반 고흐의 해바라기: 아를과 파리 시리즈의 분석과 의미

해바라기 7개의 빈센트 반 고흐 캔버스가 널리 알려진 이름으로, 아를의 해바라기, 1888년에서 1889년 사이에 그린 그림. 이 캔버스는 후기 인상파 화가의 가장 인기 있는 작품입니다. 이 시리즈 외에도 파리의 해바라기, 1년 전인 1887년에 반 고흐가 그렸습니다.

의 사진 해바라기 꽃그림이 돋보이는 정물 또는 정물 장르에 속한다. 꽃 그림은 예술적 전통, 특히 네덜란드에서 매우 일반적이었지만 해바라기는 거친 꽃으로 간주되어 거의 포함되지 않았습니다. 그러나 Van Gogh는 단순함, 장난기 및 거친 모습을 높이 평가했습니다.

이런 단순한 모티브가 현대미술의 걸작 중 하나라는 것이 놀랍다. 이 현상을 무엇으로 돌릴 수 있습니까? 해바라기를 통해 반 고흐의 천재성을 어떻게 이해할 수 있습니까? 그 특징과 의미는 무엇입니까?

아를의 해바라기

빈센트 반 고흐의 프로젝트 아를의 해바라기 "파란색과 노란색의 교향곡"처럼. 이것이 분석의 첫 번째 핵심입니다. 아티스트는 따뜻한 색조와 차가운 색조의 대비를 활용하여 조화로운 세트를 통합하려고 했습니다. 전체 세트에 선택된 기법은 캔버스에 유채였습니다.

각 그림에는 전문가에 따르면 일본 미술에 대한 반 고흐의 취향을 불러일으키는 단순하고 다채로운 모양이 포함되어 있습니다. 이의 자포니즘 로 알려진 기술도 등장했습니다. 칠보주의, 반 고흐가 그토록 동경했던 고갱이 널리 사용했습니다. Cloisionismo는 두꺼운 선으로 명확하게 구분된 실루엣으로 평평한 색상 표면을 그리는 것으로 구성됩니다.

노란색은 시리즈에서 주도적인 역할을 했습니다. 사실, 몇몇 그림에서 화가는 단 3개의 노란색 음영으로 표현력과 설득력을 보여주는데, 이는 의심할 여지 없이 당시 천재였다. 네덜란드 사람들이 사용하는 생생한 노란색 색조는 19세기 후반 색소 침착의 산업적 발전으로 가능해졌습니다.

이제 각 캔버스에서 무엇을 볼 수 있습니까? 그냥 꽃병에 배열 된 해바라기입니다. 흥미로운 사실은 이 해바라기가 두 가지 다른 종류의 꽃이라는 것입니다. 우리는 해바라기를 찾습니다.

테디 베어 또는 테디베어와 해바라기 큰 미소 또는 웃는 해바라기. 둘 다 드워프 해바라기의 품종입니다.

1. 다섯 개의 해바라기가 있는 꽃병

다섯 개의 해바라기가 있는 꽃병 그것은 Arles 시리즈의 첫 번째 캔버스였습니다. 이 캔버스에서 우리는 꽃병에 서 있는 세 개의 해바라기와 탁자 위에 두 개의 시든 해바라기를 봅니다. 떨어진 해바라기 중 하나에서 신중한 단추가 돋아납니다. 캔버스를 연상시키는 다양한 파란색 음영으로 배경이 돋보입니다. 별이 빛나는 밤. 캔버스의 생생한 광채를 불러일으키는 노란색 아를 커피.

꽃병은 옅은 녹색이며 무지개 빛깔의 표면에 서 있습니다. 꽃잎은 불타는 태양의 불꽃처럼 보이지만 꽃의 핵심은 서로 다릅니다. 각 꽃은 독특합니다. 아무도 반복되지 않습니다. 일부는 생기로 가득 차 있는 것처럼 보이지만 다른 일부는 우리 눈앞에서 사라집니다.

2. 15개의 해바라기가 있는 꽃병

의 위에 14개의 해바라기가 있는 꽃병, 반 고흐는 따뜻한 음색의 혁명으로 놀라움을 선사합니다. 노란색, 황토색 및 오렌지색 팔레트는 줄기의 존재를 거의 표시하지 않는 경제적인 녹색과 결합됩니다. 밝고 환한 분위기입니다. 14개의 해바라기는 잎이 무성한 것도 있고 꽃잎이 떨어진 것도 있어 서로 다른 개화 단계를 보여줍니다. 우리는 작가가 질감을 숨기지 않은 브러시 스트로크의 중첩을 구별할 수 있습니다.

3. 15개의 해바라기가 있는 꽃병

이것은 이전 캔버스(14개의 해바라기가 있는 꽃병) 미묘한 차이를 소개합니다. 꽃병을 지지하는 표면은 파란색 줄무늬로 배경과 명확하게 구분됩니다. 바닥이 표면에서 튀어나옴과 동시에 꽃병의 위쪽 절반과 분리되어 있는 꽃병에서도 마찬가지입니다. Vincent의 서명이 선명한 파란색으로 표시되는 곳입니다.

이것은 Paul Gauguin의 침실로 예정된 캔버스 중 하나였습니다. Alastair Sooke의 기사에 따르면 꽃병과 테이블의 윤곽을 그리는 두꺼운 파란색 선은 반 고흐가 화가에게 바치는 헌사로 이해될 수 있습니다. Sooke는 또한 이것이 시리즈에서 서명된 첫 번째 그림이었으므로 Van Gogh는 중요한 것을 달성했다는 것을 알고 있다고 주장합니다.

4. 15개의 해바라기가 있는 꽃병

이 작품은 바 고흐가 캔버스에 그린 두 번째 버전입니다. 14개의 해바라기가 있는 꽃병. 꽃잎의 선명한 노란색이 창백한 배경에 눈에 띕니다. 꽃의 중앙이 더욱 눈에 띕니다. 그 중 하나는 시각적 진동을 도입하는 푸른색 중심이 전체적으로 눈에 띕니다. 꽃병의 반쪽은 파란색 선으로 구분되며 그 아래에 Vincent의 서명이 표시됩니다. 표면과 배경 사이의 경계는 더 이상 파란색이 아니라 밤나무입니다.

5. 12개의 해바라기가 있는 꽃병

12개의 해바라기가 있는 꽃병 이전 캔버스와의 차이점을 나타내는 노란색과 청록색의 대화를 보여줍니다. 실제로 우리는 청록색 배경의 캔버스에 직접 적용된 흰색 브러시 스트로크를 봅니다. 일반적으로 두꺼운 붓으로 만든 질감이 두드러집니다. 경계선은 흙색 선으로 명확하게 표시됩니다.

수십 그루의 꽃에서 황토색이 우세하고 일부 해바라기의 중앙은 강렬한 흙색과 광도를 제공하는 작은 노란색 입자를 결합합니다. 이번에는 꽃병이 새 생명을 얻었습니다. 더 이상 불투명하고 평평하지 않지만 이전 것보다 약간 더 정의 된 볼륨으로 반짝입니다.

6. 12개의 해바라기가 있는 꽃병

이 버전의 12개의 해바라기가 있는 꽃병, 반 고흐는 다양한 색조로 풍성해진 참신한 팔레트를 제공합니다. 노란색과 옅은 파란색 사이에 흙색, 황토색과 생생한 주황색이 두드러집니다. 이 색상을 불투명한 자주색 색조의 꽃병 내부 절반과 대조하십시오. 이것은 빛이 비추는 상반부의 광도와 대조를 이룹니다. 배경은 이전 그림과 마찬가지로 청록색으로 꽃의 노란색이 돋보입니다.

7. 꽃병에 세 해바라기

세 개의 해바라기 캔버스가 있는 반 고흐 꽃병은 다양한 녹색을 더 탐구합니다. 항상 밝고 빛나는 노란색의 꽃은 물 녹색 배경에서 폭발합니다. 그들은 다양한 녹색 음영을 결합하고 흰색을 적용하여 밝기와 약간의 볼륨을 얻는 꽃병에 의해 지지됩니다.

표면에 큰 변화가 있음을 알 수 있습니다. 시리즈의 거의 모든 그림이 붓의 획을 보여주지만 여기서는 효과가 덜 균일합니다. 서로 다른 음영의 브러시 스트로크 간의 대비가 더 개방적입니다. 검정색, 노란색, 밤색, 황토색, 녹색 및 흰색이 명확하게 겹치고 서로 구별됩니다. 아무것도 안정적인 것 같지 않습니다. 장면 전체가 진동합니다. 반 고흐는 독특하고 개인적인 언어를 구축했습니다.

또한보십시오: 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤

해바라기 모티브는 아를(프로방스) 시리즈를 전개하기 전 빈센트 반 고흐의 작품에 존재했다. 해바라기는 그의 장면 중 일부를 장식한 요소의 일부였으며 점차 테마가 되었습니다. 그러나 무엇보다도 아를 시리즈 이전에 반 고흐는 오늘날 덜 알려진 해바라기 캔버스를 그렸습니다. 파리의 해바라기.

파리의 해바라기

1887년까지 반 고흐는 파리에 있었습니다. 인상주의의 영향으로 그는 자신의 언어를 탐구하도록 고무시켰고, 그래서 그는 해바라기를 핑계로 새로운 색상 사용을 탐구했습니다.

그리하여 오늘날 우리가 파리의 해바라기, 유명한 것의 바로 앞 아를 해바라기 (프로방스).

이 정물 그룹은 잘리고 시든 해바라기가 씨앗으로 변한 모습이 특징입니다. 해바라기는 전체 화보 공간을 차지하며 자연스러운 크기에 가깝게 표현됩니다.

1. 네 컷 해바라기

캔버스 1에서 반 고흐는 네 개의 잘리고 시든 해바라기를 묘사합니다. 캔버스에 겹쳐진 색조와 꽃 중앙에 소용돌이치는 선 패턴을 사용하여 채색하는 방식이 인상적이다.

배경은 복잡합니다. 캔버스의 맨 윗줄을 따라 어둡습니다. 측면으로 갈수록 더 많은 빛과 따뜻함을 얻고 중앙에서는 파란색 위에 떠 있는 것처럼 보입니다.

2. 해바라기 씨가 되다

Two Cut Sunflowers는 두꺼운 브러시 스트로크를 사용하여 질감과 광도를 구현하는 것이 두드러집니다. 지구 색조, 녹색 및 노란색이 지배적입니다. 캔버스는 크기가 작기 때문에 이전 캔버스와 대조됩니다.

3. 두 개의 시든 해바라기

이 캔버스는 꽃 센터의 거의 수학적 패턴, 즉 씨앗이 특정한 방식으로 두드러지는 두 개의 해바라기를 나타냅니다. 노란색 톤 팔레트는 선의 어두운 톤과 대조되는 녹색 및 주황색 브러시 스트로크를 지배합니다.

4. 두 컷 해바라기

이번 컷 해바라기 버전에서는 꽃이 꽂혀 있는 파란색 배경의 모습이 눈에 띈다. 이런 식으로 이전 두 캔버스의 흙빛 톤과 단절됩니다. 특히 붓으로 칠한 두꺼운 물감이 인상적입니다. 1년 후 아를 시리즈가 될 '파란색과 노란색의 교향곡'의 발표인 것 같다.

의 뜻 해바라기 반 고흐

예 확인 파리의 해바라기 그들은 처음으로 만들어졌으며, 이 캔버스는 표현 목적보다 더 실험적이고 조형적이었습니다. 정말 들어있다 아를의 해바라기 빈센트 반 고흐가 만들어지는 소유자 해바라기의.

의 위에 아를의 해바라기, 노란색은 기쁨을 표현하고 신성한 빛이 닿는 삶을 축하합니다. 해바라기 꽃은 태양 방향을 향하고 있기 때문에 그 이름을 받았다는 것을 기억하십시오. 이러한 사실 때문에 해바라기는 모양과 색상에 더하여 반 고흐의 태양 상징입니다. 그러나 이것은 무엇을 의미합니까? 반 고흐는 노란색을 태양과 생명과 연관시켰고 태양을 그가 세상의 빛으로 여겼던 그리스도와 연관시켰습니다.

또한 반 고흐가 아를 시리즈를 구상했을 때 그는 옐로우 하우스 프로젝트에 참여할 폴 고갱의 방문에 열광했다는 것을 기억합시다. 그리하여 네덜란드인들의 열광적인 마음은 감사로 떨렸다. 아를의 해바라기, 그 중 두 개는 고갱의 방으로 향했다.

삶과 시간의 신비

우리는 또 다른 측면을 강조해야 합니다. 각각의 캔버스에 아를의 해바라기, 우리는 해바라기의 다른 개화 단계를 봅니다: 단추 해바라기, 익은 해바라기 및 시들거나 시든 해바라기.

영국 평론가 Alastair Sooke가 말했듯이 우리는 작품을 시간과 시대의 흐름, 삶의 상징이자 시간의 변덕의 표현으로 해석할 수 있다. 결국 이것은 정물화의 장르에 기인하는 의미 중 하나이다.

숨겨진 아름다움

Vincent van Gogh는 명시적으로 해바라기 화가로 알려지기를 원했고 실제로 그의 형제에게 "해바라기는 내 것입니다"라고 선언했습니다. 하지만 왜? 그의 경력 초기에 화가는 네덜란드에서 상당히 발전된 장르인 꽃 그림에 손을 댔습니다. 확실히 이 작품들은 잘 팔렸고 반 고흐는 미술 시장에 진출하고 싶었습니다.

그는 몇 가지 전통적인 꽃 그림을 그리는 것으로 시작했지만 곧 색상과 기법뿐만 아니라 주제인 해바라기도 실험하는 자신을 발견했습니다. 해바라기를 그린 사람은 거의 없었습니다. 예술가들은 그것들을 조잡하다고 여겼습니다. 그러나 반 고흐는 그들 속에 숨겨진 아름다움을 볼 수 있었다.

아마도 우리는 반 고흐를 독특하고 특별한 해바라기 중 하나로 볼 수 있으며, 그의 모든 개인 단계에서 반 고흐의 탄생과 충만한 진동, 신성한 빛을 찾는 반 고흐, 숨겨진 아름다움을 보여주는 반 고흐, 뿌리 없는 반 고흐 병 장식. 아마도 그렇기 때문에 폴 고갱은 해바라기 그들은 "완전히 빈센트"였습니다.

관심을 가질 수 있습니다.

• 빈센트 반 고흐 그림 설명
• 후기인상주의

의 역사 해바라기 반 고흐

더 시리즈 아를의 해바라기 반 고흐가 살았던 아를의 황궁을 장식할 12개의 캔버스 프로젝트로 구상되었습니다. 작가는 집을 화가들의 거주지로 바꾸고 싶었다. 그의 첫 번째 (그리고 유일한) 거주자는 그의 친구 Paul Gauguin이었습니다. 그래서 그 중 두 개의 캔버스가 그의 방으로 향했습니다. 미술 상인인 동생 테오에게 보낸 편지에서 반 고흐는 이렇게 말합니다.

[고갱]과 함께 우리 공방에서 살기를 바라는 마음으로 공방 장식을 하고 싶습니다. 큰 해바라기 외에는 아무것도 없습니다... 어쨌든 이 계획을 실행하면 수십 프레임에 도달합니다. 전체가 파란색과 노란색의 교향곡이 될 것입니다.글쎄, 나는 꽃이 즉시 시들고 한 획에 전체를 만드는 문제이기 때문에 해가 뜨기 때문에 오늘 아침 내내 일합니다... (1888년 8월 15일자 편지)

Vincent van Gogh는 Gauguin의 방문과 Yellow House를 예술가 거주지로 바꾸는 아이디어에 매우 흥분했습니다. 높은 평가를 받는 고갱 해바라기, 그리고 그들을 "완전히 빈센트"로 인식했습니다. 사실 그는 캔버스를 사고 싶었지만 Vincent는 약간 꺼려했습니다.

황실을 방문한 두 사람의 우정은 금세 시들해졌다. 고갱은 네덜란드 화가의 초상화를 해바라기를 그리는 반 고흐. Vincent는 학대를 느꼈고 그때부터 갈등이 시작되었습니다. 고갱은 황실을 떠나기로 결정했지만, 그럼에도 불구하고 빈센트의 적개심은 멈추지 않고 귀를 절단할 지경에 이르렀다.

잃어버린 캔버스 아를의 해바라기

현재 시리즈의 두 캔버스 아를의 해바라기 그들은 대중에게 제공되지 않습니다. 그 중 하나는 파괴되었고 다른 하나는 개인 수집가가 구입했습니다. 아직까지 보존되어 있는 두 개의 캔버스는 20세기 전반기에 사라질 위기에 처해 있었습니다. 언급된 각각의 경우에 무슨 일이 일어났는지 알아봅시다.

다섯 개의 해바라기가 있는 꽃병. 하소. Arles 시리즈의 첫 번째 캔버스라고 불리는 다섯 개의 해바라기가 있는 꽃병, 작가이자 예술가인 Saneatsu Mushanokoji와의 우정이 반 고흐에 대한 관심을 불러일으킨 일본 수집가 야마모토 코야타(Koyata Yamamoto)에 의해 인수되었습니다. 구입 후 이 그림은 1920년 Binna 증기선을 타고 일본에 도착했으며 1921년에 성공적으로 전시되었습니다.

프레임이 너무 무거워서 전시된 벽에서 작품이 떨어졌습니다. Yamamoto는 그것을 다시 전시하지 않기로 결정하고 캔버스를 은행의 안전한 금고에 보관하려고 했습니다. 은행은 습기로 인해 발생할 수 있는 피해에 대해 책임을 지기를 원하지 않았기 때문에 그의 요청은 거부되었습니다. 수집가는 작업을 집에 보관해야 했습니다. 불행히도 캔버스는 제2차 세계 대전 중 1945년 아시야 시에 대한 폭격 중에 불탔습니다.

14개의 해바라기가 있는 꽃병. 런던 국립 미술관 소장. 이 캔버스는 런던 핌리코(테이트 브리튼)에 있는 테이트 갤러리(Tate Gallery)가 소장하고 있던 1939년 선전포고 이후 사라질 위기에 처했다. 다행히 그는 잉글랜드 북서부의 뮌캐스터 성으로 이사했습니다. 독일 망명자 헬무트 루만(Helmut Ruhmann)이 수행한 복원 작업으로 건물에서 일시적으로 제거되었습니다. 종전 이후인 1945년에는 런던 내셔널 갤러리에 소장되었다.

꽃병에 12개의 해바라기. 컬렉션 노이에 피나코텍. 히틀러는 반 고흐의 예술(그리고 일반적으로 현대 미술)을 퇴화한 것으로 간주하여 이 작품을 거의 사라지게 만들었습니다. Neue Pinakothek의 감독은 창고에 작업을 숨기고 전쟁 중에 Neuschwanstein 성으로 대피했습니다. 나치는 패배한 전쟁을 보았을 때 성을 파괴하여 연합군의 손에 넘어가는 것을 막고 싶었지만 부하들은 거부했습니다. 전쟁이 끝나면 그 작품은 Neue Pinakothek에게 반환되었습니다.

세 개의 해바라기가 있는 꽃병. 개인 소장품. 20세기 전반기에 이 작품은 세 개의 해바라기가 있는 꽃병 그것은 미국의 개인 수집가에 의해 인수되었습니다. 이 작품은 1948년에 마지막으로 전시되었습니다. 그 이후로 다시는 공개적으로 볼 수 없었습니다. 그의 현재 행방은 불명.

참고문헌

알라스테어 수크: 반 고흐의 해바라기: 알려지지 않은 역사, BBC, 2014년 1월 21일. 온라인. 2021년 5월 3일에 확인함.

찰스, 빅토리아: 빈센트 반 고흐: 해바라기 화가, 2019, 파크스톤 인터내셔널, 그랜드 마스터즈 컬렉션.

몬테스 데 오카, 알레한드로: 반 고흐의 시선에서 이미지의 교차, 프레임 23 • UAM-X • 멕시코 • 2004 • PP. 55-77.

반 고흐 미술관: 반 고흐의 '해바라기'에 대해 알아야 할 5가지 온라인. 2021년 4월 29일에 확인함.

반 고흐, 빈센트: 테오에게 보내는 편지, 1998, 바르셀로나: Idea Books, S.A. 번역: Francisco de Oraa.