Walter Salles의 오토바이 일기: 영화 요약 및 분석

오토바이 일기 2004년에 개봉된 Walter Salles의 영화입니다. 책에서 영감을 받아 여행 메모, 체 게바라가 남아메리카 여러 국가를 순회하면서 쓴 글.

영화는 오토바이 여행을 통해 체가 되기 전의 에르네스토 게바라를 발견하고 젊은 의사 지망생의 변신을 다룬다. 훗날 세기의 역사에 큰 영향을 미칠 혁명가가 되기 위해 사회적 불의에 눈을 뜨는 사람 더블 엑스.

영화 요약

1952년을 배경으로 한 이 영화는 여행일기 del Che는 한편으로는 주인공의 정체성과 다른 한편으로는 라틴 아메리카 대륙의 정체성에 대한 이중 탐색에 대한 성찰을 세상에 공개합니다.

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의대생인 에르네스토 게바라는 30세가 되는 생화학자인 친구 알베르토 그라나도와 함께 학업을 마치기 전 여행을 떠난다.

두 사람은 4개월 만에 8000km를 직접 눈으로 탐험할 계획을 세우고 책이 말하는 오래된 이야기에주의를 기울이지 않고 즉석에서 라틴 아메리카 대륙 그.

젊은이들은 "la Poderosa"라는 이름으로 세례를 받은 39세의 오래된 Norton 500 오토바이를 타고 부에노스 아이레스 시에서 모험을 시작했습니다.

그들에게 거의 알려지지 않은 대륙을 탐험한다는 환상을 안고 모험가들은 아르헨티나 수도에서 파타고니아로 출발했습니다. 여행 계획은 그곳에서 칠레로 향하고 안데스 산맥을 넘어 마추픽추에 도달하는 것입니다. 그곳에 도착하면 산파블로 나병 환자 식민지로 갔다가 콜롬비아를 건너 알베르토 탄생 30주년이 되는 베네수엘라에서 여행을 마무리했습니다.

그들의 첫 번째 중지는 Miramar에 있으며 잠시 후 그들은 오토바이의 열악한 상태로 인해 다른 말다툼을 하고 여행을 계속합니다.

젊은이들이 계획한 목가적인 여행은 마이티 원의 변덕스러운 사건으로 인해 곧 시련으로 바뀝니다. 한편, 등산객들은 미국 마을을 탐험하면서 사람들과 관습을 발견합니다.

어느 날 오토바이가 작동을 멈춘다는 사실에 그들은 길을 계속 갈지 말지 고민하게 됩니다. 그러나 그들은 보다 자유로운 방식으로 도보로 전진하기로 결정합니다.

칠레에서 모험가들은 그들의 땅에서 약탈을 당하고 자녀들의 더 나은 삶을 찾아 이주하는 부부와 이야기를 나누면서 강제 노동의 위태로움에 대해 배웁니다.

칠레 추키카마타 광산에서 노동자들이 받는 가혹행위는 노동자들에게 주는 대우에 대해 광부장에게 화를 내는 주인공도 반성하게 만든다.

페루에 도착한 알베르토는 30세가 되지만 피로 때문에 축하하지 못합니다.

잉카 유적 앞의 마추픽추에서 에르네스토의 발전에 대해 일종의 분노가 일어납니다. 아메리카대륙의 역사와 일이 있었다면 그곳에 무슨 일이 일어났을지 궁금하게 만든다. 다른.

리마에 잠시 머문 후 알베르토와 에르네스토는 산파블로의 한 나병 환자 집단을 방문합니다. 그곳에서 그들은 노동자와 환자의 영역 구분을 이해하지 못한 채 3주간 의료 자원봉사자로 일한다. 전자는 아마존 강의 북쪽에, 후자는 남쪽에 있습니다.

병원에 머무는 동안 Ernesto는 24살이 되었고 자신이 겪은 일에 의해 완전히 변했습니다. 그 달 동안 그는 연설을 하며 참석한 사람들에게 "미국 연합 ". 그는 또한 병자와 함께 기념일을 축하하기를 원하고 아마존 강을 건너 수영을 합니다. 천식 발작으로 인해 목숨을 잃을 뻔했습니다.

여행을 마친 알베르토와 에르네스토는 공항에서 작별인사를 하고 그곳에서 둘은 과거에 대해 반성한다. 불평등과 불평등을 발견하기 위해 집을 나간 게바라는 더 이상 젊은이가 아님을 보여준다. 세계; 이제 그는 그것을 변화시키고 싶어합니다.

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영화의 분석

국가와 지역 사이의 사람들의 이동은 인류의 역사에서 항상 존재해 왔습니다. 세계를 방황하는 것은 끊임없이 인류의 문화적, 개인적 풍요로움을 만들어냅니다.

우리는 살아가면서 주변 세계를 보는 방식이 임박하게 바뀌는 단계를 거칩니다.

24세의 에르네스토 게바라는 전설이 되기 전에 변화의 과정을 겪었다. 그가 대륙을 가로질러 자신의 뿌리에 대한 지식을 출발점으로 삼았던 개인적이고 초기의 여행 라틴 아메리카.

사회정치적 맥락: 불평등과 불의

영화는 냉전이 시작되고 라틴 아메리카 대륙 전체에 공산주의가 확장되기 시작한 1952년을 배경으로 합니다.

기존 민주주의 체제는 불안정합니다. 그 시대의 주요 문제 중 하나는 정치 지도자의 불순종에 있습니다. 빈곤, 불평등, 불의와 같은 문제에 매일 직면하는 인구의 필요 사회적인.

형태의 영웅의 여정 로드 무비

가장 순수한 형식의 모험서적에서 에르네스토와 알베르토는 도시를 떠나 일종의 20세기 돈키호테와 산초가 된다. 그러나 이번에는 Rucio와 Rocinante가 그들의 주인에게 보여주는 충성심과는 거리가 먼 39세의 Norton과 함께 시작하자마자 그들을 버립니다. 보행.

루트에 대한 이야기에는 이보다 더 좋은 것은 없습니다. 로드 무비. 이것이 Walter Salles가 책을 번역하려고 하는 이유입니다. 여행 메모 영웅의 여정을 완벽하게 묘사하는 장르를 사용하는 Ernesto Guevara의 작품으로, 그 여정 동안 청년이 경험한 개인의 발전에 대한 은유 역할을 합니다.

감독은 각 정류장을 찾고 제시하는 데 사용되는 일반적인 샷과 패닝 및 여행, 영화의 역동적인 특성을 제공합니다. 덕분에 시청하는 동안 지속적인 움직임을 느낄 수 있습니다.

선형 담론을 통한 오디세이

영화는 관객에게 감정의 여정이다. 이야기의 선형적인 순서를 제시하는 시작과 끝이 있는 경로, 사건이 시간순으로 전개되고 분석이 없는, 즉 결핍이 없는 경로 플래시백.

아마도 Salles가 시청자에게 보다 직접적으로 다가갈 수 있도록 하는 내부 디에제틱 화자 또는 주인공 Ernesto의 존재 때문일 것입니다. 자신이 목소리로 들려주는 이야기에 직접 참여하고 참여하는 캐릭터 내레이터의 모습 떨어져서. 주인공이 여행 내내 자신의 고민을 표현할 수 있도록 화자 또는 연설의 수신자 역할을 하는 어머니에게 보내는 편지를 사용하는 것이 흥미롭습니다.

라틴 아메리카를 주인공으로

영화에서 우리는 두 명의 주인공 에르네스토와 알베르토를 만나지만, 대륙 자체도 일정한 역할에 참여하고 있다고 말할 수 있다. 게바라가 강제로 분단된 영토에 대한 고민을 폭로하는 순간, 대륙의 정체성 찾기가 시작된다고 할 수 있다.

잉카인들은 무엇보다도 천문학, 의학, 수학에 대한 높은 지식을 가지고 있었지만 스페인 침략자들은 화약을 가지고 있었습니다. 상황이 달라졌다면 오늘날의 미국은 어떻게 되었을까요?

마추픽추의 잉카 유적 앞에서 등장인물이 하는 이러한 반성은 비판의 형태로 나온다. 우리는 문화를 파괴하고 다른 사람들에게 강요할 수 있는 인간 종의 잔인성에 대해 생각할 수 있습니다.

여러 국경, 하나의 인종

감독은 초월적 풍경을 사용하여 영화를 보는 이의 여행이 되도록 한다. 30개 이상의 장소가 숲, 평원, 사막, 강 및 산을 통과하는 가장 순수한 다큐멘터리 스타일의 여행을 구성합니다.

라틴 아메리카의 풍경을 배경으로 Ernesto와 Alberto는 부자와 부자 사이의 불평등을 직접적으로 알고 있었던 아메리카 원주민의 위태로움 가난한.

그것은 내 인생에서 가장 추운 밤 중 하나였습니다.

그는 아타카마 사막 한가운데에서 게바라의 이 말과 함께 영화에서 가장 감동적인 장면 중 하나를 마무리한다. 그 안에서 젊은이들은 지주에게 약탈을 당하고 지금은 일자리를 찾아 이곳저곳을 다니는 두 명의 농부와 이야기를 나눕니다.

그제서야 여행의 두 얼굴을 알게 된다. 주인공들이 여가로 하는 것, 호기심과 생명을 찾는 사람들의 이동을 포함하는 다른 형태의 여행 베스트.

오토바이 일기 그것은 또한 우리로 하여금 "국경"이라는 용어의 의미를 성찰하게 합니다.

국경을 넘을 때 잃어버린 것은 무엇입니까? 매 순간이 둘로 쪼개진 것 같다. 남겨진 것에 대한 우울함과 새로운 땅에 들어가려는 모든 열정.

그러나 이 경우 우리는 처음에 Ernesto가 표시한 지역 간의 "차이"에 대한 개념이 그가 그 "새로운 땅"을 알고 있을 때 어떻게 흐려지는지 알 수 있습니다.

따라서 우리는 이 영화에서 메시지가 다르다고 생각할 수 있다. 국경은 여전히 ​​'이질적인' 영역을 분할하려는 정치적 이해관계를 지닌 가상의 한계입니다. 이러한 영역 분리는 부분적으로 한 장소에 속한다는 개념에 기여합니다.

1952년에서 영감을 받아 새로운 세기의 시작을 촬영한 이 영화는 우리로 하여금 정치적 경계의 딜레마를 반성하게 합니다. 끊임없는 이민 위기로 얼룩진 세상에서 우리는 생각하게 합니다. 국경이 권리보다 우선되어야 할까요? 인간?

주인공은 라틴 아메리카의 풍요로움과 다양성을 볼 뿐만 아니라 그들이 방문하는 장소의 문화적 뿌리가 동일하다는 것을 발견합니다.

이처럼 영화 말미에 게바라는 자신의 혁명적 사상의 선구자로 이해할 수 있는 연설을 한다.

불확실한 국가와 환상에 불과한 국가 사이의 라틴 아메리카 분할은 완전히 허구이며, 우리는 멕시코에서 마젤란 해협까지 단일 메스티조 종족을 구성합니다.

영화의 클라이맥스는 가장 중요한 순간 ​​중 하나입니다. 그것에서 Ernesto는 아마존 강을 건너기 위해 위에서 보고된 주장을 강화합니다. 그의 공격으로 인해 거의 목숨을 잃을 뻔한 나병 환자와 함께 그의 24 주년을 축하합니다. 천식.

그 순간부터 우리는 에르네스토의 변신을 상상할 수 있으며, 집단적 상상력을 지배하는 전설적인 인물에 더욱 가까워집니다.

체 앞의 에르네스토

게바라는 체 이전에 에르네스토였거나 적어도 이것은 영화에서 살레스가 관객에게 제공하는 버전입니다.

감독이 어떻게 에르네스토 게바라의 캐릭터를 구축하는지 재미있습니다. 그는 액션과 대화를 통해서 뿐만 아니라 그를 둘러싼 환경을 통해서도 그렇게 합니다.

이기적이고 근심 없는 알베르토 그라나도와 달리 살레스는 관대하고 정직하며 성실한 에르네스토를 보여줍니다. 따라서 Ernesto의 배려하는 성격을 강화하는 것은 Granado의 성격과 정반대입니다.

반면에 영화는 혁명적 비전을 제시하는 척 하는 것이 아니라 주인공의 변혁적 비전을 제시한다. 이것은 Ernesto Guevara의 모습에 대한 공정한 시선 덕분에 달성되었습니다. 감독은 등장인물들이 1편에서 경험하는 것과 동일한 불평등과 불의에 우리를 참여시킨다. 사람. 관객으로서 대륙의 상황에 공감하지 않을 수 없다.

따라서 역사가 Che의 형상에 대한 다른 버전을 제공했다면 Walter Salles는 신화와 그 변형 이전에 존재했던 사람을 보여주는 것을 선호합니다. 그가 입성 여정을 마치고 혁명적 기원을 드러내는 것은 영화의 끝에서야 비로소 드러난다.

라틴 아메리카에 뿌리를 둔 사운드트랙

의 사운드트랙 오토바이 일기 그것은 경로를 따라 중요한 요소입니다. 항상 등장인물과 관객을 동반하고 라틴 아메리카 정체성의 완전한 발견을 초대합니다.

대륙을 지배하는 관악기, 현악기, 타악기의 소리는 보는 사람을 즉시 그 장소의 장으로 옮깁니다. 소리를 통해 우리는 풍경과 그 사람들을 깊이 알고 있는 느낌을 받습니다.

아르헨티나의 작곡가이자 음악가인 Gustavo Santaolalla는 이 흥미진진한 여정의 리듬을 설정하고 단순한 멜로디 덕분에 각자의 정체성을 보여주는 각 도시로 우리를 안내합니다.

영화에 Santaolalla의 작곡이 포함된 것은 우연이 아니며, 제작자는 경로를 회상하는 자생적인 캐릭터를 제공합니다. 80년대 중반 아르헨티나의 싱어송라이터 레온 지에코(León Gieco)와 함께 자연환경을 통해 음악의 기원을 찾기 시작했다. 초안 우수아이아에서 라 퀴아카까지.

의 주인공들처럼 오토바이 일기그들은 또한 자연에서 직접 녹음된 소리와 함께 지역 라틴 아메리카 음악과의 만남을 통해 개인적인 카타르시스를 추구했습니다.

영화에서 주제가 두드러진다. 우수아이아에서 라 퀴앙카까지, 우울한 성격의 악기 조각. 이 곡은 음악이 만국 공용어라는 사실을 일깨워준다. 단순한 멜로디로 감정을 이입하지 않고는 영화의 풍경과 장소로 이동하지 않을 수 없다.

사운드트랙은 카혼과 같은 토착 악기와 일렉트릭 기타를 결합한 상징적인 차원을 가지고 있습니다. 주인공들의 국가 간 여행은 그들이 방문하는 각 장소의 전통적 소리를 통해 음악적 여행이 된다.

예를 들어 칠레에 머무는 동안 치피 치피, Maria Esther Zamora가 연주했으며 나중에 맘보가 얼마나 맛있는지.

주제 강을 건너, Jorge Drexler가 작곡한 이 곡은 Ernesto의 입문 여정, 무엇보다 "포기하지 않음"에 대해 각성한 "역경에 맞서 싸우는" 아이디어를 강화합니다. 불의를 해결하기 위한 노력으로 우리를 인도할 빛이 터널의 끝에 항상 있기 때문입니다.

2005년 아카데미 최우수 오리지널 송 부문을 수상한 Drexler의 작곡은 그 자체로 반성입니다.

최종 평가

영화의 역사는 우리에게 체의 삶에 대해 이야기하는 다양한 영화를 제공했지만, 오토바이 일기, 그들 대부분은 우리에게 캐릭터의 혁명적인 얼굴을 제공합니다.

브라질 영화 제작자 Walter Salles는 다른 관점을 제시하고 시청자가 Che 이전에 Ernesto가 있었다는 결론을 내릴 수 있습니다. 끝나지 않은 '정체성의 상처'로 얼룩진 대륙의 불평등과 불의에 눈을 뜨게 한 흉터.

또한 주인공 위에 아메리카 원주민이 있음을 보여줍니다.

영화는 도중에 여러 정거장이 있는 여행이며 현실에 대해 반성한다. 우리 모두를 변화시킬 수 있는 현재로 추정됩니다. 화면.

트레일러

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