현대 미술: 브라질과 세계의 운동과 예술가

나에게 현대 미술은 19세기 말에 유럽에서 생겨난 예술 운동에 의해 주어진 것이 아니다. conheque ficaram과 같은 이러한 예술적 전위는 다음 세속적 목표에 장기간 연결되어 2020년경 브라질에 도착했습니다.

Nessa epoch, 예술가들은 다른 olhares와 세계를 표현하는 방법을 찾고, descolando-traditional art가 주어집니다.

동시에 표현주의, 야수파, 입체파, 추상화, 미래주의, 초현실주의, 다다이즘 등 다양한 시각예술이 등장한다.

브라질의 현대 미술

브라질이나 모더니스트 운동은 나중에 유럽의 전위에서 출현하지 않았습니다. 여기 또는 통합의 결정적인 시기는 1920년대에 모던 아트 위크(Modern Art Week)였습니다. 한편, 몇 년 전까지만 해도 현대적 특징을 지닌 작업을 하는 작가는 없었다.

역사적 맥락

20세기 초 우리나라가 살았던 역사적 맥락은 성장, 진보, 산업화, Massa Trabalhadora depois da abolição da를 재건하기 위해 세계 여러 지역에서 온 많은 이민자들 에스크라바투라.

자본주의가 강화되는 순간이었고 사회적 갈등도 일어났다. 예를 들어 Houu는 더 나은 생활 조건을 찾아 무정부주의 운동에 의해 조직된 이주 요원 그룹입니다.

아심, 미래의 희망이 아닌 현재의 경험을 전달하는 새로운 형태의 예술이 필요하기 시작합니다.

isso와 병행하여 현재 유럽에서는 전통의 실험과 파열을 찾고 있습니다. 그런 다음 일부 브라질 예술가들은 외국 땅에서 이러한 동요와 접촉하고 예술적 신선함을 트루세람(trouxeram)에서 시작하고 초기 영감으로 새로운 예술을 구현하기 위해 노력할 것입니다. 유럽 ​​아방가르드.

Nomes esenciais ness moment foram Lasar Segall(1891-1957)과 Anita Malfatti(196-1964)는 어느 나라에도 없는 현대 미술의 선구자로 간주되며 10년 만에 전시회를 개최합니다.

Anita의 예술은 많은 브라질 지식인, 특히 Monteiro Lobato에 의해 가혹한 비판과 오해를 받았다고 말하는 것이 중요합니다. 외국 출신(리투아니아)인 Já Lasar Segall은 큰 비판을 받지 못했습니다.

현대 미술 주간

이 모든 움직임과 함께 다른 예술가들도 예술과 문학의 새로운 발전을 모색하고 있습니다.

또한 그들은 최신 작품을 선보이는 일종의 "축제"를 조직하기로 결정합니다. Dessa 형식은 "Modern Art Week" 또는 "Week of 22"라고도 알려지게 되면서 탄생했습니다.

이 행사는 1922년 브라질로부터의 독립 2주년 기념행사의 일환으로 같은 해 2월 13일부터 18일까지 상파울루 시립극장에서 열렸다.

두 예술가의 의도는 여전히 매우 보수적이고 XIX 세기의 가치에 대담한 새로운 이벤트를 만들고 현재의 예술 표준에 도전하는 것이 었습니다.

약 100여 점의 예술 작품을 전시하고 문학적, 음악적 표현을 포함하는 쇼입니다. A ideia da Semana, na realidade는 프랑스 행사에서 영감을 받았습니다. Semaine de Fêtes de Deauville 나는 커피 바에서 재정적 지원을받은 후원자 Paulo Prado의 지원으로 계산했습니다.

자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 현대 미술 주간의 투도.

현대 미술의 브라질 대표

조형 예술과 문학 모두에서 브라질의 현대 예술 통합에 기여할 여러 예술가가 있습니다. 알렘 두 화가 아니타 말파티 과 라사르 시걸, 우리는 이런 종류의 예술을 본 적이 없습니다.

• 카발칸티라고 (1897-1976) - 화가, 삽화가, 작가 및 조각사. 22주를 실현하는 데 필수적인 인물, 또는 위대한 이상주의자로 여겨진다.
• 비센테 두 레고 몬테이로 (1899-1970) - O 화가는 토착 신화와 같은 브라질의 특징적인 주제로 입체파 미학을 탐구한 최초의 두 사람입니다.
• 빅터 브레셰레 (1894-1955) - um dos maiores nomes da 조각품 없음 브라질. 오귀스트 로댕의 영향을 받았고 그의 작품에는 표현주의적 요소와 입체파적 요소가 있습니다.
• 타르실라 도 아마랄 (1886-1973) - 화가와 dehista. 저는 프랑스에서 전시회 참가를 하고 있었기 때문에 Modern Art Week에 참가하지 않았습니다. 한편 나는 모더니즘 운동에서 근본적인 역할을 하고 있다. 인지학.
• 마누엘 반데이라 (1886-1968) - 작가, 교사 및 미술 평론가. 자신을 표현하고 처음에 파르나스의 시인들에게 질문하는 방식으로 혁신적인 혁신을 문학적으로 제작했습니다. 또는 시 너 두꺼비 그것은 현대 미술 주간에서 선언되었습니다.
• 마리오 데 안드라데 (1893-1945) - 브라질 모더니스트 1세대의 마킹 작가. Sua produção는 정체성과 국가 문화를 소중하게 생각합니다.
• 오스왈드 드 안드라데 (1890-1954) - 작가이자 극작가. 일부 중심 인물은 문학적 모더니즘이 아니며, 불경하고 신랄한 스타일로 브라질의 기원을 의문의 방식으로 재검토합니다.
• 그라사 아라냐 (1868-1931) - 작가이자 외교관. 이것은 Brazil Academy of Letters를 설립하는 데 도움이 되었으며 Modern Art Week에서 근본적인 역할을 합니다.
• 메노티 델 피치아 (1892-1988) - 작가, 언론인 및 옹호자. Em 1917 출판 또는 로맨스 주카 물라토, 그의 첫 번째 작품은 전근대주의로 간주됩니다. 1922년 현대 미술 주간에 참가하여 행사의 두 번째 밤을 조정합니다.
• 빌라로보스 (1887-1959) - 작곡가이자 교사. 국제적으로도 인정받는 두 명의 브라질 최고의 뮤지션. 그의 브랜드는 그의 작품이 대중에게 알려지지 않은 Modern Art Week에서 개최되었습니다.
• 지오마르 노바에스 (1895-1979) - 피아니스트. 저도 22주차에 참가했는데 당시 거절당했습니다. 그 동안 그는 비옥한 거리를 건설하며 빌라 로보스 음악의 위대한 발기인이었다.

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유럽의 현대 미술

현대 미술은 살았던 고뇌의 순간의 장식으로서 유럽에서 최초로 생겨났습니다. 그것은 새로운 세기의 시작이자 예술 세계의 사회로 permeavam을 옮기는 해였습니다.

Dessa 형식, 우리는 후원자와 전통과의 단절을 추구하는 다양한 예술적 움직임을 나타냅니다. 인상파는 직물에 현실을 인쇄하는 다양한 방법을 실험하고 있었기 때문에 현대 미술을 "시작"한 첫 번째 사람이라고 생각할 수 있습니다.

한편, 전위적인 신인들의 성장에 결정적인 역할을 했음에도 불구하고 그들은 두 명의 보수 예술가와 같은 목적을 위해 여전히 감옥에 갇힌 채 남아 있다. 이러한 의도는 가능한 한 가장 현실감 있는 방식으로 세상을 표현하되 색상, 빛 및 프레임워크의 수를 탐색하는 방식으로 혁신을 추적하는 것이었습니다.

사진의 통합인 Nessa epoch는 예술 분야에서 몇 가지 질문과 영향을 던집니다.

새로운 형식, 핵심 및 접근 방식을 제안하는 작업을 통해 아이디어, 감각 및 질문을 전복시키려는 의도가 뒤따를 것임을 결코 전에 보지 못했습니다.

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현대 미술 운동과 예술가

표현주의

이 vertente는 독일, 더 정확하게는 드레스덴에서 시작되었습니다. 1904년 예술가 Ernst Kirchner(1880-1938), Erich Heckel(1883-1970) 및 Karl Schmidt-Rottluff(1884-1976) criaram o group 디 브뤼케, "A ponte"에 대한 번역과 함께.

또는 XX세기 초가 아닌 현대 사회에 만연한 고뇌와 감정을 표현하는 보다 감성적인 캐릭터를 그의 작품에 인쇄하려는 의도로 집단적 틴하.

표현주의는 또한 이전 운동에 대한 반대이거나 인상주의는 거의 추구하지 않았습니다. 존재에 대한 심리적 문제를 가져오지 않고 빛과 핵의 귀 현상을 연구합니다. 인간.

Vincent van Gogh(1853-1890)와 Edvard Munch(1863-1944)의 운동에 큰 영향을 준 중요한 예술가들.

포비즘

오 야수파(O fauvism)는 파리의 젊은 예술가들의 전시회에서 발생한 운동이었다. 또는 연도는 1905년이었고 Henry Matisse(1869-1954)에 의해 더 많이 알려졌는지 모르겠습니다.

Na exposição, foram 작품은 거의 이해되지 않았으며, 접촉 disso에 의해 foram paintings chamados de 너는 좋아한다, 포르투갈어로 "As feras". 사용된 코어와 형태가 현실과 거의 또는 전혀 타협하지 않기 때문입니다.

이 vertente의 주요 특징은 그림에 음영이 없을 때 더 강렬하고 순수한 코어였습니다.

Além de Matisse, 현재 상을 대표하는 다른 이름: André Derain(1880-1954), Maurice de Vlaminck(1876-1958), Othon Friesz(1879-1949).

또는 야수파는 현재 예술, 디자인 및 의류의 대상을 색칠하고 인쇄하는 새로운 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.

입체파

큐비즘이나 예술로 승화하는 전위운동으로 볼 수 있다. 파블로 피카소(1881-1973)와 조르주 브라크(1883-1963)가 개발한 이 전류는 그림과 형태가 표시되는 방식으로 재구성하기 위한 것입니다.

vertente의 목적은 형식이 "열려"있고 모든 진지한 각도가 보여지는 인상을 높이는 방식으로 현실을 표현하는 재현으로 전복하는 것이 었습니다.

isso로 나는 입체파가 아닌 기하학 간호 포르테를 어필한다. 몸을 단순화하고 사용하여 그림을 그리기 시작한 화가 Paul Cézanne(1839-1906)에서 영감을 그의 직물에서 상당히 원통형 모양, Picasso와 Braque는 또는 분석적 큐비즘 및/또는 큐비즘을 개발합니다. 인조.

추상화 또는 추상 미술

추상 미술은 비유적인 대화에 해당하지 않는 표현 유형인 경향이 있습니다. Seu maior expoente foi 또는 러시아 화가 바실리 칸딘스키(1866-1944).

추상화가 아니라 모양, 선, 하트, 뉘앙스를 탐구하는 이미지를 만들고 현실과 타협하지 않습니다. 아심은 1910년 칸딘스키의 첫 추상 작품인 쿼드로(Quadro)를 만들었다. 바탈하.

나중에 추상 예술의 다른 정점이 나타날 것입니다. 비공식 추상화, 감각 및 감정은 주로 더 가볍고 유기적인 형태로 평가되었습니다.

Já no 기하학적 추상주의는 더 합리적이고 기하학적인 구성에서 우세했으며, 그의 가장 위대한 지수는 Piet Mondrian(1872-1974)이었습니다.

미래파

또는 이상화자 또는 작가 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944)로 보는 미래주의 운동(Futurist Movement), 그는 미래파 선언문(Futurist Manifesto)을 외칩니다. 조형 예술인 Depois는 선언문과 주로 회화에 관한 문서 작성에서 영감을 받았습니다.

Nessa corrente, 그들은 속도, 산업 및 등장한 기술 혁신을 중요하게 생각하며 저는 미래와 진보에 대한 아이디어를 높이 평가합니다.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) 및 Gino Severini (1871-1958)

다다이즘

제1차 세계대전(1914-1978) 이후가 아니라 많은 예술가와 지식인들이 세계가 멸망한다는 소문에 불만을 품었다. 또한 그들 중 일부는 취리크의 수이사(Suiça)로 피신하여 새로운 시대와 전쟁의 불가침에 의문을 제기하는 운동을 시작했습니다.

Foi aí는 Dada 운동을 일으켰고 시인 Tristan Tzara(1896-1963)가 임의로 사전을 열어 프랑스어 단어를 썼습니다. 다다이스트 (포르투갈어로 "카발리뉴"를 의미함).

Essa는 그룹의 의도를 명확히 하는 방법으로, 터무니없는 템포를 보여주려는 것이었습니다. 그리고 비논리적이었다. 왜냐하면 그 공포에 직면하여 인류를 소멸시킨 것이 합리성으로 보였기 때문이다. 전쟁.

Dessa maneira originates-는 예술의 기능을 점검하고 현재의 가치를 풍자하는 예술의 흐름입니다. 다다이즘의 두 위대한 이름은 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1868)이었다.

다른 중요한 이름은 Man Ray(1890-1976), Max Ernst(1891-1976) 및 Raoul Hausmann(1886-1971)입니다.

초현실주의

또는 초현실주의는 동일한 다다이스트 뿌리에서 태어납니다. 프랑스 시인 앙드레 브르통(André Breton, 1896-1966)은 무의식과 피케(piquê)의 ​​표현에 창조적인 과정을 연관시키거나 연결시키는 기제인 심령 자동주의(psychic automatism)를 옹호한다는 점에서 선언문을 만듭니다.

초현실주의자들에게 그것은 잠재의식이 명령하는 것보다 더 중요하거나 그것이 작품에 노출될 것이라는 점에서 나는 비합리적이고 비논리적이며 환각적인 주제를 제안한다.

그러므로 초현실주의가 작품 têm, quase em sua totalidade, 꿈 같은 아우라, ou seja, 꿈을 암시하는 저녁 식사를 그립니다.

눈에 띄는 예술가는 Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) 및 Max Ernst (1891-1976)의 이러한 유형의 예술입니다.

다른 초현실주의 작품을 찾기 위해 다음을 읽었습니다. 초현실주의의 본능적 작품.

현대미술의 특징

나는 현대 미술에 대해 많은 vertents를 가지고 있으며 각 vertents는 그 시대의 한 측면을 시행하고 분석하도록 제안했습니다. 따라서 그들은 전위의 특성과 두 예술가의 의도로 매우 다양하게 형성됩니다.

또한 현대 유럽과 브라질 미술에서 일반적인 방식으로 일부 자질과 속성을 관찰할 수 있습니다.

이 모든 예술가들은 carregavam um 강렬한 목적을 가지고 있습니다. afastar-전통 예술이 주어진다 세기 XIX. Negavam 또는 보수주의와 propunham 혁신 표현 방식과 다루는 주제 모두에서.

동시에 실험과 즉흥 연주가 시작되어 새로운 번식지를 시도했습니다.

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