최후의 만찬, 레오나르도 다빈치: 회화의 분석과 의미(이미지 포함)
마지막 식사 (일 체나콜로)은 다각적인 레오나르도 다빈치(1452-1519)가 1495년에서 1498년 사이에 그린 벽화입니다. 그것은 이탈리아 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원의 식당을 위해 Ludovico Sforza에 의해 의뢰되었습니다. Leonardo는 비용을 청구하지 않았습니다. 이 장면은 요한복음 13장에 묘사된 이야기를 바탕으로 예수님과 사도들 사이의 마지막 유월절 만찬을 재현합니다.
프레스코 분석 마지막 식사 레오나르도 다빈치
Ernst Gombrich는 이 작품에서 Leonardo가 완전한 자연주의와 완전한 자연주의를 부여하기 위해 필요한 그림 수정을 하는 것을 두려워하지 않았다고 말합니다. verisimilitude는 선행 벽화에서 거의 볼 수 없었던 것으로, 그림의 정확성을 의도적으로 희생하여 다른 요소. 이것이 바로 레오나르도가 이 작업을 위해 온도와 오일을 혼합한 의도였습니다.
최후의 만찬 자신의 버전에서 레오나르도는 예수님이 참석한 사람들 중 한 사람을 배신했다고 발표했을 때 제자들의 반응의 정확한 순간을 보여주고 싶었습니다(요 13:21-31). 그 충격은 가만히 있는 것이 아니라 광고에 활기차게 반응하는 캐릭터들의 역동성 덕분에 그림에서 두드러집니다.
Leonardo는 이러한 유형의 예술에서 처음으로 위대한 드라마와 등장 인물 간의 긴장감을 소개합니다. 이것은 그가 작곡이 큰 조화, 평온함 및 균형을 즐기도록 보장하여 르네상스의 미적 가치를 보존하는 것을 방해하지 않습니다.
의 캐릭터 마지막 식사
의 위에 레오나르도 다빈치의 노트 예수를 제외하고 3인조로 그룹화되어 나타나는 등장인물이 식별됩니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 다음과 같습니다.
- 첫 번째 그룹: Bartolomeo, Santiago el Menor 및 Andrés.
- 두 번째 그룹: 가룟 유다, 페드로, 후안은 "수염 없는 자"라고 불렀습니다.
- 주인공: 예수.
- 세 번째 그룹: Tomás, Santiago el Mayor 분개 및 Felipe.
- 네 번째 그룹: Mateo, Judas Tadeo 및 Simón.
그것은 도상학적 전통과 달리 유다가 그룹과 분리되어 있지 않고, Pedro와 Juan과 같은 그룹에 있는 식사하는 사람들 사이에 통합되어 있다는 사실을 강조합니다. 이를 통해 Leonardo는 프레스코화에 혁신을 도입하여 당대의 예술적 참고 자료의 중심에 배치합니다.
또한 레오나르도는 무대 위의 각 캐릭터에 대해 정말 다른 대우를 제공합니다. 따라서 그것들의 표현을 단일 유형으로 일반화하지 않고 각각 고유 한 신체적, 심리적 특성을 부여받습니다.
또한 레오나르도가 베드로의 손에 칼을 쥐고 있다는 사실도 놀랍고, 그리스도가 체포된 직후에 일어날 일을 암시합니다. 이를 통해 Leonardo는 의심 할 여지없이 가장 급진적 인 사도 중 한 명인 Peter의 성격에 대한 심리학을 탐구합니다.
또한보십시오 예술에 나타난 예수의 열정.
관점 마지막 식사
레오나르도는 르네상스 미술의 특징인 소실점 원근법 또는 선형 원근법을 사용합니다. 그의 관점의 주요 초점은 구성의 참조 중심이신 예수님일 것입니다. 모든 요점이 예수님에게로 수렴되지만, 팔을 뻗은 개방적이고 드넓은 자세와 차분한 시선은 작품과 대조되고 균형을 이룬다.
공간 표현과 결합된 레오나르도의 특별한 소실점 원근법 사용 고전 건축 양식, 식당 공간이 그러한 중요한 것을 포함하도록 확장 된 것처럼 환상을 만듭니다. 식당. 그것은 사실주의의 원리 덕분에 달성된 환상주의 효과의 일부입니다.
조명
르네상스의 전형적인 요소 중 하나는 레오나르도가 많이 사용한 창 시스템의 사용이었습니다. 이것은 한편으로는 자연광의 원천을 도입하고 다른 한편으로는 공간적 깊이를 도입할 수 있게 했습니다. 피에르 프랑카스텔(Pierre Francastel)은 이 창들을 다가오는 세기에 "베두타(veduta)", 즉, 시각 풍경에서.
프레스코의 조명 마지막 식사 그것은 뒤쪽에 있는 세 개의 창에서 나옵니다. 예수 뒤에는 더 큰 창문이 공간을 열어 장면에서 주인공의 중요성을 구분합니다. 이런 식으로 레오나르도는 또한 일반적으로 예수나 성도들의 머리 주위에 배치된 거룩함의 후광을 사용하지 않습니다.
철학적 접근
Leonardo da Vinci는 철학, 기하학, 해부학 등 레오나르도가 그림에 적용한 분야와 같은 지식의 구성을 암시했기 때문에 그림을 과학으로 이해했습니다. 작가는 단순히 현실을 모방하거나 형식주의에서 사실주의 원칙을 구축하는 데 그치지 않았다. 반대로 Leonardo의 각 작업 뒤에는보다 엄격한 접근 방식이있었습니다.
일부 연구자에 따르면 Leonardo는 프레스코화에 반영했을 것입니다. 마지막 식사 그의 철학적 개념인 이른바 플라톤 3인조(Plantonic triad)는 그 당시에 높이 평가되었습니다. Platonic triad는 다음의 가치에 의해 형성됩니다. 진실, 선량 그리고 아름다움, Florentine Platonic Academy, Ficino 및 Mirandola의 라인을 따릅니다. 이 사상 학파는 아리스토텔레스주의에 반대하여 신플라톤주의를 옹호하고 기독교 교리와 플라톤 철학의 조화를 모색했습니다.
Platonic triad는 Judas가 있는 그룹이 중단될 것이기 때문에 4개의 캐릭터 그룹 중 3개에서 어떤 식으로든 표현됩니다. 따라서 프레스코화의 맨 오른쪽에 위치한 그룹은 아마도 토론을 하고 있는 플라톤, 피치노 및 자화상 레오나르도 자신의 표현 의 위에 진실 그리스도의.
반면에 세 번째 그룹은 일부 학자에 의해 아름다움을 추구하는 플라토닉한 사랑을 환기시키는 것으로 해석됩니다. 이 그룹은 사도들의 몸짓으로 인해 동시에 삼위일체를 대표할 수 있었다. 토마스는 지극히 높으신 분을 가리키며, 더 큰 야고보는 그리스도의 몸을 일깨우는 것처럼 팔을 뻗습니다. 십자가를 지고 마침내 빌립은 성령의 내적 임재의 표시로 손을 가슴으로 가져옵니다. 거룩한.
보존 상태
연극 마지막 식사 수년에 걸쳐 악화되었습니다. 사실 공사가 끝난 지 몇 달 만에 악화가 시작됐다. 이것은 Leonardo가 사용한 재료의 결과입니다. 작가는 시간을 들여 작업했고, 프레스코 기법은 속도가 필요하고 석고 표면이 매우 빨리 건조되어 다시 칠할 수 없기 때문에 적합하지 않았습니다. 따라서 레오나르도는 처형의 숙달을 희생하지 않기 위해 템페라와 기름을 섞는 방법을 고안했습니다.
그러나 석고가 유성페인트를 충분히 흡수하지 못하기 때문에 프레스코화의 열화 과정이 곧 시작되어 수많은 복원 시도가 있었습니다. 현재까지 많은 지역이 소실되었습니다.
또한보십시오:
- 모나리자 그림 레오나르도 다빈치.
- 르네상스를 대표하는 회화 25점
의 사본 마지막 식사 레오나르도 다빈치
수많은 사본이 만들어졌습니다. 마지막 식사 이 작품이 서양 미술에 미친 영향에 대해 말해주는 레오나르도의 작품입니다. 가장 오래되고 가장 인정받는 사람은 Leonardo의 제자인 Giampetrino에 속합니다. 이 작업은 손상이 분명하기 전에 완성 날짜에 매우 가깝게 만들어졌기 때문에 원래의 모습을 훨씬 더 많이 복원한 것으로 여겨집니다. 이 작품은 런던의 Royal Academy of Arts에서 관리했으며 현재 옥스포드의 Magdalen College로 전달되었습니다.
이 사본은 Ecouen 성 르네상스 박물관에 전시된 Marco d'Oggiono에 기인한 버전과 같이 이미 알려진 것들에 추가되었습니다. Tongerlo 수도원(벨기에)이나 Ponte Capriasca 교회(이탈리아) 등이 있습니다.
최근에는 걸어서만 갈 수 있는 종교 건물인 사라세나 수도원에서도 새로운 사본이 발견되었습니다. 1588년에 창건되어 1915년에 폐쇄된 후 일시적으로 감옥으로 사용되었습니다. 사실 이 발견은 최근의 것이 아니라 문화관광 시장으로의 확산이다.
마지막 식사 소설 속의 레오나르도 다빈치
마지막 식사 르네상스의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 의심의 여지 없이 모나리자와 함께 레오나르도의 가장 유명한 작품, 추측이 끊이지 않는 인물이다. 이러한 이유로 시간이 지남에 따라 Leonardo의 작품은 비밀스럽고 신비로운 인물로 여겨져 왔습니다.
프레스코화의 미스터리로 추정되는 벽화에 대한 관심은 책 출간 이후 높아졌다. 다빈치 코드 2003년, 2006년 동명 영화 초연. 이 소설에서 댄 브라운은 레오나르도가 프레스코에서 포착했을 몇 가지 비밀 메시지를 드러낸다고 합니다. 그러나 전문가들은 이 소설이 역사적·예술적 오류가 많다고 지적한다.
브라운의 소설은 예수와 막달라인이 후손을 가졌다는 가설, 독창적이지 않은 논쟁, 그리고 그들의 오늘날의 후손은 그들이 원하는 교회 권력으로부터 보호되어야 할 진정한 성배가 될 것입니다. 그를 숨겨라. 브라운은 읽기를 기반으로합니다. 신성한 수수께끼 또는 성경과 거룩한 큰 쟁반, 그것이 개최되는 곳 산그리얼 '왕족의 혈통'을 의미하며, 대상이 아닌 왕족의 혈통을 가리킬 것입니다.
논쟁을 정당화하기 위해 브라운은 레오나르도의 최후의 만찬 프레스코를 사용합니다. 성작 자체, 그래서 그는 그 안에서 신비를 찾으려고 노력합니다. 테마? 이것은 그가 "코드"를 찾기 위해 프레스코의 다른 요소들을 분석하도록 이끈다. 이것이 소설의 주인공이 후안이 사실 마리아 막달레나라고 결론짓는 방법입니다.
