그녀의 영화: 요약, 분석 및 등장인물
그녀, 또한 ~으로 알려진 그녀, 스파이크 존즈가 각본과 감독을 맡은 영화입니다.
2013년에 개봉한 이 영화는 공상과학 소설과 로맨틱 장르를 혼합한 영화입니다. 그것은 곧 이혼하고 운영 체제에서 다시 사랑을 찾는 남자를 연기하는 호아킨 피닉스가 출연합니다.
이 영화는 다른 주제들 중에서도 기계가 점점 더 인간화되는 미래의 관계와 외로움의 복잡성을 탐구합니다. 초연결 시대의 고립.
다음으로 이 영화가 분석을 통해 우리에게 남긴 다양한 반성을 살펴보자.
영화의 요약
무명의 사람들이 사랑하는 사람에게 보내달라는 러브레터를 쓰는 일에 전념하는 남자, 오도어도어. 이혼 절차를 밟고 있는 외로운 개인이다.
머지 않아 그는 자신의 처지를 근절하기 위해 자신의 슬픈 삶의 해결책으로 보이는 운영체제를 손에 넣게 된다. 오도어는 이 인공 지능이 사만다의 이름을 따온 여성의 목소리라고 결정합니다.
주인공은 조금씩 자신의 운영체제와 우정의 관계를 구축하고 두 사람의 관계와 유사한 관계를 시작한다.
이 우정은 캐서린과 보낸 시간과 그것이 그녀가 작가로서의 경력을 발전시키는 데 어떻게 도움이 되었는지 향수를 가지고 기억하는 주인공의 이혼 과정을 가속화합니다.
Catherine과 Theodore가 이혼 서류에 서명하기로 결정한 날, 그는 자신이 운영 체제와 관계가 있음을 인정합니다. 캐서린은 감정을 다루는 법을 모른다고 그를 비난하고 주인공은 슬프고 사려 깊습니다.
이때부터 Theodore는 Samantha와의 관계에 의문을 제기하지만 운영 체제와 또 다른 관계를 가진 친구인 Amy는 그가 선택한 방식으로 행복해지자고 그를 초대합니다. 며칠 후 Theodore는 자신의 운영 체제와의 관계를 다시 시도하고 Samantha와 휴가를 보내기로 결정합니다.
머무는 동안 Samantha는 다른 운영 체제를 만났다고 인정합니다. 그러나 여행에서 돌아온 사만다가 고백하면서 주인공과의 관계는 나중에 꼬이게 됩니다. 그녀는 더 많은 사람들과 사랑에 빠졌고 다른 운영 체제와의 관계는 더.
마침내 사만다는 결국 오도어를 버리고 전처인 캐서린에게 감사 편지를 씁니다.
필름 분석
영화는 인간과 인간의 관계가 단절된 미래 세계를 제시한다.
개인은 주인공과 마찬가지로 자신의 어려움을 해결하거나 자신의 감정을 표현할 수 없습니다. 다른 사람들과 감정을 나누기 때문에 이상적인 운영 체제에 의존합니다. 존재하지 않습니다. 그 결과 영화는 오도르처럼 주변 세계와 단절된 고독한 사람들을 보여준다.
이 영화를 훌륭하게 만드는 이유 중 하나는 이야기뿐만 아니라 시청각 언어의 요소를 통해 완전한 의미를 얻는 방법입니다.
인간관계의 허약함
영화의 주요 주제는 타인과의 관계와 등장인물이 타인과의 관계를 맺지 못하는 방식에 관한 것입니다.
오도르는 가족, 친구, 연인에 대한 감정을 감히 표현하지 못하거나 어떻게 표현해야 할지 모르는 사람들을 위해 헌신하는 러브레터 작가입니다.
키우는 사회에서 그녀, 글을 쓸 수 없는 사람들을 위해 헌신하는 러브레터 작가, 오도르 가족, 친구 또는 연인에 대한 감정을 표현하기 위해 다른 사람이 필요합니다. 그들.
이러한 사실은 주인공의 의뢰인에게만 있는 것이 아니다. Oodore는 또한 이혼 절차에 직면하지 않습니다. 종종 그는 아내와의 관계를 그리워하며 회상합니다.
우리는 자신의 문제나 감정에 직면하지 않고 기계에서 사만다에게서 자신이 기대하거나 필요로 하는 것을 투영하는 방식을 찾는 사람을 봅니다.
결국 사랑에서처럼 상대방을 이상화하는 과정이 일어나기 때문에 운영체제에 대한 그의 감정이 생겨난다. 사만다가 사람들에게 일어나는 것처럼 진화하기를 열망하기 때문에 이 "매혹"도 영화의 끝에서 좌절됩니다.
영화는 배경 테마로 우리를 고립시키는 기술의 능력에 대해 반성할 기회를 제공한다. 상대방과 면대면으로 또는 단순히 편지를 통해 상호 작용하지 않은 결과로 발생하는 사실입니다. 사람들은 자신이 원하는 대로 구성할 수 있는 운영 체제에 액세스합니다. 이 사실은 현실 세계로부터의 고립을 야기합니다.
오도어는 외로움을 느끼고 세상과 주변 사람들로부터 더 고립됩니다. 이것은 역사에 반영될 뿐만 아니라 사진과 구도를 통한 영화에도 존재한다.
사진과 구성: 행복에서 우울까지
사진의 문제와 영화의 장르를 살펴보면, 그녀 그것은 상당히 비정형적입니다. 미래 영화에서는 일반적으로 따뜻한 색조보다 차가운 색조가 많고 대부분의 장면에 파란색이 존재하는 크로매틱 패턴이 예상됩니다.
이 영화는 모든 전통에서 벗어나 따뜻한 톤, 파스텔, 레드로 가득한 세상을 보여줍니다. 후자는 어떤 장면에서나 지배적이며 미래보다 더 낭만적 인 분위기로 우리를 데려갑니다.
특히 시어도어가 아내와 함께한 과거를 회상하는 장면에서 따뜻한 색감이 돋보이는 이 컬러 팔레트는 행복한 시간을 떠올리게 한다.
Theodore가 외로움을 느끼는 장면에서 주인공의 옷장에 음소거 된 색상이 운영 체제를 획득하기 전에 나타납니다.
사만다가 등장하는 순간부터 주인공은 붉은색 옷을 입고 더욱 열정적인 의미로 떠오른다. 이는 개인의 위기 속에서 '누군가'를 찾았고, 갑자기 사랑을 주고받고 싶은 마음이 생겼다는 의미일 수 있다.
가장 슬프거나 우울한 장면에서는 캐릭터 주변에 차가운 색도 존재합니다. 그의 옷장에 빨간색을 사용한 덕분에 주변 세계와 격리되었습니다.
클로즈업을 주로 사용한다. 그녀 배우와 친밀한 거리를 두는 데 기여하고, 캐릭터에 대한 관객의 공감을 촉진합니다.
얕은 피사계 심도도 매우 중요합니다. 이런 식으로 캐릭터는 주변 세계와 멀리 떨어져 있어 이러한 외로움과 고립감을 불러일으킵니다.
호아킨 피닉스의 해석
각 장면에서 한 남자만 볼 수 있다면 어떻게 사만다와 시어도어 사이의 사랑 관계를 신뢰할 수 있습니까?
이러한 의미에서 묘사된 그 환기에 기여하는 영화적 기법과는 별도로 이전에는 호아킨 피닉스의 해석이 성공의 열쇠 중 하나로 여겨질 수 있었다. 이 이야기.
이 역할에서 피닉스는 우울로 가득 찬 분위기를 재창조하는 능력이 돋보입니다. 덕분에 그는 시청자를이 "감정적 장면"으로 옮길 수 있습니다.
이 분위기가 없다면 그의 행동과 말, 특히 사만다에게 말할 때의 독백은 의미가 없습니다.
사운드트랙: 음악, 연설, 침묵
영화 전체를 관통하는 우울함과 외로움은 사운드트랙 덕분에 완성된다.
그런 의미에서 이 영화의 사운드트랙 요소 내에서 우리는 음악, 단어, 특히 침묵의 중요성을 강조할 수 있다.
음악은 Jonze가 영화를 통해 전달하고자 하는 감각을 완벽하게 재구성하는 현악기와 피아노 조각이 지배합니다. 음악은 배경 요소가 아니라 분위기를 조성합니다. Arcade Fire 및 Owen Pallet 밴드의 "Song on the Beach"와 같은 주제가 두드러집니다.
이 단어는 카메라 움직임의 느린 리듬에 기여하여 이러한 외로움과 우울함을 우리에게 소개합니다. 그런 의미에서 캐릭터의 성우를 부각시키는 것이 중요하다. 화면에 물리적으로 한 번도 등장하지 않는 캐릭터 사만다를 만나는 것도 필수다.
마지막으로, 통역사의 얼굴이 모든 것을 말해주고 내레이션에서 느린 속도를 유지하는 데 도움이 되는 일부 장면에서 침묵이 매우 존재합니다.
캐릭터
시어도어 톰블리(호아킨 피닉스)
그는 사람들로 가득 찬 세상에서 외로움을 느끼는 평범한 남자입니다. 그는 이별에 직면해 있으며 실존적 위기처럼 보이는 상황에 몰두하고 있다. 곧 그는 여성 목소리의 운영 체제인 Samantha를 구입하여 일상 생활에 직면하게 되고 결국 사랑에 빠지게 됩니다.
사만다 (CV. 스칼렛 요한슨)
Samantha는 음성으로 식별되는 영화에서만 나타나는 혁신적인 운영 체제(OS1)입니다. 인간적인 면모를 지닌 직관적인 시스템으로 주인공의 훌륭한 조언자가 된다.
캐서린(루니 마라)
그녀는 작가이자 과거의 삶을 공유했던 오도르의 아내입니다. 그러나 Catherine은 남편과 이혼하고 싶어하지만 남편은 이를 피하려고 합니다.
에이미(Amy Adams)
에이미는 대학 시절에 오도어와 좋은 관계를 맺은 후 좋은 친구가 되었습니다. 그녀는 마침내 그녀와 헤어진 Charles와 결혼했습니다. 나중에 젊은 여성은 운영 체제와 관계를 유지합니다.
폴(크리스 프랫)
그는 러브레터 작가로 오도어와 함께 일한다. 어느 날 그는 파트너에게 각자의 파트너와 함께 가자고 제안합니다.
를 연상시키는 시청각 참고 자료 그녀
이 SF 이야기는 인간과 기계의 관계, 사랑의 유대를 폭로합니다. 전혀 새로운 것이 아니며 이미 다른 영화와 시리즈에서 탐구한 바 있습니다. 다음은 이러한 이야기의 몇 가지 예입니다.
- 2001: 스페이스 오디세이 (Stanley Kubrick, 1968): 인공 지능이 이끄는 우주 임무를 통해 인류의 역사를 통한 여행.
- 블레이드 러너 (Ridley Scott, 1982): 가까운 미래에 형사는 창조주를 파괴하기 위해 인간으로 가장한 위험한 안드로이드를 추적하는 임무를 수행합니다.
- 터미네이터 (James Cameron, 1984): 기계의 진화는 지구상에서 인간의 연속성을 위협하는 종말론적 상황을 제시합니다.
- 로보캅 (Paul Verhoeven, 1987): 부상당한 경찰관은 여전히 그의 기억을 보존하고 복수를 계획하는 불멸의 로봇으로 변형됩니다.
- 200주년을 맞는 남자 (Chris Colums, 1999): 로봇은 기본적인 작업을 위해 가족에게 습득되지만 조금씩 감정을 경험합니다.
- 일체 포함. 인공 지능 (Steven Spielberg, 2001): 기계가 사랑하고 감정을 가질 준비가 되어 있을 가능성을 높입니다. 인간과 구별되는 무언가.
- 아이 로봇 (Alex Proyas, 2004): 2035년에는 사람을 해치지 않는 로봇의 법칙 덕분에 로봇과 사람이 조화롭게 공존합니다. 어느 날, 안드로이드 중 한 명이 살인 혐의로 기소됩니다.
- 엑스 마키나 (Alex Garland, 2015): 추론할 수 있는 인공 지능의 생성은 기계와 인간 사이의 한계, 우리를 차별화하는 것, 우리를 정의하는 것의 한계를 높입니다.
- 블랙 시리즈 거울 (Charlie Brooker, 2011-): 일부 에피소드에서는 기술이 세계를 지배하는 힘을 다룹니다.
- 리얼 휴먼 시리즈 (Lars Lundström, 2014-): 휴봇은 가족이 다른 작업을 수행하기 위해 구입한 인간과 유사한 안드로이드입니다. 일부는 그들을 찬탈자로 표시하지만 로봇은 그들의 권리를 위해 기꺼이 싸울 것입니다. 그 안에서 정체성과 같은 문제가 제기된다.
- 웨스트월드 시리즈 (Jonathan Nolan and Lisa Joy, 2016-): 안드로이드는 방문객들이 어떤 위험도 감수할 수 있는 테마파크의 일부입니다.
