구스타프 클림트의 키스 그림의 의미

키스 (데르 쿠스) 오스트리아 화가 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)가 1908년에 그린 유채와 금박 캔버스로, 상징주의의 흐름에 속한 예술가로서 아르누보. 이것은 그의 직업 경력의 소위 "황금기"(1898-1908)에 그려진 화가의 가장 유명한 그림이 될 것입니다.

키스 에 틀이 잡혀있다. 현대의 시작, 여기서 개념 에로티시즘 그것은 예술과 사회에서 싹트기 시작합니다. 또한 프레스코화, 모자이크화 등 다양한 기법을 사용합니다.

그림 키스 그것은 높이 1.8m, 길이 1.8m이며 현재 오스트리아 비엔나의 벨베데레 궁전에 있는 벨베데레 미술관에 있습니다.

프레임 분석 키스 구스타프 클림트

구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 이탈리아 라벤나(Ravenna)에 있는 산 비탈레(San Vitale) 교회의 비잔틴 모자이크 배경과 그 마감에서 영감을 받아 키스를 그렸다고 합니다.

그림을 그리기 위해 금박을 사용하는 것은 고대 성도의 도상학 기법을 떠올리게 합니다. 좀 더 논의되기 시작한 에로티시즘의 주제와 대조하기 위해 클림트가 의도적으로 사용 공공연히.

또한, 상자의 배경 키스 그것은 시간을 초월한 느낌을 주고, 차례로 연인들이 황금빛 공간에 떠 있는 듯한 느낌을 주는 프레임을 만듭니다.

연인들 키스 대자연의 꽃이 만발한 일종의 초원을 기반으로 하여 사랑의 상징성을 더욱 키웁니다.

망토의 장식은 남녀가 다릅니다. 남자를 위한 흑백 체스 망토. 일부 나선이 그룹을 통합하고 평면 기하학의 경도를 상징적으로 깨뜨립니다. 여성의 경우 모자이크, 컬러 서클 및 꽃 레이어.

레이어가 얽히면서 '키스'는 남자가 문자 그대로 그리고 비유적으로 그에게 머리를 보내는 곳에서 발생합니다. 그는 여자에게 키스를 하고, 비록 그녀가 멀어지긴 했지만, 그녀는 눈을 감고 그녀의 몸을 품에 안고 지구력.

연인은 반대 에너지의 연결을 나타냅니다. 남자는 흑백의 이분법적 대비를 보여주고 있으며, 여자를 품에 끌어안는 등 고혹적인 의지를 보여주고 있다. 여성은 그녀의 발에서 피어나는 꽃줄기를 통해 '대자연'을 먹여 살리는 애정, 따뜻함, 색채와 이 에너지의 균형을 맞춥니다.

그림 키스 연인들이 느끼는 자아상실의 '감정'을 나타낸다. 완전하고 강하며 성적이며 영적인 사랑의 느낌.

어떤 사람들은 그림을 고려합니다. 키스 세계에서 가장 유명한 레오나르도 다빈치의 모나리자 그림.

관심을 가질 수 있습니다. 아르누보(모더니즘 미술)

대학 교수, 가수, 문학사(문화진흥 언급), 문학석사 베네수엘라 중앙대학교와 리스본 자치대학교 역사학 박사후보와 비교.