당신이 알아야 할 7명의 브라질 화가
회화는 서양 미술사에서 가장 축성된 예술 언어 중 하나이며 많은 주목할만한 브라질 화가가 있습니다.
이 표현은 선사 시대부터 동굴 벽화와 마찬가지로 인류에 존재해 왔습니다. 조각, 그것은 세계에 대한 그들의 견해를 표현하고 우리가 속한 사회를 묘사하기 위해 많은 예술가들의 머리카락을 사용했습니다. 삽입.
사진의 도래와 현대미술의 출현으로 다른 언어들이 등장하고 ganharam espaço. 한편, 회화는 예술적 장면의 강력하고 현재적인 표현을 멈추지 않았습니다.
우리는 회화 분야에서 자신의 작품을 발전시키고 주목받을 자격이 있는 7명의 브라질 예술가를 선정했습니다.
1. 칸디도 포르티나리 (1903-1962)
유명한 브라질 화가가 유명해지면 아마도 또는 처음으로 Cândido Portinari로 보일 것입니다. 그의 작품이 20세기 브라질 포보의 정통적이고 독특한 초상화를 구성했기 때문입니다.
포르티나리는 1903년 상파울루 내륙의 브로도프스키(Brodowski) 작은 시정촌에 있는 커피 농장에서 태어났습니다.
나는 이탈리아 가정에서 태어났고, 시작부터 예술에 관심을 보였고, 강렬한 삶을 만들어내는 화가로서의 확고한 경력을 쌓았습니다.
그의 그림에서 되풀이되는 주제 중 그는 어린 시절과 대중적 축하의 가치를 높이는 사회 문제 또는 농촌 노동자를 비난합니다.
Na work Café, 1935년부터 우리는 Portinari가 노동자 da roça의 인물에 부여하는 강력한 대우를 관찰할 수 있습니다. 조각 방식으로 묘사된 그의 무거운 발과 나는 força do trabalho braçal을 상징합니다.
2. 아니타 말파티 (1889-1964)
Anita Malfatti는 XX 세기의 브라질 화가로 브라질의 모더니스트 운동을 통합하는 데 매우 중요한 역할을 합니다.
1889년 상파울루에서 태어난 아니타는 어머니 베티 말파티를 통해 그림을 처음 접했습니다. 나중에 그는 1910년에서 1914년 사이에 독일에서 공부할 것입니다. 이 기간은 그의 재능이 발전한 유럽에서 문화가 활성화된 시기였습니다.
Seu produção는 1917년에 아방가르드 유럽 모더니스트에게서 영감을 받은 직물을 전시하는 전시회를 가졌을 때 브라질 회화, pois chocou 또는 대중과 비평가의 배경에서 눈에 띄지 않습니다.
Uma das fabrics that esteve nessa exposição foi 녹색 머리를 가진 여자, 1915. 형태의 단순화로 인해 프랑스 후기 인상파 화가 폴 세잔(Paul Cézzane)의 작품을 보면 명확하지 않다.
작가는 또한 1922년에 열린 현대 미술 주간(Modern Art Week)에 참여했는데, 이는 브라질 문화의 틀이 될 행사였습니다.
3. 조지나 드 앨버커키 (1885-1962)
Georgina de Albuquerque는 1885년에 태어나 브라질과 외국 영토에서 예술가로서 자신을 확립한 최초의 여성이었습니다.
화가가 되는 것 외에도 Georgina는 브라질의 역사 그림에서 중요한 역할을 하는 힌지 없는 교사였습니다.
그의 훈련의 일부는 유럽에서 이루어졌으며 인상주의 운동에 대한 그의 큰 영향을 정당화합니다.
그의 캔버스는 다양한 주제를 추적하지만, 어쨌든 다른 여성에 의해 묘사되거나 그들의 작품에서 여성적인 역할을 부여하는 여성의 존재에 공통적입니다.
Um desses는 작품이고 아마도 화가에게 더 많이 알려져 있을 것입니다. 국무원 회의, Maria Leopoldina는 Independência do Brasil의 역사적 사건 이전의 회의에서 저명한 인물로 추적했습니다.
4. 아서 티모테오 다 코스타 (1882-1922)
저는 리우데자네이루의 소박한 가정에서 태어났습니다. Arthur Timótheo da Costa는 그의 가장 큰 장점인 João Timótheo da Costa의 구절을 따라 브라질 회화를 강조하는 예술가가 되었습니다.
리우데자네이루의 모에다 하우스에서 공부하고 직물에서 볼 수 있듯이 색상과 조명으로서의 질감이 매우 잘 작동하는 일련의 그림을 개발했습니다. 또는 메니노 (1917). 그의 주제는 풍경과 초상화로 다양합니다.
그의 작품은 현재 상파울루의 Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP에서 볼 수 있습니다.
5. 그리스도인의 도움이신 마리아(1935-1974)
다채로운 직물, 사람과 세부 사항의 cheias. 흑인과 광물의 예술가 Maria Auxiliadora의 Assim é o 작품.
1938년 미나스제라이스에서 태어나 약간 상파울루로 이주한 화가. 그녀는 예술가 집안에서 왔으며, Maria Auxiliadora는 32세의 나이에 예술가로 추정되는 이래로 학업을 마치지 않고 다양한 노력을 기울이고 있습니다.
Maria는 예술에 대한 학문적 훈련을 받지 않았으며 독학으로 자신에게 맞는 작품을 개발했습니다. 순진한 예술. 그의 작업의 특징은 또한 직물과 자수뿐만 아니라 자체 교체 직물의 삽입입니다.
파세이암 펠라 종교성, 대중문화, 일상의 만찬 등을 주제로 다루며, 이와 같은 축제 분위기를 보여주는 천의 경우. 가피에이라가 있는 바, 1973.
60년대에 예술가는 아프리카계 브라질 예술 그룹인 Solano Trindade의 일원이 되었습니다. com 두 가지 고정 관념에 대한 저녁 식사와 아프리카 계 미국인을 보여주는 흑인 문화의 가치 평가 인종
6. 시론 프랑코 (1947-)
1950년 고이아스에서 태어난 Gessiron Alves Franco는 Siron Franco로 더 잘 알려져 있습니다. 브라질 회화, além de também은 판화, 조각 및 기타 언어와 같은 다른 언어로 예술적으로 나타납니다. 설치.
Ganhou projeção ao는 1974년 제12회 São Paulo Art Biennial에 참가하고 ganhou 또는 melhor 국가 화가 nesse ano 상을 받았습니다.
작가는 자신의 작업을 사회적 문제로 우려하거나 작업하지 않는 것이 분명하다는 것을 보여주려고 합니다. 세슘, 그가 Césio 137 물질로 방사선 사고를 그렸던 것은 1987년 Goiânia에서 병원 과실로 인해 발생했고 가난한 bairro의 여러 사람들을 일으켰습니다.
Siron은 21세의 이 지역 거주자였으며 일련의 분노와 분노를 그렸습니다. 어둡고 대조적인 코어를 사용하여 속이 빈 인물과 다양한 요소를 보여주는 슬픔 상징적
7. 이베레 카마르고 (1914-1994)
1914년 Rio Grande do Sul에서 태어난 Iberê Camargo는 나에게 국가 예술 센터로 알려져 있지 않습니다.
활기와 에너지가 넘치는 구성으로 이 작품은 회화로 분류할 수 있다. 추상 표현주의, 일부 직물의 포아스는 비 유적 요소와 감정적 인 힘을 혼합합니다. 표현주의.
Iberê Camargo는 1980년에 저질러졌거나 암살되어 무죄를 선고받았습니다. 에피소드가 작가의 스타일 변화에 영향을 미쳤고 더 많은 조형적 요소를 통합하기 시작했다고 말하겠습니다.
일하다 나는 테라 I에서 판매하지 않습니다 그것은 아포 또는 범죄로 만들어졌으며 어두운 땅에 신임을 받는 인간의 모습을 묘사하기 위해 우울하고 병적이며 슬픈 저녁 식사를 보여줍니다.
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