입니다. 프랑스. 그건 그렇고, Miguel Ángel Cajigal(1981)이 그의 저서 Otra historia de la arquitectura(참고문헌 참조)에서 언급한 바와 같이, 우리가 에펠이라고 부르는 것은 실제로 Gustave의 두 직원인 Nouguier와 Koechlin이 고안했으며 소베스트르.

오늘날의 임시 예술

물론 임시 아키텍처는 오늘날에도 계속 존재합니다. 우리는 조상들이 이미 시작한 길을 따라 축제, 축하 행사 및 다양한 파티에서 끊임없이 그것을 봅니다. 호기심은 최근에 특히 인기를 얻고 있는 얼음 예술이나 건축의 경우이며 스웨덴 Jukkasjärvi의 얼음 호텔에서 가장 전형적인 예를 찾을 수 있습니다.

하지만 무엇보다 진짜 인기를 끌고 있는 것은 불, 빛, 소리, 물이 만들어내는 쇼나 라이프 아트 퍼포먼스 같은 덧없는 현현들이다.. 다다이즘과 같은 표현에 뿌리를 둔 생활 예술 또는 액션 아트(액션 아트)는 관객의 끊임없는 개입에 베팅합니다. 따라서 우리는 해프닝(관람객이 능동적인 퍼포먼스 주체가 되는) 또는 특정 지속 시간을 가지며 관람자의 개입을 허용하는 설치주의를 찾습니다.

또한 우리 시대에 흔히 볼 수 있는 것은 자연을 지지대로 사용하는 예술적 표현인 대지 예술 또는 특히 그래피티에서 의인화된 도시 예술입니다. 현재 이러한 유형의 예술(도시 공간에 머물고자 하는 공간)을 위한 공간이 점점 더 많이 마련되고 있지만, 덧없는 예술에서의 그래피티, 처음에는 그 목적을 위해 의도되지 않은 장소에서 수행되기 때문에 그래피티는 나중에 삭제되었습니다.