Marina Abramović: 예술가의 가장 중요한 12 작품

마리나 아브라모비치(1946) é um dos maiores nomes da 행위 예술 (또는 공연 예술) 전 세계적으로 70년대에 경력을 시작하여 큰 성공을 거두었습니다.

오서 작품, from 얼마나 많은 개척자들과 몇 번이고 논쟁의 여지가 있습니까?, 데이터에 집착하는 가장 중요한 미디어 퍼포머가 되기 위해 아직 익숙하지 않은 예술적 형식에 대한 많은 청중을 깨우거나 관심을 갖습니다.

오 우주에 대한 그의 공헌은 그의 작품 중 일부가 진정한 참조가 될 것임을 알고 그의 언어적이고 계산할 수 없는 성과를 제공합니다.

1. 리듬 10(1973)

이 공연은 시리즈의 첫 번째 리듬, 초기 단계는 그의 경력 중 가장 유명한 단계 중 하나입니다. 에든버러에서 작가는 이마에 다양한 얼굴을 대고 일종의 놀이를 일깨워준다.

Marina Pégava numa faca의 각 시간과 passava com a lamina no space of your finger, 빨리. 팔하바를 할 때마다 손을 베고, 트로카바 데 파카와 레코메사바를 하면서 같은 실수를 반복하려고 합니다.

참조 의식과 반복과 같은 주제, 에 수행자 잠재적인 risco diante da plateia의 장소 또는 seu corpo numa 상황, 다양한 방식으로 fazer에 반환될 것.

2. 리듬 5 (1974)

새로 테스트하는 seus 육체적 정신적 한계, 이 작업에서 연속 수행자는 자신의 몸을 사용하여 예술을 만듭니다. No Centro do Estudante de Belgrade, 위치는 중앙에 공간으로 chamas에 별 모양의 큰 나무 구조가 아닙니다.

머리를 자르고 unhas e jogá-los no fogo, metaphor 정화와 해방 과거 마리나는 스타의 중심에 자리를 잡았다.

inalação에서 두 번의 fumos fez는 의식을 잃고 쇼에서 물러나야 하며 프레젠테이션이 중단되는 경향이 있습니다.

3. 리듬 0 (1974)

리듬 0 é, sem dúvida, 매우 주목할 만한 연주이자 ​​또한 몇 가지 conhecidos da 예술가. 나폴리의 Na Galleria Studio Morra는 테이블 위에 72개의 오브제를 배치했으며 대중에게 공개되거나 공개되었습니다. 6시간 동안.

꽃, canetas, facas, 잉크, 조류와 같은 다양한 도구와 함께 장전된 총기, deixou 지침 경고 plateia 수 fazer 또는 원하는 사람 그 시간 동안 그녀를 먹습니다.

마리나는 해고되고, 페인트칠을 하고, 멍이 들었고, 같은 총을 머리에 겨누었습니다. 다시 몸을 올리거나 제한하는 문제 인간 심리와 권력 관계, 우리가 연결하는 방식에 대한 유감스러운 반성을 전달합니다.

4. 예술은 아름다워야 한다, 예술가는 아름다워야 한다(1975)

덴마크 코펜하겐에서 영상 공연이 열렸고, 아티스트 escovando os seus cabelos com violência 약 한 시간 동안. Nesse 시대에 도르의 표현과 억양 초승달 모양을 보여주면서 Marina는 "예술은 아름다워야 하고, 예술가는 아름다워야 한다"고 반복하거나 나에게 작업을 주지 않았습니다.

작업은 위반자이고 우리는 그 페미니스트적 성격을 식별할 수 있습니다. 왜냐하면 이 작업이 70년대 여성에게서 시작되었지만 여전히 여성의 신체에 대한 강한 대상화로 특징지어지기 때문입니다.

dor e também 또는 conceito de belo를 생각하면서 Abramović는 두 가지를 생각합니다. 파드로에스 데 벨레자 우리 문화에 존재하는

5. 시간의 관계에서 (1977)

또는 작업이 완료되었습니다 시작하지 않습니다 parceria 독일 연주자 Ulay 역, 나는 12년 동안 사랑하는 관계를 유지하며 예술을 창조해 왔습니다.

이탈리아 볼로냐의 Studio G7에 전시된 이 작품은 두 명의 작가가 거꾸로 앉아 해안을 바라보며 17시간 동안, 죄수 um ao outro pelos cabelos.

그것은 템포, 도르 e 또는 피곤함과 같은 생각, 균형과 조화를 추구하거나 추구하는 육체적, 정신적 저항의 테스트에 관한 것입니다.

6. 숨을 들이쉬다 / 내쉬다 (1977)

처음에 베오그라드에서 발표된 작품이나 쌍은 최근 함께 joelhos no chão에 의해 발생합니다. 담배 필터로 덮인 코와 긴장된 입처럼 uma à outra, Marina e Ulay 우리는 숨을 쉬거나 같은, 음에서 o 아웃트로로 이동합니다.

Depois 19분의 기간 또는 홈 esgotou 또는 산소 및 ficou à beira 기절합니다. Além은 고뇌와 질식의 느낌을주고 공연은 당신과 같은 주제를 반영하는 것 같습니다 사랑의 관계와 상호 의존.

7. AAA-AAA (1978)

또한 이 작품에서 joelhos에 의해 배치된 Ulay e Marina 우리 olhavam 우리 olhos와 iam 비명 1년 또는 2년을 극복하고 싶은 유혹이 있기 때문에 매번 더 높아집니다.

공연은 약 15분간 진행되었으며, 입에서 '음 두 아웃트로'를 외치는 모습으로 끝이 났습니다. 이것은 다음과 같은 두 가지 도전에 대한 은유처럼 보입니다. 관계의 어려움 고민.

8. 휴식 에너지 ​​(1980)

이번에도 동료들은 단 4분 만에 독일 암스테르담에서 선보인 이 작품을 만들 것입니다. 진지한 몸의 무게로서 마리나와 울레이 균형 우마 화살 그것은 수행자의 마음을 위해 임명되었습니다.

우리 둘 다 마이크를 사용하지만, 나는 우리가 당신의 진지한 심장 박동을 재현하고 싶지 않습니다. 바탕으로 한 작품이다. 상호 신뢰 Abramović는 그것이 그의 경력 중 가장 어려웠다고 고백했습니다.

9. 연인들 (1988)

매우 상징적이고 감동적인, 연인들 브랜드 또는 예술적 파트너십과 사랑 관계의 끝 연인 사이. 두 사람은 12년의 공통 생활 끝에 영구 결별을 결정하면 이 작품을 완성하게 된다.

양면의 각 부분은 다음을 제공합니다. 그란데 무랄하 다 차이나 e secruzaram no centro. 그곳에서 그들은 작별인사를 하고 각자의 길을 따라 암살하거나 인생의 무대를 끝낼 것입니다.

10. 스피릿 쿠킹 (1996)

이탈리아 갤러리에 전시된 작은 크기의 작품, 스피릿 쿠킹 잎이 많은 날에 묶인 논쟁을 계속 생성합니다. 결합 시와 요리 책과 함께하는 공연, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" 펠라 벽.

나중에 또는 작품이 책 형식으로 출판되었습니다. 2016년 미국 대통령 선거에서 "세계의 나스 입"을 걷기 위해 볼투 작업. 마리나와 Hillary Cliton gerou의 캠페인에서 일하거나 둘 다 사탄 숭배자이자 파리암 의식이라고 자랑하는 사람 사이에 이메일을 주고받은 것으로 추정됩니다.

11. 세븐 이지 피스 (2005)

Nova Iorque의 구겐하임 미술관에서 일곱 가지 쉬운 조각 마리나를 표시하거나 영향을 미치거나 일부가 되는 일련의 공연입니다. 나는 자랄거야, 많은 년.

그의 두 작품 외에도 Abramović는 다른 예술가들의 작품을 재현하고 재창조하다 Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane 및 Joseph Beuys처럼.

12. 예술가는 존재한다 (2010)

아티스트는 현재 오 아티스트는 현재 포이 우마 MoMA가 아닌 longa duração 공연, 또는 Nova Iorque 현대 미술관.

그녀의 작업과 점유에 대한 회고전을 제공하는 전시의 3개월 동안 마리나 마르쿠는 총 700시간의 공연 작업에 참여합니다. 카데이라에 앉아, ficava는 관중으로 대면합니다. 한 번에 하나씩 그녀와 잠시 침묵을 나누고 싶습니다.

피할 수 없는 순간(위의 이미지로 표현됨)은 울레이의 모습, 또는 오래된 companheiro, 그 완전히 surpreendeu. 두 분은 설렘을 안고 더 많이 남겨주셨고, 함께 choramam도, 그렇게 몇 년 동안 헤어졌습니다.

트로카렘 말처럼 표정과 진지한 두 몸짓으로 소통하는 모습이 인상적이다. 회개하는 모습도 영상으로 녹화되어 인터넷에서 큰 인기를 끌었습니다. 아래를 확인하십시오.

퀘엠 에 마리나 아브라모비치? 요약 전기

자체 제목 "avó da performance"는 1946년 11월 30일 이전의 이우고슬라비아이자 현재의 세르비아 수도인 베오그라드에서 태어났습니다. 당신의 국가는 제2차 세계 대전에서 공산주의자이자 영웅이었고 비정부 위치를 차지했습니다.

Marina는 열정을 가지고 자랐고, 매우 종교적이었습니다. 저는 6살이었고 어린 시절부터 예술에 큰 관심을 보였습니다. 투 컨트리 리세브우마 상당히 엄격한 교육밀리터리 스타일로 작가가 장기적으로 다양한 형태의 해방을 추구하는 데 영향을 미쳤던 것 같다.

Abramović는 1965년에서 1970년 사이에 베오그라드 미술 아카데미에서 공부했으며 크로아티아에서 대학원에 다녔습니다. 1971년에 그는 5년 동안 머물렀던 가식적 예술가인 Neša Paripović와 결혼했습니다.

자신을 소개해야 합니다. 당신의 고향 도시에서의 첫 직장 이혼 후 아티스트는 네덜란드로 이사했습니다. 포이 아이 뭐 콘체우 울레이, 진정한 기원이 Uwe Laysiepen이 아닌 독일 브리더. 그는 10년 넘게 예술만큼 사랑하지 않은 훌륭한 동반자였습니다.

Além da carreira 연기자로서의 Abramović também deu 다양한 국가의 대학 강의실: na 세르비아, na 네덜란드, na 독일 및 na França. 또는 그녀는 또한 자선 활동과 영화 감독으로 일했습니다.

의 사육자 바디 아트, 사용하거나 차량 또는 지원으로서의 corpo, 마리나는 당신의 한계를 연구하고 도전했습니다. 여러 차례에 걸쳐 그녀는 관객을 공연에 초대하여 퀘스트를 수행하고 예술가와 관객의 관계.

예술가의 작품은 국제적으로 점점 더 유명해졌으며 대중의 많은 부분을 위한 "공연 얼굴"이 되었습니다. 2010년부터 회고전 no MoMA와 함께 성장하는 인기볼투 다큐멘터리 영화 감독 매튜 에이커스

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