고딕 예술: 요약, 의미, 회화, 스테인드 글라스, 조각

고딕 예술은 12세기 프랑스에서 대성당 건설과 함께 시작되었습니다. 나중에는 초월적인 고딕 미학이나 우주가 건축을 주어 다른 공간을 차지하게 된다(회화에, 조각에, 회화에, 당신은 더럽혀진다).

고딕 예술: 요약

또는 고딕 양식의 tem uma 종교적인 맥락이 없다 (Cristão), 도시 대성당으로 형성된 최초의 고딕 건축물로서 우연이 아니라 성장하는 부르주아 계급에서 건립되었습니다.

고딕 양식의 보온병은 16세기가 아니라 이탈리아에서 처음으로 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)에서 이론적인 머리카락을 벗기는 데 사용되었습니다. Até então 스타일을 참조하려는 사람들은 그것이 프랑스 미학, sem maiores 형용사라는 diziam을 참조합니다.

고딕 양식의 보온병은 원래 이 장르의 tinha인 경멸적인 개념과 많은 관련이 있는 부정적인 conotação를 가지고 있습니다. 고딕 미학은 오직 낭만주의(XIX 세기의 시작이 아님)에서만 bons olho로 보여지게 되었습니다. 많은 두 명의 예술가 dessa geração는 이러한 유형의 미학을 다시 의미하는 과거로 향했습니다. 예를 들어, 괴테는 독일 고딕 대성당에 지연된 올하르를 배치했습니다.

고딕 탄생의 역사적 맥락

열한 번째와 열두 번째 섹션은 무역의 확장과 봉건 사회의 개선으로 인한 심각한 사회 변화입니다. 나는 음 시도했다 보난사 기간, 점점 더 상호 연결되는 세계를 제공하는 번영하는 경제로서(거리를 좁히면서 통신이 전개되기 시작함에 따라).

사람들이 계속해서 더 많은 도시에 집중하고 충성스러운 대중을 보호하기 위해 대규모 건물을 건축해야 한다는 사실을 이해하게 될 것입니다.

catedrais dessa epoch는 igreja의 힘이 아닌 상징입니다. 부르주아지의 부상, 높은 건물을 통해 두 개의 거대한 건물을 건설했습니다.

이 기간 동안 우리는 최초의 군주제, 최초의 대도시, 주로 상인과 은행가로 구성된 강력한 부르주아지의 성장을 관찰합니다.

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아니면 고딕은 무엇을 의미합니까?

고딕 단어는 16세기에 이탈리아 지식인의 머리카락을 깎는 데 처음 사용되었습니다.

고딕 나는 410년에 고대 로마를 멸망시킨 작은 고트족을 봅니다. 또는 열, 따라서 원래 그렇게 사용되었습니다. 감가상각 모호한 것을 언급하는 것, 야만인.

고딕 예술의 특징

우리는 다음과 같이 고딕 예술의 몇 가지 특징을 요약할 수 있습니다.

조화를 기반으로 한 uma nova 건설 철학
수직성: 수학적 진화를 통해 더 높은 포셈을 만들 수 있습니다.
빛의 중요성(자넬라와 비트레이의 남용 또는 남용으로 인해), 건물 내부를 더 밝게 밝힐 수 있음
세부 사항에 대한 관심, 우리 건물의 내외부 장식 가치 평가

고트족의 종류

일련의 학자들은 관습적으로 고딕 양식을 다음 단계로 나눕니다.

Primitive Gothic (또는 Proto-Gothic): são as first ideias da esthetics, 초기 기간에 확인된 가능한 serem, Abadia de Saint-Denis로 구성됨
전체 고딕(또는 고전): 이제 기술 영역이자 가장 통합된 스타일로 세워진 일련의 건물입니다. 이 단계는 거대한 의자로 표시됩니다.
후기 고딕: depois da peste negra(세속적 XIV 아님), 심각한 경제 위기를 겪었던 국가들과 더 겸손한 조건에 종속된 피카람 건설

고딕 건축

고딕에 선행하는 로마네스크 건축은 수평선에 투자하거나 고딕 양식은 수직주의의 논리에서 건축을 담당했습니다. 에이스 더 얇고 가벼운 벽 덕분에 새해 수학적 계산은 더 높은 구성을 허용합니다.

타워(muitas delas as sinos)와 교주 아치가 있는 고딕 양식의 건물. Nessas construções 우리는 내부에 통일된 공간이 있는 식물을 관찰합니다(로마네스크 건축에 존재하는 두 개의 다른 공간과 대조적으로).

최초의 고딕 양식의 대성당은 파리의 생드니 왕립 수도원이었습니다. Suger 수도원장의 감독하에 1137년에서 1144년 사이에 수도원 ocorreu를 재건하는 작업. 고딕 건축의 다른 예: a 노트르담 드 파리, 노트르담 드 아미앵, 보베 대성당, 샤르트르 대성당.

Na 고딕 건축 우리는 uma를 확인합니다 내부 및 외부 장식에 특별한 관심 인간의 요소, 아니메, 다 식물의 파젠도 사용. 많은 장식 조각, 타워를 장식하는 분홍빛이 도는 음소거, 현관 및 건물 외부에 많은 양치질(때로는 장식 또는 물 조각 시스템)이 있습니다.

공간적 측면에서 볼 때 대각선 구조를 사용하여 분산 또는 가중치를 부여하는 곡선 아치와 특히 아치형이 아닌 일련의 아치를 사용하는 경우가 많습니다. 에 기하학 두 공간, sinal에 의해, 아키텍처의 상수 ness 유형입니다.

또 다른 중요한 요소는 자넬라의 확산입니다. 유리체의 존재, 떠나거나 실내 공간이 훨씬 더 밝아집니다.

처음에는 종교적 맥락, 로고 또는 공공 건물과 관련된 고딕 양식의 건축물을 상징합니다. private aderiram à esthetic - 시립 회의소, 궁전, 병원 및 주택과 같은 구성 요소 부르주아.

고딕 그림

이 그림 장르는 고딕 건축이 첫 걸음을 내딛은 거의 세기의 절반인 1200년에 생겨났습니다.

고딕 그림은 1300년에서 1350년 사이에 정점에 도달했으며 처음에는 카테드라이스 내부에서 사용되지 않았기 때문에 건축에서 독립했습니다. 나중에 이러한 유형의 그림은 궁전과 성 같은 다른 장소를 차지하는 종교적 공간을 개발했습니다.

스타일 면에서는 이전에 연습했던 화풍과 비교할 때 과감한 단절과 낡음이 없다고 단언할 수 있다.

각 화가는 자신의 DNA를 따라갑니다. 우리는 produção dessa geração를 보다 침울하고 감정적이며 주로 종교적인 그림으로 요약할 수 있습니다. Foram 시대의 위대한 이름, 이탈리아 Giotto(1267-1337)와 벨기에 Jan Van Eyck(1390-1441).