그리스 연극의 기원: 요약

오늘날 우리가 즐길 수 있는 연극의 기원을 찾는다면, 고대 그리스, 춤, 음악, 연기 등의 예술을 아우르는 야외 쇼가 열렸던 문명의 요람. 이 표현의 목적은 그리스 신 디오니소스를 기리기 위한 것이었고, 이러한 이유로 이러한 축하 행사가 열렸으며, 이는 현재 극 예술의 시작으로 간주됩니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 여러분에게 그리스 연극의 기원에 대한 간략한 요약 따라서 오늘날에도 여전히 우리 문화에서 중요한 이 문학 예술의 기원을 잘 이해하고 있습니다.

그만큼 그리스 문명 극장의 요람이다. 이 제국에서는 그리스 판테온의 신 디오니소스에게 경의를 표하기 위해 음악, 춤, 연극으로 구성된 공연을 시작했습니다. 따라서 이러한 풍경화의 시작은 종교적 목적을 추구하게 되었고, 해석된 시나 이야기는 모두 종교적 또는 신성한.

그러나 그리스 극장의 기원이 무엇인지 알기 위해서는 우리 자신을 가장 겸손한 인구에 배치해야 합니다. 농부와 양치기. 이러한 유형의 쇼를 수행하기 시작한 것은 바로 그들이었습니다. 농업의 신 디오니소스, 그들에게 친절을 베풀어 좋은 곡식을 얻게 하십시오.

시간이 지남에 따라 이러한 표현이 더 대중화되었고 이를 수행하기 위해 공공 장소가 사용되기 시작했습니다. 그만큼 다락방 인구 그것은 그리스 극장의 원본이었습니다. 나이 사이 VI 및 V BC 보통 봄철에 열리던 최초의 연극적 재현이 보이기 시작한 때이다.

일반적으로 이러한 유형의 축하 행사는 디오니소스 신의 동상으로 시작되었습니다. 왜냐하면 그것이 행사가 열리는 주된 이유였기 때문입니다. 이 동상은 마치 행렬처럼 대중들 사이를 걸으며 신을 중심으로 춤을 추는 음악가와 플루트 연주자들과 함께 했습니다. 그만큼 최초의 문학 작품 소개 이러한 표현에서 그것은 텝시스, BC VI에서 Attica에 "dithyramb"로 알려진 것을 도입한 서정적 시인, 즉 춤과 노래를 위해 특별히 작곡된 문학적 텍스트입니다. 이 기여 덕분에 이러한 표현은 극적인 대화 따라서 "비극"처럼 세례를 받은 연극사에.

그리스 연극 장르로서의 비극의 부상은 기원전 538년에 Pisistratus가 아테네에서 첫 번째 비극 대회를 조직했을 때 일어났습니다.

instagram story viewer

그러나 우리가 설명했던 그 겸손하고 종교적인 기원에서 그리스 극장은 아테네 사회에서 큰 중요성을 갖기 시작했고 조금씩 중요한 문학 장르 사람들에게 지식과 아이디어를 전달하도록 설계되었습니다.

이러한 종교적인 행사는 조금씩, 더 큰 중요성 그리고 시간이 지남에 따라 그들은 그리스 사회에서 매우 중요한 사건이 되었습니다. 파티는 5일 동안 지속되었으며, 그 안에서 다양한 그리스 코미디와 비극이 무대에 등장했습니다. 마지막 날에는 승자를 가리기 위해 연극 대회가 만들어졌다.

그만큼 그리스 작가와 시인 그들은 이러한 공연에 적극적으로 참여했습니다. 그리고 사실, 그들은 자신의 작품을 쓰는 것에 그치지 않고 배심원들 앞에서 작품을 대표해야 했습니다. 누가 승자가 되었든 결국 보상으로 금관을 받았습니다.

시간이 지남에 따라 배우들과 작업을 시작했다 시인이 쓴 글을 해석한 사람. 이 당시에는 남성만 연기할 수 있었기 때문에 여성 역할도 남성 인물에 의해 수행되었음을 기억하십시오. 어쨌든 고대 그리스 연극의 가장 두드러진 특징 중 하나는 대부분의 경우 배우들이 의상을 입었다는 것입니다. 더 비싼 그들의 얼굴을 덮은 것.

그리스 극장의 대표 장소

개최된 모든 연극과 쇼는 오늘날 우리가 알고 있는 극장 건물에서 개최되지 않았습니다. 야외에서 진행되었으며, 공간의 배치는 뒤쪽에 벽이 있는 플랫폼과 앞쪽에 반원 형태의 계단식 관람석으로 구성되었습니다. 오늘날 우리는 이러한 유형의 건설을 "원형 극장".

따라서 대중은 하루 종일 연극, 음악, 춤을 즐길 수 있는 이 장소의 스탠드에 앉았습니다. 결국 국가는 시민들이 식량 걱정 없이 하루를 보낼 수 있도록 식량을 제공했다. 배우들은 "오케스트라"그리고 그것은 반원의 중앙에 위치하여 모든 관심이 그들에게 떨어졌습니다.

국가는 매우 관여했다 따라서 그는 음식과 음료를 제공하는 것 외에도 가장 겸손한 사람들이 비용을 지불하지 않고도 쇼를 즐길 수 있도록 허용함으로써 기입.

그리고 그리스 연극의 기원에 대한 이 수업을 마치기 위해 가장 중요한 몇 가지 특징을 요약하는 것이 중요합니다. 문명의 연극 발전을 위한 출발 총을 제공한 이 문학 장르의 하이라이트 나중.

1. 집 밖의: 우리의 연극 공연과 달리 고대 그리스에서는 이러한 연극이 야외에서 공연되었습니다. 일반적으로 쇼는 태양이 지속되는 동안, 즉 아침부터 일몰까지 지속되었습니다.
2. 의류: 희극인지 비극인지에 따라 배우들의 옷차림이 달라졌다. 비극은 훨씬 더 우아하고 세련된 옷을 입었고 코미디는 더 천박하고 단순했습니다.
3. 더 비싼: 일반적으로 배우들은 자신의 역할을 더 잘 이해할 수 있도록 얼굴에 가면을 썼습니다. 여성은 연기를 할 수 없었기 때문에 이 가면을 사용하여 자신이 연기하고 있는 캐릭터를 보여주고 더 판타지적이고 문학적인 느낌을 주는 데 도움이 되었음을 기억하십시오.
4. 사회 예술: 그리스 연극의 가장 두드러진 특징 중 하나는 매우 사회적인 문학 장르였다는 점이다. 즉, 가장 교양 있고 지적인 사람들에게만 국한된 다른 장르와 달리 극장은 "의 장르"였습니다. 사람들 " 따라서 모든 사회 계층의 사람들이 대표를 보러 왔으며 입구에 들어갈 돈이 없다면 국가는 도움이 되었다.
5. 합창: 고대 그리스 연극의 가장 대표적인 요소 중 하나이다. 합창단은 연극에 참여하고 플롯의 발전에 중요한 역할을 한 사람들의 그룹이었습니다. 음악과 노래에 맞춰 이 사람들은 어떻게 줄거리가 훌륭하고 재미있는 방식으로 계속되는지 설명했습니다. 처음에 합창단은 최대 50명으로 구성되었지만 소포클레스(Sophocles)와 함께 그 수는 15명으로 줄었습니다.

그리스 연극의 장르

고대 그리스에서 재배된 속의 주제는 별도로 언급할 가치가 있습니다. 그리고 이 제국에서 서구의 문학 창작에 가장 큰 영향을 미친 두 가지 장르가 만들어졌습니다. 일반적으로 그리스 작품은 비극과 희극의 두 그룹으로 분류된다는 것을 알아야 합니다.

• 그리스 비극: 항상 신과 인간의 충돌을 주제로 하는 작품들이다. 진지한 음색을 가지고 있으며 그리스 연극의 가장 특징적인 장르이다. 이 작품에서 우리는 항상 신들과 연결되고 인생에서 큰 교훈을 얻은 그리스 영웅의 공적을 봅니다. 비극적이고 비관적인 결말을 지닌 이 작품들은 도덕적이고 냉정한.
• 그리스 코미디: 또 다른 위대한 장르는 코미디였는데, 이 경우에는 더 밝은 톤을 가졌습니다. 계급의 차이나 갈등과 같은 좀 더 세속적이고 사회에 가까운 문제에 대해 이야기하곤 했다. 작가는 이 문학 장르를 활용하여 사회적 또는 정치적 측면에 대한 비판 풍자적이고 풍자적인 어조로.