CLASSIC 음악의 주요 악기

도구는 우리가 일을 하는 데 도움이 되는 인공물입니다. 인간의 창의성과 그의 발명품 덕분에 우리의 창의적인 아이디어를 구체화할 수 있는 물건이 만들어졌습니다. 음악의 경우이다. 우리는 다양한 도구를 사용합니다 조각, 노래 또는 작품이 될 소리를 만들기 위해.

시간이 지남에 따라 우리는 진화하고 훌륭한 것을 만듭니다. 음악의 역사에서 작곡가들이 완벽함과 아름다움, 그리고 다양한 조합을 통해 찾을 수 있는 새로운 질감과 색상 악기. 클래식 음악의 경우였다. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 클래식 음악 악기.

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인덱스

클래식 음악이란
클래식 음악의 형성과 특징
클래식 음악의 주요 악기

클래식 음악이란?

클래식 악기에 대해 이야기하기 전에 약간의 맥락을 알아야 합니다. 우리는 당신을 호출합니다 권위 있는 역사를 초월한 무언가에 특정 매개변수 또는 지침을 설정했습니다. 팔로우하는 분들을 위해. 모든 예술과 마찬가지로 음악은 기본적인 원리를 가지고 있었지만 그것을 열정이나 열정으로 받아들인 사람들의 실험과 지식과 작업의 축적 일.

우리는 클래식 음악에도 고유한 경향이 있는 여러 시대가 있음을 언급해야 합니다. 그러나 날짜를 정해야 한다면 클래식 음악은 시작하는 음악이라고 말할 수 있습니다. 형태 1000년대부터, 속의 주요 특성은 서유럽 지역에서 1550 년에서 1900 년 사이에 확립되었지만.

클래식 음악은 수백 년이 지난 후에도 여전히 듣고 연주하고 깊이 연구하고 있습니다.

이미지: 슬라이드쉐어

클래식 음악의 형성과 특징.

클래식 음악 악기에 대해 이야기하기 위해 우리가 그들의 그룹에 대해 이야기하는 것도 관련이 있습니다. 음악은 종종 사교 행사의 일부였기 때문에 협동.

솔로이스트

대부분 악기를 마스터하고 덕을 세우는 데 헌신한 음악가들입니다. 이 목적을 위해 가장 인기 있는 악기는 다음과 같다고 말할 수 있습니다. 하프시코드, 피아노, 바이올린.

챔버 그룹

25명으로 구성된 실내악 오케스트라를 제외한 실내악 그룹은 2~5명의 구성원으로 구성

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(듀오, 트리오, 4중주 및 5중주). 이것은 작은 방이나 침실에서 편안하게 연주할 수 있는 개별 부품이 있는 다양한 악기의 작은 앙상블입니다. 소규모 그룹의 음악가가 파티나 사교 모임을 위한 엔터테인먼트로 앙상블을 만드는 것은 매우 일반적이었습니다. 이러한 유형의 음악이 가장 빛을 발했던 시기는 중세와 르네상스였습니다.

심포닉 오케스트라

우리는 말할 수 있습니다 교향악단 그것은 클래식 음악의 궁극적인 표현 그 웅장함과 복잡성 때문입니다. 클래식 오케스트라의 기악 연주자의 수는 처음에는 약 25명의 음악가였으나 시간이 지남에 따라 70명의 음악가, 100명의 음악가 또는 그 이상으로 확장되었습니다.

많은 작곡가 그들은 교향곡, 긴 연주곡, 다양한 악장과 같은 멋진 작품을 만들려고 했습니다. 수백명의 관객이 관람할 수 있는 극장을 가득 메운 한 기능의 주막으로 음악. 이 가장 상징적 인 작곡가 중 일부는 요한 세바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 반 베토벤, Peter Tchaikovsky와 Sergei Rachmaninoff를 비롯한 많은 신동들.

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클래식 음악의 주요 악기.

우리는 클래식 악기를 현악기, 관악기 및 타악기의 3가지 큰 그룹으로 분류할 수 있습니다. 다음으로 우리는 카테고리별로 가장 중요한 것을 언급할 것입니다:

현악기

그만큼 현악기 이름에서 알 수 있듯이 끈이 있는 사람들입니다. 이것들은 현악기일 수 있습니다. 문지르다, 맥박이 뛰다 또는 충격을 받은, 악기를 연주하는 기술을 나타냅니다.

의 가장 인기 있는 클래식 악기 문지른 밧줄 그들은 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스였습니다.
에서 뽑은 하프와 오늘날 우리가 기타로 알고 있는 류트나 만돌린의 이전 버전을 언급할 수 있습니다.
마지막으로 악기가 있습니다. 밧줄을 쳤다, 하우스 및 콘서트 악기로 매우 인기가 있었습니다. 이들은 하프시코드(하프시코드 또는 하프시코드)였습니다. 클라비코드 그리고 나중에 피아노와 첼레스타.

관악기

통해 소리를 내는 악기들이다. 공기 통로. 일반적으로 음악가는 입으로 불고 바람이 통과하는 공간을 조작하여 소리를 변경하는 구멍, 키 또는 피스톤이 있어야 합니다. 관악기는 목관악기와 금관악기로 나뉜다.

의 악기에서 목관 악기 가장 널리 사용된 것은 피콜로, 플루트, 플루트, 리코더, 오보에, 클라리넷, 잉글리시 호른 및 바순이었습니다.
의 악기에 관하여 금속 바람 더 대중적인 것은 트럼펫, 코넷, 호른, 트롬본, 유포늄(또는 유포늄) 및 튜바입니다.

타악기

클래식 음악의 또 다른 악기는 타악기였습니다. 치면 소리가 난다 직접 손으로 또는 다른 도움을 받을 수 있습니다. 일부는 특정 음표가 지정되지 않고, 다른 일부는 멜로디를 생성할 수 있으며, 이는 두 가지 기본 그룹으로 분류됩니다.

의 악기들 중 정의되지 않은 높이의 타악기 베이스 드럼, 삼각형, 매달린 심벌즈, 심벌즈, 그리 오래되지 않은 작품에서는 상자를 언급할 수 있습니다.
의 악기 중 일부 튜닝이 있는 타악기 그것들은 glockenspiel, 실로폰, 마림바 및 이어 태그입니다. 팀파니나 고막도 포함할 수 있습니다. 큰 드럼은 하나의 음표가 지정되어 있지만 일반적으로 2, 3 또는 4로 그룹화되어 연주됩니다.