Charles Chaplin: 그의 영화를 이해하는 10가지 주요 영화

찰스 채플린 20세기 초반부터 중반까지 100편이 넘는 영화에서 감독, 시나리오 작가, 프로듀서, 배우로 일한 영국의 코미디언이자 영화 제작자였습니다. 그의 영화적 유산은 후세를 위해 관객들에게 영구적인 곡선을 남겼습니다.

알아보자 10개의 주요 영화 코믹 제스처의 천재인 개그의 달인의 영화를 그의 작품을 통해 이해한다. 실없는 말 가장 상징적이다.

1. 이민자 (1917)

인생은 전경에서 비극이지만 일반적으로 희극입니다.

이민자 이민 문제에 대한 풍자적이고 비판적인 시각을 제공하는 채플린의 필모그래피에서 필수적인 단편 영화이다.

20세기 초에 유럽인들이 미국으로 어떻게 이주했는지, 그리고 어떻게 우리는 이주 문제를 현실로 추정할 수 있습니다. 현대.

이 영화 작업은 그의 경력의 시작에 해당하며 그 이야기는 "아메리칸 드림"을 찾아 뉴욕으로 향하는 일부 이민자들의 오디세이에 초점을 맞추고 있습니다.

이민은 채플린이 육신의 고통을 겪었던 것이었고 아마도 그것이 그가 큰 화면에서 그것을 포착하기로 결정한 이유 중 하나 일 것입니다.

이 경우 Charlot은 이민자이므로 그 배의 승객 중 한 명입니다. 여행 중에 그는 병든 어머니와 함께 여행하는 젊은 여성과 사랑에 빠진다. 배에서 주인공은 소녀에게서 돈을 훔치는 데 연루된 혐의를 처리해야 합니다.

단편 영화의 가장 중요한 측면 중 하나는 시청자가 생계를 유지하려는 열망으로 캐릭터와 그의 미국 모험에 공감할 수 있다는 것입니다.

새로운 미국인이 되기 위해 노력하는 이민자들의 상황, 이 여정이 초래하는 위험, 그리고 그들의 뒤따르는 통합 새로운 문화는 코믹하게 다루어지며 아마도 이것이 이 시청각 작품을 세계에서 가장 유명한 영화 중 하나로 만드는 이유일 것입니다. 천재.

2. 그 소년 (1921)

미소와 눈물이 있는 영화.

처음에 나오는 이 문구는 영화를 완벽하게 설명합니다. 소년은 감상적인 만큼 아름다운 영화다.

줄거리는 경제적 상황 때문에 아들을 버려야 하는 젊은 여성을 보여줍니다. 여자는 부유한 가족의 집 문에 그를 버리지만, 우연한 기회에 아이는 샬롯의 손에 빠지게 됩니다. 이번에는 부랑자 역할입니다.

역경과의 싸움이라는 매우 중요한 교훈을 제공하기 때문에 감독의 필모그래피에서 가장 중요한 영화 중 하나입니다. 주인공들은 살아남기 위해 노력하고 많은 어려움을 겪지만 둘 다 유리공으로 일하면서 행복합니다.

차츰차츰 샤를로와 청년의 관계는 아주 특별한 부부애로 변해갑니다. 5년 후, 소년의 어머니는 유명한 가수가 되어 아들을 되찾고 싶어합니다.

그 소년 Charles Chaplin의 필수 영화입니다. 평생 동안 부모와 자녀 사이의 관계의 중요성을 일깨워주기 때문입니다.

3. 골드 키메라 (1925)

옷의 재미, 콧수염, 운동화 등 모든 것 외에도 사람들을 감동시키는 무언가를 만들고 싶었습니다.

채플린은 이 말을 통해 자신의 영화가 얼마나 가치 있고 코미디를 통해 대중을 감동시키는가의 중요성을 되새기면서 동시에 사회적 비판을 하고 싶었다.

이 인용문은 희극과 비극의 경계가 매우 얇을 수 있음을 보여줍니다. 그 속에서 그는 굶주림, 외로움, 추위와 같은 어려운 상황에 대처하고 싶었습니다. 클론다이크 골드 러시(1896-1898) 동안의 광부들은 노숙자.

이번에는 상징적인 캐릭터가 알래스카에서 금광이 됩니다. 폭풍우가 몰아치는 동안 그는 범죄자의 오두막으로 피신하며 그곳에서 여러 모험과 재난을 함께할 친구 빅 짐을 만납니다.

어떤 경우에는 채플린 자신이 이 영화가 그가 만들고 싶은 영화 중 하나라고 말했습니다. 영화는 역사 내에서 절정의 장면을 남겼기 때문에 영화관. 예를 들어 절벽에서 떨어지려는 오두막과 머핀 춤을 추는 오두막처럼.

4. 서커스 (1928)

하늘을 올려다 보세요. 항상 아래를 내려다보고 있으면 무지개를 찾을 수 없습니다.

이 문구는 노래의 번역에 해당합니다. 스윙 어린 소녀, 이 영화의 재발매를 위해 의도된 서커스 60년대에.

이 영화는 소매치기라고 비난하는 경찰로부터 도주하는 동안 서커스 공연에 침입하는 노숙자를 보여줍니다.

그 순간, 서커스의 주인은 직원들을 학대하는 거만한 남자가 부랑자에게서 사업을 재건하고 부자가 될 가능성을 봅니다. 한편 청년은 상사의 딸과 사랑에 빠지지만, 그녀는 공중제비 기사를 사랑하기 때문에 그의 사랑은 보답받지 못한다.

서커스 는 토키의 여명기에 촬영된 영화이지만 Charles Chaplin은 영화 매체에 사운드를 통합하는 것을 거부한 영화 제작자 중 한 명이었습니다. 서커스 한복판에서 샬롯을 제시하는 이 영화를 통해 아마도 그는 영화의 모방과 캐리커처의 기원을 상기시킬 것입니다.

영화에서 가장 감동적인 장면 중 하나가 마지막에 등장하는 부랑자가 서커스를 떠날 때 등장하는 캐릭터처럼 찰스 채플린도 영화를 조용히 놔둬야 하나 고민한다.

아마도 앞의 인용문에서처럼 감독은 무성영화가 폭풍처럼 지나가고 있는 상황을 가정했을 것이다. 가장 아름다운 것은 폭풍 후에 무지개의 형태로 나타나며 그 비밀은 기다리며 바라보는 것임을 명심하십시오. 앞에서.

5. 도시 불빛 (1931)

내일 새들은 다시 노래할 것입니다.

이 인용문은 영화에서 가장 감동적인 장면 중 하나에 포함되어 있습니다. 결혼 생활에 문제가 있는 백만장자의 자살을 방지합니다. 절망.

이것은 돌이킬 수 없다고 생각하는 문제를 겪고 있는 사람의 일상으로 외삽한다면 이 영화가 우리에게 남긴 가장 귀중한 교훈 중 하나임에 틀림없다. "내일 새들은 다시 노래할 것이다"는 우리에게 역경 앞에서 포기하지 말라는 것을 일깨워주는 속담입니다.

영화 역사상 가장 위대한 이정표 중 하나인 이 영화는 자신의 사회적 지위를 모르는 시각 장애인 플로리스트와 사랑에 빠진 노숙자를 주인공으로 그린다. 그 순간부터 캐릭터는 영화가 끝날 때 그녀의 시력이 돌아올 때까지 젊은 여성의 소원을 들어주기 위해 고군분투합니다.

6. 현대에 (1936)

실업은 중요한 문제입니다(...) 기계는 인류에게 혜택을 주어야 합니다. 비극과 실업을 의미해서는 안 됩니다.

1931년에 그는 면접관에게 이 말을 했습니다. 그들과 함께 Charles Chaplin은 이 1936년 영화에서 당시의 사회 문제에 대한 그의 관심을 보여주었습니다.

산업 혁명과 인간의 비인간화의 결과에 대한 인용문.

의 공장에서 일하는 수백만 명의 노동자 중 한 명인 샬롯의 눈을 통해 서술된 기계의 시대 생산에 도움이 될 컨베이어 벨트의 관찰자로서의 그의 작업의 단조로움의 결과로 미쳐가는 모든 사람들, 질량.

네 부분으로 나누어진 테이프는 인간 위의 기계와 그 인간은 사슬 안에서 더 많은 수로 축소된다. 생산.

영화는 빈곤, 불평등, 실업, 정치적 편협에 맞서 싸우는 노래이기 때문에 21세기만큼이나 20세기에도 필요했다. 오늘날에도 여전히 존재하고 유머러스하게 다루어지는 문제들.

게다가, 현대에 돈과 권력보다 사랑을 우선시함으로써 희망의 여지를 남깁니다.

7. 위대한 독재자 (1940)

우리는 너무 많이 생각하고 너무 적게 느낍니다.

토키의 걸작입니다. 이 단계에서 채플린은 무성영화로 청중을 계속 즐겁게 했지만, 개그의 천재성은 소음으로 가득 찬 세상 앞에 무릎을 꿇었습니다.

그리하여 그는 2차 세계대전이 한창일 때 이 영화를 북미 사회에 대한 비난으로 내보냈다.

파시스트 정권과 히틀러의 집권을 조명하는 풍자이다. 채플린 자신도 유대인 이발사의 입장이 되어 독일 총통을 연기합니다. 그는 후자를 심도 있게 비판한다.

두 캐릭터는 물리적으로 동일하기 때문에 영화의 한 지점에서 그들은 혼란스러워하고 독재자는 이발사 역할을 해야 하며 그 반대도 마찬가지입니다.

영화는 영화 역사상 최고의 연설 중 하나를 유지합니다. 그것은 우리가 감정을 더 중요시해야 함을 상기시켜주는 윗줄에 쓰여진 인용문을 나타냅니다. 종종 이성적인 존재가 감정을 지배하고 이로 인해 우리가 일을 덜 즐기게 됩니다.

모든 것 위에 자유가 지배하는 세계로 당신을 초대하는 흥미진진한 연설, 전쟁, 노예제, 독재 체제 앞에서 사랑과 평화만이 있을 수 있는 곳입니다. 압도적이고 비참할 정도로 가까운 연설.

다음을 좋아할 수도 있습니다. 역대 고전 영화 40편.

8. 무슈 베르두 (1947)

전쟁, 갈등, 그 모든 것이 큰 사업입니다. 숫자는 거룩하게 하고, 몇 명을 죽이면 범죄자가 되고, 수천 명을 죽이면 영웅이 됩니다.

이 영화의 가장 큰 공헌 중 하나는 의심할 여지 없이 채플린의 뛰어난 연기입니다. 그의 작품 대부분에 등장하는 부랑자와는 완전히 다른 새로운 역할 영화적.

이 영화에서 채플린은 샬롯이라는 캐릭터를 제쳐두고 은행에서 일했던 앙리 베르두가 된다. 몇 년 동안 해고된 후 그는 백만장자 여성의 정복자가 되어 나중에 그들을 살해하고 자신의 지위를 유지합니다. 재산.

주인공이 법정에서 유죄 판결을 받았을 때 선언한 앞의 문장은 대중이 미화되는 동안 사적인 살인은 형벌을 받는다는 것을 보여준다.

이것은 채플린이 정치적 우파의 십자선에 있던 시기에 미국 정서에 대한 공격을 나타냅니다. 이 영화는 당시의 전쟁광에 대한 비판이라고 볼 수 있다.

9. 각광 (1952)

당신의 가장 나쁜 점은 당신이 싸우기를 거부하고, 포기하고, 질병과 죽음에 대해서만 생각한다는 것입니다. 그러나 죽음과 같이 피할 수 없는 것이 있고 그것이 삶입니다!

이 단어는 채플린의 경력에서 가장 극적인 영화 중 하나에 해당합니다. 영화의 줄거리는 명성의 세계의 복잡성과 성공의 쇠퇴와 같은 주제를 깊이 파고듭니다.

제1차 세계 대전 초기를 배경으로 하며 경력이 쇠퇴하는 연극 광대 칼베로가 등장합니다. 술에 취한 남자는 자살 직전의 병든 댄서를 구한다.

앞의 줄에 제시된 인용문은 주인공이 젊은 여성에게 제안하는 은색 라이닝입니다. 그녀가 문제를 보다 긍정적인 측면에서 바라보고 자신을 최대한 제한하지 않고 싸우도록 초대합니다. 복잡한.

10. 뉴욕의 왕 (1957)

오늘날 인간은 과도한 권력을 가지고 있습니다(...) 권력의 독점은 자유에 대한 위협이며, 희생자를 비하하고 희생자로 만듭니다. 그 개인은 어디 있는가? 사랑하기 위해. 문명이 살아남기 위해서는 평화와 인간의 존엄성을 회복할 때까지 권력과 싸워야 합니다.

이 연설을 통해 채플린은 다시 한 번 사회, 특히 미국에 대해 가혹한 비판을 가합니다.

관객은 권력의 부식성 속성에 대한 반성으로 되돌아간다. 인간이 권위를 가지면 미움에 접근하고 사랑에 등을 돌리는 경향이 있다.

이 영화에서 채플린도 방랑자 캐릭터를 버리고 왕으로 변신한다. 조국을 쫓겨난 뒤 뉴욕에 도착한 이고르 샤도프. 혁명. 그곳에서 그는 텔레비전 네트워크의 광고에 출연하자고 제안하는 홍보 담당자를 만난다.

뉴욕의 왕 채플린이 주연을 맡은 마지막 영화입니다. 그 책에서 그는 북미 사회에 대해 매우 개인적인 비판을 하고 있습니다. 또 한 명의 영화배우로서 승리를 거둔 후, 마녀

아마도 그는 이 영화를 통해 진화한 것처럼 보이지만 실제로는 이질적인 정치사상으로 나라를 배신한 사람을 추방함으로써 뻔뻔한 혁명. 그 안에서 그는 또한 정치적 권력에 의해 억압받는 사람들의 표현과 결정의 자유에 대해 질문한다.

찰스 채플린의 전기

Charles Chaplin은 영국에서 매우 가난한 코미디언 집안에서 태어났기 때문에 어린 시절과 청소년기를 매우 힘들게 보냈습니다.

1912년 그는 미국으로 이주하여 영화 역사상 가장 상징적인 캐릭터 중 하나인 Charlot을 만들었습니다. 그와 함께 그는 당시 사회를 비판하는 영화를 대표하지만 항상 코믹한 관점에서 바라본다.

따라서 채플린은 경력 전반에 걸쳐 그의 영화 작업을 구성하는 100편이 넘는 영화에서 감독, 시나리오 작가, 프로듀서 및 배우로 일했습니다.

그의 경력의 쇠퇴는 그의 정치적 사상, 또한 그의 사생활에서의 스캔들, 그리고 그가 토키에 대한 거부로 인해 미국에서 망명함으로써 특징지어졌다.

그럼에도 불구하고 찰스 채플린은 집단적 상상력 내에서 영화사에서 "위인" 중 한 명으로 남아 있으며 그의 필모그래피는 항상 가르침과 동의어가 될 것입니다.