미켈란젤로의 다비 조각 분석

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, 또는 Davi(1502-1504) by Michelangelo é uma 몸의 높이가 4 미터 이상이고 5를 초과하는 maciço 대리석의 영광스러운 조각 베이스.

1501년 예술가에게 맡겨진 다비는 중생의 두 상징이며 현재 이탈리아 플로렌카에 있는 갤러리아 델 아카데미아에서 감상할 수 있습니다.

작업 분석

다비 셈 골리아스

조각은 Davi e Golias, na qual o 거인과 오만한 Golias(군인 filisteu)는 Davi(간신히 탐욕스러운)에게 패배하여 이스라엘을 동조시켜 패배시켰다. 필리스테우스.

이 이야기는 다양한 방식으로 표현되기 전에 여러 번, 미켈란젤로 이전에도 여러 번 표현되었습니다. repações ao escolher는 Davi sem Golias를 조각하고 무엇보다도 Davi를 대표하지 않습니다. 승리자.

평소와 역전된 해, 여기에 다비는 전투를 앞둔 순간에 소진호로 등장한다. 그는 골리아스가 있는 땅이나 기다리고 있는 땅으로 벌거벗은 채로 전진하고, 골리앗이 죽일 돌을 공격할 맨 어깨만을 엄폐물까지 짊어지고 갔습니다.

영향 및 특성

미켈란젤로 펠라 고전 조각과 클리어 네사 작품의 궁합과 선호. 그리스 kouros의 계획에 대한 작업의 접근 방식에 대한 고전적이고 가시적인 영향. 예를 들어 도나텔로의 사춘기 인물의 마른 몸과 같이 근육질의 몸을 반대로 조각하는 것도 예술가의 운명이 아닙니다.

작업에도 불구하고 약간의 움직임을 짜내고 그 위에 "ação em suspenso"를 제시하는 조각품. Davi의 모든 해부학은 긴장, 불안, 그리고 사용과 도전을 표현합니다. 그래서 당신은 그들이 팽창되어 있다는 것을 알 수 있습니다. testa franzida e o olhar e 사나운 동시에 조심스럽습니다.

또한 여기에 미켈란젤로의 모든 작품과 마찬가지로 강렬한 심리적 차원이 있습니다. 조각품은 겉보기에 수동적이라는 외침에도 불구하고 그 자체로 다소 동요하는 내적 삶을 갖고 있는 것 같다.

평생 당신이나 예술가를 괴롭히는 것은 아마도 육체와 영혼 사이의 이중성을 반영하는 이중성일 것입니다. 인간의 몸을 완전한 신의 표현으로 숭배하고 고려함에도 불구하고 Pois(e o qual tornou 그의 작업의 주요 및 기본 분모로), ​​미켈란젤로는 고려 또는 또한 prisão da 영혼.

그러나 그것은 고귀하고 아름다운 감옥이었고 그의 모든 자녀들에게 영감을 주었습니다. 미켈란젤로에 대한 Giorgio Vasari(1511-1574, 다양한 이탈리아 르네상스 예술가의 화가, 건축가 및 전기 작가)의 말을 참조하십시오.

"이 특별한 집에 대한 아이디어는 인체의 기능과 완벽한 비율의 행동에 관한 것이었습니다. 당신의 태도의 엄청난 다양성과, além disso, em todo 또는 jogo de movimentos passionais e raptures da 영혼.".

같은 방식으로 돌 블록(인체와 유사)도 조각 기법인 리베르타바를 통해 우리가 살았던 인물과 미켈란젤로를 위한 감옥이었습니다.

이 작품을 통해 미켈란젤로는 예술가에게 기본이 되는 것, 즉 nu o corpo만이 Deus의 최고 사촌 작품으로 경건하게 평가될 수 있는 모든 것을 가정합니다. 그것은 동일한 형태를 제공하며, 여기서도 해부학적 표현에서 예술가의 명확하거나 완전한 숙달입니다.

미켈란젤로의 다른 작품을 찾아보세요.

호기심

조각의 직접적인 방식은 신체의 나머지 부분과 관련하여 약간 불균형합니다(골격보다 높음). Davi도 알려졌던 다른 이름이나 명예를 위해 제안되었을 것이라는 사실: 마누 포르티스 (포르테 드 마오).

1527년에 조각품 소프로가 처음으로 폭력적인 공격을 가했을 때 정치적인 항의로 일부 페드라 포람이 당을 세 부분으로 공격하거나 seu braço esquerdo. O 팔이 복원되었지만 골절이 시작된 곳에서 볼 수 있습니다.

1991년 이탈리아 예술가 피에로 칸나타(Piero Cannata)가 작은 마르텔로(martelo)와 에스마구(esmagou) 또는 조각의 골격의 두 번째 손가락으로 들어갈 수 있었습니다. 그 순간 피에로 칸나타를 동반한 박물관 방문객들이 체고 경찰을 개입시키거나 움직이지 못하게 했기 때문에 작품은 더 이상의 피해를 입지 않았다.

작품이 완성되기 몇 년 전, 우리는 오랜 시간 동안 두 작품을 장식하게 된 조각품을 구체화하려고 노력했다. Florença에 있는 Santa Maria del Fiore 대성당 정면의 지지대 뿐.

작품을 완성하지 못한 다른 두 예술가(Agostino di Duccio와 Antonio Rossellino)의 바쁜 파수. 그러나 1501년에 미켈란젤로는 기념비적인 조각품을 만드는 아이디어에 매료되어 로마에서 플로렌사로 돌아왔습니다.

또한, 조각은 이전에 두 예술가에 의해 거부되었고 미켈란젤로의 천재성을 40년 동안 기다렸던 독특한 대리석 블록을 사용하여 만들어졌습니다.

미켈란젤로는 2년 만에 작품을 완성했으며, 원래 완성된 대성당을 위한 조각품도 추가했습니다. 로마 방향으로 베키오 궁전 앞에 배치됨(사본으로 대체됨) 현대). 이 끝은 메디치의 힘에 대한 민주주의의 승리의 도시의 상징이 되었습니다.

현지 ficou의 변경은 조각품이 긍정적이고 열광적인 감사가 되었고, 완성 후 foi 그의 운명을 결정짓는 사건(파지암이 레오나르도 다빈치와 보티첼리로 시작)을 위해 만든 위원회 결정적인.

현재 이 작품은 매년 8,000명이 넘는 방문객을 맞이하고 있는데, 이는 조각품의 보존을 위해 선호되지 않았던 것입니다. 당신은 박물관으로 행진하는 두 명의 방문객을 막 밟았습니다. 대리석.

이탈리아 정부가 작품의 소유권을 주장하려 했다는 Isso levou(조각을 정의하려는 시도 국보로 지정) 역사적 지시, 부과 또는 소송에 의해 속한 Florença 시 법정.

Conheça 또한

• A Criação de Adão de Michelangelo
• 미켈란젤로의 피에타 조각상
• 레오나르도 다빈치: 11가지 기본 작품
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• 조각품 Vênus de Milo
• 오 생각하는 사람, 로댕
• 산타 마리아 델 피오레 교회