베르니니의 아폴로와 다프네: 특성, 분석 및 의미

아폴로와 다프네 이탈리아 예술가 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini, 나폴리, 1598 - 로마, 1680)가 1622년에서 1625년 사이에 스키피오네 보르게세 추기경의 의뢰로 만든 대리석 조각품입니다.

신화 문헌에서 영감을 받은 이 작품은 연극성과 역동성이 돋보인다. 고전적이고 균형 잡힌 외관을 남긴 바로크 시대와 같은 충격의 시대 르네상스.

분석 아폴로와 다프네

서양의 바로크 미술은 새로운 감성을 표현했다. 르네상스 시대의 합리주의, 질서, 절제는 그의 담론을 소진시켰고, 바로크는 의심할 여지 없이 극적인 역사적 변화와 문화적

그러나 바로크는 과거의 문학적 원천을 남기지 않습니다. 그가 할 일은 새로운 눈으로, 답보다 질문이 더 많은 눈으로, 그 이야기의 궁극적인 배경과 그들을 표현하는 방법, 묘사된 등장인물에 생기를 불어넣을 수 있었던 감정, 간단히 말해서 존재의 질 인간. 이러한 눈으로 베르니니는 아폴론과 다프네의 신화를 묵상합니다. 변형 오비드의.

아폴로와 다프네의 신화

큐피드와 아폴론은 둘 중 누가 활과 화살을 더 잘 다루는지 보여주기 위해 경쟁했다고 합니다. 자신을 위대한 사냥꾼이라고 생각하는 아폴론은 작은 큐피드를 조롱했습니다. 화가 난 큐피드는 사랑을 깨우는 힘이 있는 황금 화살로 아폴론을 공격하기로 결정했습니다. 그의 복수를 완료하기 위해 그는 또한 증오를 불러일으키는 납의 뭉툭한 화살로 님프 다프네를 때렸습니다.

다프네를 만나자마자 아폴론은 사랑에 빠지고 님프는 그에게서 달아나 아버지인 페네오 강에게 도움을 청하며 아폴론을 피하기 위해 자신의 모습을 변형시켜달라고 애원한다. 마침내 아폴로가 그녀를 품에 안았을 때, 다프네의 몸은 돌이킬 수 없을 정도로 월계수로 변했습니다.

황폐하고 나무에 안긴 아폴로는 그에게 영원한 헌신을 맹세하고 길을 잃지 않기 위해 영원히 그의 머리에 월계관을 착용할 것을 약속합니다. 그는 또한 그의 칼날로 영웅들의 머리에 관을 씌워 그와 같이 승리가 다프네처럼 덧없고 찾기 어렵고 도달할 수 없음을 기억할 것이라고 약속합니다.

조각 치료

그 전까지는 아폴로와 다프네의 행로가 회화로 자주 표현되었고 육체적인 어려움으로 인해 조각에서는 거의 표현되지 않았습니다.

따라서 Bernini는 장면을 해결하기 위해 생각해야 할 몇 가지 문제가 있습니다. Dafne이 자신의 의지에 반해 끌려갔을 때 기분이 어땠을까요? 님프의 고통은 무엇입니까? 아폴로의 열정은 어떻게 변했을까요? 그 감정을 등록하는 방법? 단단하고 차가운 돌에서 식물과 감정의 변화 과정의 역동적인 힘을 어떻게 표현해야 할까요?

베르니니는 앞에 놓인 도전을 부끄러워하지 않습니다. 그는 다프네가 아폴로의 팔로 변신하기 시작하는 정확한 순간을 나타내겠다고 약속합니다. 따라서 베르니니는 카라라 대리석에 아폴로와 다프네라는 두 인물의 조각 그룹이 될 것을 조각합니다.

장면에 역동성과 긴장감을 부여하기 위해 베르니니는 대각선을 따라 작업합니다. 이 가상의 대각선에서 베르니니는 움직임의 환상을 만듭니다.

두 캐릭터 모두 달리고 있는데 하나는 쫓는 동안, 다른 하나는 도주하는 동안입니다. 아폴로는 땅에 발이 거의 없습니다. Apollo의 로브는 움직임과 역동성을 강조합니다. 이것들은 그녀의 머리카락과 님프의 갈기와 마찬가지로 공중을 날아다닙니다.

Daphne은 마치 뛰어내린 사람처럼 즉시 일어나는 것 같습니다. 하늘로 치켜든 손, 반은 간구, 반은 충동이 말 그대로 뻗기 시작합니다. 동시에 땅덩어리가 그의 발 아래에서 솟아올라 님프를 땅에 묶을 뿌리를 찾습니다.

왼손으로 아폴로는 다프네의 배를 잡고 있지만 그녀의 피부는 이미 껍질로 변하기 시작했습니다. 베르니니는 아폴로가 사건에 대한 덧없는 승리와 경외감에 의해 지배된다고 제안하는 것 같습니다. 그의 얼굴은 그의 팔에 안긴 다프네의 피할 수 없는 변신을 생각하며 기절했다.

그런가 하면 다프네는 고개를 어깨에 기댄 채 지친 얼굴에 고뇌를 드러내며 입을 다물고 있는 장면을 바라보고 있다.

전체적으로 이 조각은 하늘로 올라가려고 땅에서 회오리바람처럼 뒤틀린 플라스틱 덩어리처럼 보입니다. 자유를 외치는 다프네의 도약이다. 날카로운 곡선의 도입으로 대각선이 깨지고 불균형합니다.

이전 이미지에서 다프네는 활처럼 보이며 그것을 뻗고 있는 아폴로 궁수는 왼손으로 그를 잡고 있습니다. 그러나 이 적대적인 활은 신성한 궁수의 기술에 굴복하지 않았습니다. 아폴론은 다프네가 그의 욕망의 도구가 아니라는 것을 보지 않았습니까? 먹이가 그의 손가락을 통해 물처럼 그를 탈출했습니다.

기본적인 요소는 다양한 질감을 처리하는 것입니다. 캐릭터의 어린 피부의 부드러움, 머리카락의 혼란과 역동성, 나무 껍질과 뿌리의 거칠기, 불규칙한 명예... 더 큰 사실감과 표현력을 찾기 위해 모든 것이 결합됩니다.

고전주의를 넘어서

베르니니의 이 작품은 초기에 해당합니다. 이러한 이유로 조각가는 여전히 7.5개의 머리와 신체의 이상화에 대한 고전적인 정경을 선호합니다. 또한 Apollo에서 Bernini는 Classical Antiquity의 작품이자 논쟁의 여지가있는 Belvedere의 Apollo 얼굴의 물리적 특징에주의를 기울입니다.

그러나 베르니니는 캐릭터의 표정뿐만 아니라 역동성과 긴장감을 접목시켜 고전주의적 경향을 깨고 있다. 우리는 강력한 파토스, 즉 인간의 도덕적, 육체적, 심리적 고통을 표현한 작품을 봅니다. 장면에 극적인 감각을 부여하는 캐릭터, 고전주의보다 고대의 헬레니즘에 가까운 측면 정확히.

이런 식으로 베르니니는 르네상스 전임자들의 고전주의적 경향에서 벗어나 불안하고 불안정한 바다, 바로크에 착수한다.

다음을 좋아할 수도 있습니다. 바로크: 특징, 대표자 및 작품.

마지막 생각들

신화와 함께 베르니니는 필연적인 열정의 변화에 ​​대한 양심을 영원화하는 것 같다. 인간, 승리와 쾌락의 덧없음, 그리고 인간과 인간 사이의 투쟁 속에 세워진 삶의 긴장 반대.

산드라 아카티노(Sandra Accatino)라는 제목의 기사에서 베르니니를 바라보는 예술. 다프네와 아폴로, 베르니니는 이 작품의 기초에서 미래의 교황 우르바노 8세가 될 마페오 바르베리니가 쓴 다음과 같은 말을 썼다고 말한다.

덧없이 쾌락을 추구하는 사람은 손에 한 줌의 잎사귀를 남기거나 기껏해야 쓴 열매를 따게 됩니다.

베르니니의 아폴로와 다프네 비디오

다음 비디오에서는 가능한 모든 각도에서 베르니니의 이 장엄한 작품을 감상할 수 있습니다.