Vincent van Gogh: 16개의 천재적인 그림 분석 및 설명

Vincent van Gogh(1853-1890)는 Gauguin, Cézanne, Matisse와 함께 네덜란드의 화가로 후기 인상주의. 시대를 앞서가는 동안 그는 예술적 성공을 전혀 알지 못했습니다.

그가 죽은 후 1890년 회고전을 통해 대중의 눈에 띄었습니다. 그 이후로 그는 현대 미술에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이 되었습니다.

그의 가장 중요한 작품들과 그의 예술적 라인의 진화를 알아보자.

감자 먹는 사람, 1885

반 고흐의 인기 있는 다채로운 그림에 익숙해진 감자 먹는 사람들은 우리를 놀라게 합니다. 흙과 거의 바로크 양식의 팔레트로 반 고흐는 저녁 식사를 위해 직접 재배한 감자를 나누는 농민 가족의 장면을 나타냅니다. 그는 이전 아티스트들이 하지 않은 일을 했습니다. 그는 캐릭터에서 "화장을 제거"했으며 무례함과 차이점을 보여주었습니다.

이로써 그는 사회적 격차를 책임지지 않기 위해 회화주의에 순응하는 부르주아적 시선을 거부했다. 이 그림은 화가의 첫 번째 단계에 해당하며 일부에서는 누에넨에 머무는 동안 일어난 검은 단계라고 합니다.

불타는 담배와 해골, 1885-1886

이 목록의 첫 번째 캔버스와 유사한 팔레트와 함께 어둡고 흙같은 분위기의 이 캔버스에 유머의 열쇠가 숨겨져 있습니다. 스켈레톤은 이빨 사이에 조롱불이 붙은 담배를 끼고 있습니다. 굵고 거친 붓놀림을 통해 형태를 표현하여 표현력을 높였습니다.

Japonaiserie: Bridge in the Rain (히로시게 이후), 1887

일본 미술은 19세기 미술사조에 큰 영향을 미쳐 1872년 Jules Claretie가 이 용어를 만들었습니다. 자포니즘 그의 책에서 라르 프랑세즈 이러한 추세를 식별하는 것이 진정한 창의성의 원천이 되었습니다.

빈센트 반 고흐는 일본 미술의 가장 상징적인 작품을 연구, 복사 및 버전화하는 데 전념했으며, 이는 구성의 단순성과 표현력을 모두 제공한다고 생각했습니다. 우타가와 히로시게의 추종자인 반 고흐는 이 버전을 개발했습니다. 갑작스런 비에 아타케의 오하시 다리.

침실, 1888-1889

근무 중 침실 반 고흐는 우리가 그를 가장 잘 아는 스타일을 보여주기 시작합니다. 뉘넨에서 살았고 아를에 설치되었던 회화적 무대를 뒤로하고, 화가는 색채에 대한 상징적 접근을 시작한다. 불행히도 홍수 동안 원본 그림이 약간의 손상을 입었고 화가는 두 번째 버전을 만들게 되었습니다. 그런 다음 그는 어머니와 여동생 Wilhemina를 위해 더 작은 것을 만들 것입니다.

동생 테오에게 보낸 편지에 표현된 자신의 말에 따르면, 반 고흐는 그의 그림에서 엄격한 방의 고요함과 휴식을 표현하고 싶었습니다. 그것은 서양식 관점의 개념과 일본 미술의 대상에 볼륨이 없다는 개념을 결합합니다.

씨 뿌리는 사람, 1888

씨 뿌리는 사람의 주제는 반 고흐의 작품에서 반복되는데, 아마도 농민 생활에 대한 그의 감수성 때문일 것입니다. 아마도 그의 기독교적 감수성(씨 뿌리는 자의 비유를 연상시킴) 때문일 것입니다. 그의 의도는 우리에게 분명하지 않지만 진실은 이 그림에서 반 고흐가 한편으로는 프랑스 화가 밀레에게서 다시 한 번 영감을 받았다는 것입니다. 다른 한편으로, 일본 예술, 특히 식물과 관련하여.

캔버스 내부에는 붓놀림이 동심원을 이루는 태양 원반의 처리가 돋보이며 이는 화가의 독특한 선이다. 반 고흐는 당시 친구였던 고갱의 동기로 기억 속의 장면을 그립니다.

붉은 포도원, 1888

반 고흐는 빈티지한 장면을 매우 사실적으로 표현합니다. 그의 선은 두껍고 덮이지 않은 채로 남아 있습니다. 인간의 인물은 적절하게 구분된 윤곽으로 강조 표시됩니다. 선의 긴장은 붉게 물든 가을빛 속에 놓여 있는 들판에 질감을 준다. 태양은 다시 동심원의 붓놀림을 반복합니다.

이것은 반 고흐가 그의 형제 테오를 제외하고 팔았던 유일한 그림이었습니다. Eugène Boch의 여동생 Anne Boch가 인수했습니다.

초상화 우편 배달부 조제프 룰랭, 1888

우편 배달부 요제프 룰랭은 형 테오와 에밀 베르나르와 정기적으로 편지를 주고받는 반 고흐와 자주 대화를 나눴다. 그림은 다음과 같은 기법을 사용하여 두드러집니다. 칠보주의, 우편 배달부의 파란색과 같은 평면 색상이 정의되고 분명한 윤곽으로 마감되었습니다.

다른 운이 얼굴, 특히 거의 나무가 우거진 효과를 만드는 작은 붓놀림으로 해결된 수염을 움직입니다. 드로잉 수준에서 다리와 손의 결과는 확실히 이상합니다.

밤에 카페 테라스, 1888

반 고흐는 노란색과 밝은 갈색, 그리고 길 끝에서 열리는 기대되는 밤의 두 가지 환경으로 대조적인 분위기를 연출합니다. 따라서 노란색과 파란색은 완벽한 보완 요소로 장면을 지배합니다. 하늘에는 인공등과 같은 별들이 어떤 스타일이 될 것인지 알려줍니다. 별이 빛나는 밤. 포장은 비늘과 유사한 곡선으로 이루어집니다. 우울한 가운데 이 활기차고 흐릿한 카페는 기쁨을 공유합니다.

해바라기, 1888-1889

해바라기는 빈센트 반 고흐의 그림에서 고도로 발달된 주제였습니다. 그는 많은 버전을 만들었습니다. 각각에서 반 고흐는 생생한 색상, 신경질적인 선, 꽃잎의 혼돈, 빛의 사용과 같은 자원을 통해 훌륭한 표현력을 전달합니다. 그는 셋, 5, 12, 심지어 15개의 꽃으로 그룹을 만들 것입니다.

별이 빛나는 밤, 1889

이것은 의심할 여지 없이 작가의 가장 상징적인 그림입니다. 그 별이 빛나는 밤의 하늘은 그것을 보는 사람들의 기억 속에 고정되어 있습니다. 도시에 깃든 수직성과 건설적인 기하학 위의 기복선이 떠 있는 것이 아니라 전진하는 것 같은 빛나는 환상, 유동적이고 왜곡된 역동적인 현실이다.

수직성은 또한 사이프러스에 의해 밑줄이 그어져 있지만, 이것은 천상의 불에 타려고 하는 식물의 불꽃처럼 바닥에서 자연적인 요소로 나옵니다. 빛나는 궁창 옆에는 사람이 만든 현실이 작게 보인다. 이 그림은 Saint-Rémy-de-Provence 요양소에 머무는 동안 그렸습니다.

에 대한 분석도 참조하십시오. 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤 그림.

백합, 1889

반 고흐가 요양원에 자발적으로 감금되어 있는 동안 그린 이 그림에서 화가는 다음 기법을 사용하여 전경에 있는 정원 백합을 나타냅니다. 칠보주의, 적어도 메인 샷에서. 초점이 멀어짐에 따라 화가는 색상 인식의 심리학을 가지고 놀면서 형태의 더 큰 불확정성을 선택합니다.

동정, 1889

반 고흐는 그림의 자신의 버전을 만듭니다 동정 원본 오일 반대편에 대각선으로 인쇄된 석판화에서 Eugene Delacroix가 제작했습니다.

따라서 반 고흐의 버전은 다른 방향을 가지고 있습니다. 참고용 석판은 흑백으로 되어 있기 때문에 색칠도 상상으로 하게 됩니다. 그런데 왜 이 주제로 가야 합니까?

어떤 사람들은 그 당시 네덜란드 예술가가 고갱과 베르나르와 경쟁 관계에 있었다고 생각합니다. 이제 그는 신비로운 장면으로 눈을 돌렸고, 그는 그들의 작품에 "진실의 어떤 것"도 넣지 않았다고 비난했습니다. 그러나 종교성은 반 고흐의 사상에 존재하는 주제이기도 합니다. 그 속에서 작가는 간헐적으로 약간의 위안을 찾는다.

반 고흐는 동생 테오가 보낸 석판화를 자주 봤습니다. 한번은 그는 동생에게 이렇게 썼습니다.

지난번에 병에 걸렸을 때 안타까운 일이 일어났습니다. 들라크루아의 피에타 석판화와 다른 몇몇 잎사귀들은 기름과 페인트에 떨어져 품질이 저하되었습니다. 안타까웠지만 그림을 그리느라 정신이 없었고, 언젠가는 보게 될 것입니다. 5~6호 사이즈로 만들어봤는데 느낌이 있는 것 같아요.

꽃이 만발한 아몬드 나무, 1890

이 작품에서 반 고흐는 꽃의 획에 존재하는 일본 영향의 메아리를 다시 한 번 드러냅니다. 칠보주의 개요 지점의 집합입니다. 이것은 화가에게 경의를 표하기 위해 Vincent Willem의 이름을 딴 그의 갓 태어난 조카에게 헌정되었습니다.

Auvers-sur-Oise 교회, 1890

Arles에서 지친 그의 마지막 달은 Auvers-sur-Oise에서 Vincent van Gogh에 의해 보내졌습니다. 그것이 이 새로운 그림의 영감을 주는 장면이 될 것입니다. 다시 한 번 강렬하고 신비로운 파란색이 하늘의 구성을 장식합니다.

주요 테마는 대성당이 될 것이며, 수직 볼륨에도 불구하고 신경질적인 뇌졸중으로 선의 경직성을 깨고 거의 꿈결처럼 변형되어 보입니다. 베이스에서 두 개의 경로가 열려 대성당을 둘러싸는 일종의 "v"를 형성합니다. 형성된 틈에 신성한 건물의 그림자가 있습니다.

한 여성이 왼쪽 길을 걷고 있습니다. 그녀는 방해가 될 만큼 아름다운 풍경에 생명과 의미를 부여합니다. 당신의 기술은 점묘법 고갱과 베르나르의 칠보주의를 가진 인상파.

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초상화 폴 가셰 박사, 1890

반 고흐는 미술 애호가이자 화가의 견습생이기도 했던 Dr. Paul Gachet에 의해 보살핌을 받았습니다. Gachet는 그의 초상화 두 개를 만든 반 고흐를 위해 포즈를 취하기로 동의했습니다. 그 중 첫 번째는 여기에서 소개하는 것입니다.

작가는 파란색 양복과 흰색 베레모를 입고 얼굴을 손에 얹고 팔꿈치를 테이블에 올려놓은 채 그를 나타냅니다. 생각에 잠긴 우울한 공기가 얼굴을 채웁니다. 식탁보 위에는 두 권의 책과 약용 식물의 일종인 디지털 식물의 꽃다발을 볼 수 있습니다. 이 물건들은 마치 성자처럼 의사의 속성을 완성합니다.

이 기술은 색상을 다른 것 위에 겹쳐서 별도의 획, 반점, 녹색 톤으로 얻은 그림자, 동심원 획을 사용합니다. 의사의 머리 주위에 이 모든 것이 긴장되고 활기찬 분위기를 조성하기 위해 노란색.

까마귀가 있는 밀밭, 1890

이것은 빈센트 반 고흐가 그린 마지막 캔버스입니다. 화가는 다양한 블루스의 붓놀림으로 인해 불안한 하늘 아래 밀밭을 나타냅니다. 천체의 빛과 같은 것이 더 큰 명료함 없이 살짝 흘끗 보고 대기와 합쳐집니다.

아래쪽 스트립에서 밀밭은 3개의 흙길로 나뉩니다. 이 경로는 통일된 경로로 보이는 것의 파생물이며 닭발처럼 퍼집니다. 그들 사이에는 이전 표와 같이 두 개의 "v"가 형성됩니다. 이 "v"자 모양의 구멍에서 밀밭은 특정 혼돈과 역동성을 보여주는 밤, 검은색 및 황토색 반점으로 가로막힌 생생한 노란색 톤으로 나타납니다. 바람이 거세게 불고 있는 것 같습니다.

까마귀와 관련된 새 떼가 밀밭에서 날아갑니다. 반 고흐는 자신의 표현을 최대한 도식화했습니다. 까마귀는 거의 유치한 검은 선으로 거의 암시되지 않습니다. 최소한의 색상과 플라스틱 요소를 통해 상징적 표현이 그의 작업을 지배했습니다.

빈센트 반 고흐의 전기

빈센트 빌렘 반 고흐는 1853년 네덜란드에서 태어났습니다. 그는 개신교 가정에서 자랐습니다. 사실 그의 아버지는 장관이었다. Vincent는 1년 전에 사산한 그의 형과 같은 이름을 받았습니다. 화가에게는 다섯 형제가 있었습니다: 테오, 코넬리우스 빈센트, 엘리자베타 후베르타, 안나 코넬리아, 빌헬미나 자코바.

그는 15세에 중퇴하고 삼촌과 함께 국제 미술 무역 회사에서 일하게 되었습니다. 해고되고 다른 차례를 거친 후 그는 벨기에에서 신학 공부를 시작했고 탄광에서 선교사로 일하면서 가장 겸손한 사람들과 함께했습니다.

신학자로서의 실패 이후, 그는 독학으로 이미 습득한 오래된 열정인 회화에만 전념했습니다. 1880년 그는 벨기에 브뤼셀에 있는 왕립 미술 아카데미에서 공부하기로 결정했습니다. 그러나 예술가로서의 그의 작품은 좋은 평가를 받지 못했다. 이와 함께 작가는 한 번 이상 사랑에 상처를 입었다.

그는 예술가들의 모임을 만드는 것을 꿈꿨고 그곳에서 그는 Paul Gauguin을 맞이할 방이 있는 이른바 Yellow House를 임대했습니다. 그는 동의했지만 두 달 후 두 사람의 관계는 복잡해졌습니다. 이 문제는 Vincent의 귀 일부가 절단되는 것으로 끝났습니다. 그가 자해를 한 것인지, 고갱을 은폐한 것인지는 현재까지 확실치 않다.

화가는 자발적으로 요양원에 갇히게 되었습니다. 그는 Paul Gachet 박사의 보살핌을 받았습니다. 1890년, 화가는 이틀간의 고뇌 끝에 가슴에 산탄총을 맞아 사망했습니다. 반 고흐는 자신을 비난했습니다. 그러나 일부 전기 작가들은 반 고흐가 그림을 그렸던 숲에서 두 명의 사냥 형제에 의한 우발적 살인이라고 믿고 있습니다. 이 논문은 아직 합의점이 없습니다.

대중문화 속의 반 고흐

Vincent van Gogh는 현대 문화에 매우 중요한 업적을 남겼기 때문에 그의 예술과 오해받은 천재의 역사 모두에 대해 의무적인 참고 자료가 되었습니다.

등의 그를 소재로 한 영화가 많이 만들어졌다. 빨간머리 미친놈 (1956), 빈센트: 빈센트 반 고흐의 삶과 죽음 (1987), 빈센트와 나 (1990), 빈센트와 테오 (1990), 반 고흐 (1991), 반 고흐: 말로 그린 (2010). 영화에서도 다음과 같이 언급되었다. 문 뒤에 늑대 (1986) 또는 모나리자의 미소 (2003).

특히 두 작품이 눈길을 끌었다. 하나, 영화 꿈 Akira Korosawa (1990), 꿈의 세계의 맥락에서 화가에게 완전한 장면을 바칩니다. 다음 링크에서 전체 장면을 볼 수 있습니다.

우리의 시선을 사로잡는 또 다른 영화는 사랑하는 빈센트 (2016), 최초의 완전 애니메이션 오일 필름, 반 고흐의 회화적 스타일을 적용합니다. 이 영화는 그의 죽음을 둘러싼 미지의 세계를 다룬다. 자살이었습니까, 아니면 비자발적 살인이었습니까? 등장인물 중 한 명이 수행한 거의 탐정 조사 작업에서 그는 해바라기 화가의 심리적, 미적 초상화를 구성합니다. 여기에서 예고편을 볼 수 있습니다.