Diego Velázquez: 스페인 바로크의 주인의 전기, 그림 및 특성

디에고 벨라스케스는 스페인 바로크 시대의 가장 중요한 화가로 간주됩니다. 필립 4세에게 실내화가로 봉사하면서 국가 미술의 거장들과 국제적이며 이를 통해 역사에 지울 수 없는 흔적을 남길 매우 개인적인 스타일을 달성했습니다. 페인트 등.

하지만 디에고 벨라스케스의 삶은 어땠습니까? 당신의 스타일과 기술의 특징은 무엇입니까? 어떤 교사들이 그에게 영향을 미쳤습니까? 가장 중요한 작업은 무엇이었나요?

디에고 벨라스케스의 전기

디에고 벨라스케스로 더 잘 알려진 디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스는 1599년 세비야에서 태어났습니다. 포르투갈 조부모에게서 그는 Juan Rodríguez de Silva와 Sevillian Jerónima Velázquez의 아들이었습니다.

Diego Velázquez의 예술적 훈련은 주로 그의 고향인 세비야에서 이루어졌습니다. 그곳에서 그는 두 명의 중요한 교사로부터 수업을 받았습니다. 분명히 첫 번째는 Francisco de Herrera였습니다. 나중에 그는 그의 삶과 이후의 공연에서 근본적인 인물이 된 교사 Francisco Pacheco의 워크샵에 들어갔다.

사실, 그는 1618년에 아직 19세가 되지 않았을 때 스승의 딸인 후아나 파체코와 결혼했습니다. 그녀와 함께 세비야 시에서 태어난 두 딸 Francisca와 Ignacia가 있었습니다.

그의 세비야 시대 동안 Diego Velázquez는 정물뿐만 아니라 선술집 장면이나 부엌 장면 및 종교 그림을 광범위하게 개발했습니다. 모든 면에서 Velázquez는 그를 널리 인정받은 위대한 솜씨의 어두운 자연주의를 보여주었습니다.

사실 이 단계에서 그의 유명한 캔버스는 세비야의 물 운반선, 이는 그에게 중요한 전문적 투영을 제공했습니다. Velázquez의 이러한 자연주의는 위대한 거장인 Caravaggio와 Ribera와 대화를 나누며 이루어졌는데, 이들은 이전에 결코 탐구된 적이 없는 수준에 도달한 이러한 회화 경향의 대표자입니다.

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세비야에서 펠리페 4세 왕궁까지

벨라스케스는 스승과 장인의 격려에 힘입어 1622년 스페인 왕실에 복무하는 자리를 얻을 생각으로 마드리드로 여행을 떠났습니다. 비록 목표를 달성하지 못하고 세비야로 돌아갔지만, 당시 그는 수도의 엘리트들의 관심을 끌었던 Luis de Góngora의 초상화를 그렸습니다.

1년 후인 1623년 그는 올리바레스 백작의 요청을 받아 펠리페 4세 왕의 초상화를 그려달라고 마드리드로 갔다. 그는 그것을 너무 좋아하여 그는 법정 교사의 자리를 얻었습니다. 일단 설치되면 그는 Velázquez가 그가 가장 좋아하는 화가로 간주했던 Titian과 같은 궁전 컬렉션의 주인을 연구할 수 있었습니다.

왕실의 보호 아래 벨라스케스는 많은 작품을 제작했습니다. 당시 상황을 감안할 때 그의 작품은 주로 왕실의 초상화, 궁중 초상화 및 저명한 인물에 국한되었습니다.

Velázquez는 유럽 회화 세계에서 동료들의 인정을 받았습니다. 그 기간 동안 마드리드에 있었고 함께 협력하기 위해 온 Pedro Pablo Rubens의 경우입니다. 위대한 거장들을 공부하기 위해 이탈리아로 여행을 가자고 제안한 사람은 루벤스 자신이었다. 그의 영향으로 Velázquez는 유명한 캔버스를 제작했습니다. 바쿠스의 승리그러나 기존의 화가들과 달리 그의 솔직한 자연주의는 신화적 장면보다 정물화에 더 가깝습니다.

Velázquez의 작품으로 이탈리아 여행

1626년 Velázquez는 위대한 거장들을 연구하고 그의 예술적 기법을 완성하기 위해 이탈리아로 여행했습니다. 이 기간 동안 그는 틴토레토, 미켈란젤로 부오나로티, 라파엘 산치오의 작품을 꾸준히 연구했습니다. 그러한 연구의 보호를 받아 그는 자신의 관점 모델을 개선합니다.

벨라스케스는 1631년에 마드리드로 돌아왔습니다. 이제 성숙하고 스타일에 눈에 띄는 변화를 겪고 있는 그의 작품은 그때부터 매우 다작이었고, 새로운 Buen Retiro Palace와 Torre de la의 장식을 언급할 수 있는 많은 왕실 프로젝트 중지. 그의 커다란 캔버스의 시대이기도 하다. 브레다의 항복 그리고 성모의 대관식.

1649년에 Velázquez는 회화와 조각 모두 왕실 컬렉션을 위한 새로운 작품을 수집할 목적으로 두 번째이자 마지막으로 이탈리아를 여행했습니다. 여행은 또한 그의 연구를 심화할 수 있는 기회였습니다.

그 기간 동안 Velázquez는 안토니오라는 혼외 아들을 낳았습니다. 그는 또한 그의 가장 유명한 작품 중 하나에서 그로 묘사된 그의 노예 Juan de Pareja를 풀어줍니다.

위대한 이탈리아 거장들의 기법, 구성, 관능주의에 영향을 받은 이 화가는 로마에서 자신의 유일한 여성 누드를 만들었습니다. 거울 속의 비너스. 화가의 명성은 그의 주장 끝에 교황 인노첸시오 10세에게 초상화를 허락할 정도였습니다. 이 초상화에서 Velázquez는 이탈리아에서 정제된 새로운 예술적 라인을 과시했으며, 이는 그의 최종적인 스페인 봉헌을 보장할 것입니다.

알 수 있듯 벨라스케스는 기술을 습득하고 그가 수행한 주제와 회화 장르의 스펙트럼을 넓혔다. 동등한 숙달: 정물, 초상화, 역사 그림, 장르 장면, 종교 장면 및 장면 신화적인. 명성의 상승은 막을 수 없었습니다.

Velázquez와 그의 말년의 결정적인 봉헌

마드리드로 돌아온 벨라스케스는 왕실 컬렉션을 위해 300점의 새로운 작품을 가져왔습니다. 그 후 그는 궁궐의 하인으로 임명되어 말년까지 왕을 위해 일했습니다. 이 단계에서 Velázquez는 오랫동안 기다려온 산티아고 기사단의 기사로 임명되었습니다.

이것은 그가 그의 가장 유명한 작품을 그린 기간이 될 것입니다. 라스 메니나스, 이는 인문학과 함께 회화의 품위를 유지하려는 작가의 개념적 관심을 드러내면서 동시에 왕위 계승에 대한 군주국의 우려를 드러낸다.

디에고 벨라스케스는 1660년 8월 6일 그와 같은 재능 있고 헌신적인 예술가가 받을 수 있는 모든 영예를 안고 사망했습니다.

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디에고 벨라스케스의 특성, 스타일 및 공헌

Velázquez는 그의 모든 단계에서 훌륭한 숙달을 보여주었지만 그의 라인은 수년에 걸쳐 그는 그 덕분에 독특하고 독특한 언어를 개발할 수 있었습니다. 불멸화할 것입니다. 따라서 스타일 특성에 대해 이야기하려면 시간 경과에 따른 진화를 고려해야 합니다.

어쨌든 일반적인 특징으로 우리는 다음을 언급할 수 있습니다. 캔버스에 대한 조감도와 직접적인 작업, 즉 스케치 없이 "회화"라는 기법 알라 사촌".

첫 번째 단계 또는 세비야 단계

어두운 자연주의.
정확한 모델링.
장면의 리얼리즘이 뛰어납니다.
고대비 조명.
효과에 따른 광원 조작.
대각선 유형 구성.
반죽 붓질.
흙색과 빨간색 사이의 색상 팔레트.

두 번째 단계 또는 마드리드 단계

마드리드 시대 초기에 화가는 색상 팔레트를 수정했습니다. 조금씩 그는 테네브리스트 자연주의에서 멀어지고 있었다. 이탈리아 미술의 영향은 그의 예술적 성숙의 표현인 이 단계의 특징에서 볼 수 있다. 봅시다.

그의 작곡에서 솔직한 광도.
밝은 배경의 사용.
완성된 브러시 스트로크를 느슨한 브러시 스트로크로 교체하고 세부 사항을 강조하기 위해 반투명 색상을 적용합니다.
당신의 관점을 완성합니다.
해부학적 개선.

후자의 경우, Velázquez는 그의 스페인 동료들에게 일반적으로 겹친 채색을 남겼습니다. 이를 통해 그는 원래 스타일 스페인 회화의 역사에 선례를 남겼습니다.

그의 최근작들은 이러한 신개념의 회화적 선의 모습을 자세하게 보여주고 있으며, 이는 보는 이의 눈에 이미지가 완성될 수 있도록 질감을 그대로 남겨두는 것이다. 아마도 이러한 이유로 Velázquez는 인상파 화가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

디에고 벨라스케스의 그림

디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)의 가장 중요한 작품의 목록을 만드는 것은 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 특히 눈에 띄는 부분이 있습니다. 다음과 같이 우리가 이미 전시한 것들에 아멘 세비야의 물 운반선, 인판테 돈 카를로스의 초상, 필립 4세의 기마 초상화, 라스 메니나스 와이 교황 인노첸시오 10세의 초상, Diego Velázquez의 다음 작품을 참조할 수 있습니다.