앙리 카르티에 브레송, 결정적 순간의 열쇠: 사진과 분석

RAE에 따르면 순간은 "매우 짧은 시간"입니다. 앙리 까르띠에-브레송에게 그것은 다른 것이고, 평범한 사진과 기억할 가치가 있는 사진의 차이입니다.

Henri Cartier-Bresson에 대해 말하는 것은 탁월한 사진 저널리즘의 아버지이자 20세기 최고의 사진 작가 중 한 사람에 대해 말하는 것과 같습니다.

그는 사진에서 "결정적 순간" 또는 "결정적 순간"으로 알려진 용어를 만들었습니다. "항상 정확하고 도피적인 순간을 고정시키는 유일한 표현 수단"이라는 사진의 비전에서 비롯된 개념.

이를 통해 포토그래퍼는 "자유 의지" 스냅샷을 찍는 것이 아니라, 사진가가 현실을 인식하고 독특하고 독특한 사진을 찍을 준비를 할 때 갖추어야 할 기대감으로 반복할 수 없는.

이러한 "결정적 순간"은 어떤 것입니까? 그들을 잡을 수 있도록 영향을 미치는 요인은 무엇입니까?

사진의 천재성을 이해하기 위해 그 "결정적 순간"의 열쇠를 알아보자.

"독특한" 순간을 찾아서

20세기는 까르띠에 브레송의 시대입니다. 그의 사진은 지난 세기 전반부의 역사를 서술했으며, 간디의 죽음, 스페인 내전 또는 2차 전쟁만큼 중요한 사건 세계.

그는 또한 Ernesto "Che" Guevara, Marie Curie 또는 Pablo Picasso와 같은 인물의 가장 유명한 초상화를 후세에 남겼습니다.

앙리 까르띠에-브레송은 항상 "독특한 이미지", 즉 "그 자체의 이야기"를 포착할 가능성을 믿었습니다. 이를 달성하기 위해 그는 대상, 구성 및 색상과 같은 요소에 주의를 기울였습니다.

객체는 "어디에나 있다"

아무 의미도 없고 감정도 없고 메시지도 없는 사진이 무슨 소용이 있겠습니까?

우리가 이미지로 "포화"되는 세상에서 까르띠에 브레송은 사진가에게 정직함을 기본 조건으로 제안합니다. 모든 것을 사진에 담고 싶은 유혹에 굴복하지 않고 주변 세계를 관찰하고 정확한 피사체를 포착할 수 있는 것이 매우 중요합니다.

좋은 구도를 보여주는 거리 사진은 무수히 많지만 아무 말도 하지 않는다. 앙리 카르티에 브레송의 유산에는 의미가 담긴 이미지가 담겨 있습니다.

그 대표적인 것 중 하나가 1932년 파리에서 만들어진 "After San Lázaro 역"이라는 것이다. 이 스냅샷은 무엇을 가지고 있습니까? 까르띠에 브레송의 거리 사진 중 가장 대표적인 사진 중 하나인 이유는?

기차역 주변에는 일상의 장면이 등장합니다. 쓰레기로 뒤덮인 길을 달리는 남자의 실루엣. 그는 기차를 놓쳤습니까?

흑백의 구성은 거의 시적입니다. 수직선과 수평선은 역동성을 더하고 물에 반사된 그림자는 '거울 효과'를 만들어낸다.

그러나 이 사진의 진정으로 독창적인 것은 역 주변과 같은 평범한 장소가 독특하고 영원한 순간으로 변모한다는 점이다.

브레송은 "대상"이 어디에나 있다고 옹호했습니다. 그는 주위를 둘러보고 그것을 찾는 방법을 알고 있었습니다.

초상화를 통한 진실

무엇보다 내면의 침묵을 추구합니다. 표정이 아닌 개성을 전달하려고 합니다.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert 또는 Marilyn Monroe는 20세기의 가장 대표적인 얼굴이었습니다. 그들이 관객들에게 보여준 '인물'은 그들 각자의 '실제' 인물을 가리고 있었다. 까르띠에 브레송은 이에 대해 무엇을 했습니까?

그들 모두의 영혼을 드러내기 위해 노력한 초상화 모음. 그는 가장 진실된 면을 포착하고 날카로운 "심리학적 연구"를 방해하는 모든 장치를 제쳐두고자 했습니다. Bresson에게 "진정한 초상화는 세련되거나 기괴한 것을 강조하지 않고 오히려 개성을 반영하려고 노력합니다".

따라서 인물이 촬영할 사진에 대해 가질 수 있는 통제력을 제거할 수 있습니다. 얼굴, 몸짓, 웃는 모습, 카메라를 바라보는 자세, 포즈...

노출과잉과 소셜미디어 시대에 우리는 끊임없이 "인공적인 태도", 우리는 신중한 모습을 보이기 전에 기꺼이 "옷을 벗을 것"입니까? 까르띠에 브레송?

직관의 중요성

Henri Cartier-Bresson은 사물을 "있는 그대로" 촬영하는 것을 지지했습니다. 사진은 그것을 구성하는 요소들의 조화로 인해 사진에서 기하학이 중요합니다. 그러나 사진가는 "셔터를 해제하는 데 걸리는 시간과 거의 같은 시간"에 사진을 구성할 수 있어야 합니다.

구도는 이미지에 필수적이며 사진 작가에게 끊임없는 관심을 기울여야 합니다. 그러나 "결정적 순간"을 포착할 때 구도에 대한 사진 작가의 반응은 직관적이어야 합니다. 구성에 대해 "생각"하는 데 1분도 걸리지 않아야 합니다. 그렇다면 다시는 돌아오지 않을 순간을 놓치게 될 것입니다.

흑백으로 보는 세상

까르띠에 브레송이 남긴 사진 형식의 많은 유산은 예술 작품의 범주로 올라갈 수 있습니다.

그의 사진 작업의 근본적인 비밀 중 하나는 그가 보편적인 순간을 포착하는 방법을 알고 관리했다는 것입니다.

이미지는 사진 작가의 개성을 투영한 것이므로 우리 작업에는 경쟁이 없습니다.

까르띠에 브레송은 관찰력이 뛰어난 사진작가였으며 사진에 매우 까다롭고 순수했습니다. 그의 사진은 특히 우리에게 20세기 전반부의 모습을 말해주고 있으며, 모두 흑백의 세계관을 담고 있습니다.

그는 '플래시'를 통한 빛의 변화나 기교를 믿지 않는 사진작가였기 때문에 '결정적 순간'에 한 번도 그것을 사용하지 않았다. 그는 당시 그가 여전히 "기저귀"에 있었음에도 불구하고 컬러 사진에 관심이 없었습니다.

이 프랑스 사진가는 "사진 기술"의 발전보다 관찰하는 사실에 집중함으로써 "죄를 지었다". 그는 "규범"의 위반자였습니다. 이 모든 것이 그에게 좋은 점은 무엇입니까?

"있는 그대로" 세상을 보여주고 모든 요소가 완벽하게 결합된 "결정적 순간"으로 세계를 채우십시오.

앙리 카르티에 브레송의 전기

1908년 프랑스에서 태어나 포토리포트의 아버지라 자처한다. 사진을 찍기 전에 그는 제도공이자 화가로서의 운을 시험해 보았습니다.

1930년대 초에 그는 아프리카로 여행을 떠났습니다. 그 여행은 그를 카메라를 구입하고 사진의 세계로 이끌었습니다. 또한 이 시기에 그는 잡지의 사진작가로 일하기 시작했습니다. 부.

1937년 영화계에 입문하여 다큐멘터리 영화를 만들었다. 빅투아르 드 라 비에, 그의 주장은 공화정 스페인을 중심으로 전개되었습니다.

제2차 세계 대전 중 그는 독일 포로 수용소에 수감되었습니다. 나중에 그는 파리로 탈출하여 프랑스 레지스탕스를 위해 일하기 시작했습니다.

1945년 로버트 카파(Robert Capa)와 함께 매그넘 에이전시를 설립했습니다. 그가 "결정적인 순간"을 포착하기 위해 여러 대륙을 여행하고 방문하는 데 도움이 된 것은 무엇입니까?

2000년에 그와 그의 아내는 그의 사진 작품을 전시하기 위해 그의 이름을 딴 재단을 만들었습니다. 2004년 8월 앙리 카르티에 브레송이 95세의 나이로 사망했습니다.

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참고문헌

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). 자연에서 사진. 바르셀로나: 구스타보 길리