Hilda Hilst: 분석 및 주석이 포함된 10개의 멜호어 시

가장 위대한 브라질 문학 작가 중 일부인 Hilda Hilst(1930-2004)는 최근 그녀의 나라에서 머리카락을 읽고 있다는 사실을 발견했습니다. 도발적이고, 논쟁적이며, 질문을 던지고, 산문과 시의 저자인 작가 ficou 특히 그녀의 구절은 머리카락이 빨라졌습니다.

여기에서 우리는 두 가지 주요 사랑 시를 선택합니다. 보아 레이투라와 파르틸헴이 아름다운 구절을 사랑하는 사람처럼 여기시길 바랍니다!

1. 아마비스

어떻게 길을 잃습니까, 그래서 나는 당신을 사랑합니다.
너를 어떻게 볼까 (favas douradas
Sob um amarelo) assim I learn you 거칠게
흔들리지 않아, 그리고 난 당신을 안으로 숨쉬어요

깊은 물에 물의 무지개입니다.

내가 어떻게 알 수 있습니까 아니면 당신이 나를 허용 할 것입니까?
나는 페로 포트에서 나 자신을 촬영
황토, 높고 매우 희석되고 최소
나는 모든 이별에 대해 방심하지 않습니다.

기차, nas estações가 그리워요
Ou는 물의 원을 윤곽을 그리며
Removente ave, assim we are you to mim:
네트워크와 seios가 범람했습니다.

Os verses acima compõem a part II 라는 제목으로 1989년에 출판된 20개의 시 시리즈 중 아마비스. Hilda Hilst의 사랑스러운 가사, até então little conheque big public hair가 헤어 셀로 Massao Ohno를 발표했습니다. 이후 2001년, 아마비스 다른 작품들과 재결합하여 결국 챠마다 선집으로 출간되었다. 소원을 빌어.

시의 제목은 독자의 관심을 더합니다. Amavisse는 번역하면 "나는 사랑받고 있습니다"라고 말하고 싶은 라틴어 단어입니다. 사실, 이 구절은 eu-lyrical 부분에 의한 세미필름 전달로 깊은 paixão를 묘사합니다.

Hilda Hilst의 구성은 매우 에로틱하며 "assim 나는 당신을 거칠게 배웁니다", "나는 당신을 속으로 숨쉬게합니다"로 사용되는 감각적 표현을 수리하기에 충분합니다. 과잉, 폭력, 소유물에 대한 욕망, 도둑이나 다른 사람이 그것을 차지하려는 욕망이 있습니다.

시가 3가지 필수 요소인 불, ar e água를 담고 있다는 사실을 관찰하는 것은 흥미로웠습니다. O fogo can be lido not verse "favas douradas sob um sol amarelo"; o ar e a agua são는 멀지 않은 곳에 "깊은 물에 있는 ar의 무지개"를 발견했습니다.

2. 나를 드 노보로 유혹해

그리고 왜 내 영혼을 원할까요?
아니 침대?
Disse liquid, 맛있는, 거친 말
외설적이야, 우리도 고스타바모스였으니까.
하지만 난 거짓말을 하지 않았어 기쁨의 프라저 라시비아
Nem은 영혼이 além이라는 것을 생략했습니다.
그 아웃트로. 그리고 나는 반복합니다: 왜 당신은
내 영혼이 당신의 침대에 있기를 원하십니까?
Jubila - 성공적인 성교에 대한 기억을 제공합니다.
Ou tenta-me de novo. 오브리가미.

O 위의 시는 또한 선집에서 재결합 소원을 빌어 e는 주제 평등 또는 육적 사랑으로 추적됩니다. 짧은 시는 질문으로 시작하며, 이 질문은 작곡이 끝날 때 4분기에 반복됩니다. 또는 질문하고 누군가에게 직접적으로 또는 사랑하는 사람에게 지시하고 다양한 읽기 가능성을 제시합니다.

깊은 관능적인 시로서 호기심을 불러일으키고 영적 가치와 초월적 가치를 암시하는 prazeres do corpo also faça와 연결되어 있습니다. 예를 들어 문제의 eu-lyrical hair에 사용된 단어에 주목해야 합니다. 당신의 사랑하는 gostaria of ter 또는 seu corpo na bed를 요청하는 대신 é a "soul"을 표현하기 위해 일반적으로 종교적인 맥락에서 사용되는 너무 소박하고 "jubila-te"라는 시를 통해 혼합된 숭고한 또 다른 단어.

You verses têm a assinatura de Hilda Hilst e carregam o seu tom 외설적이고 도발적입니다. 또는 시는 사랑하는 사람에게 보내는 도전과 같이 동봉됩니다. 마지막 구절에 사용된 "tenta-me"라는 단어는 여러 해석이 가능하다는 점에 유의하십시오. 유혹은 도발적일 수 있고(유혹으로 이어짐) 실험과 같은 리도일 수 있습니다(가설, 시도로서).

3. Dez chamamentos ao amigo

너에게는 밤이고 불완전한 것처럼 보였어
Olha-me de novo. 왜냐하면 오늘 밤
Olhei-me a mim, 당신도 알다시피 olhasses.
그리고 그것은 물 같았다.
폐기

그가 웃었던 너의 집에서 탈출해라.
E는 간신히 미끄러지고 nem은 margem을 만집니다.

나는 당신을 olhei. 너무 오랜만이야
나는 그 수 테라를 이해합니다. 시간이 너무 많이 흘렀다
나는 희망
Que o teu corpo de água mais fraterno
계속 켜져 있거나 meu입니다. 목사님과 나우타

Olha-me de novo. 덜 거만한 사람이 되십시오.
E 더 세심한.

livro에서 은퇴한 구절 acima foram 희년, 기억, 백상을 수련하다, 1974년 출판. Na lyrical apresentam-se 겨우 두 글자: o 사랑하고 사랑하는 사람. 기대가 1년 또는 또 다른 방향으로 태어나거나 발견되는 것은 그들로부터입니다.

또는 제목, 주소 또는 친구, 얼굴 lembrar as cantigas cavaleirescas medievais where o 또한 chamado를 사랑했습니다. 다시 한 번 우리는 Hilda의 작업이 기본 요소에 중요하지 않다는 것을 알 수 있습니다. eu-lyrical은 자신을 물에 반대하는 땅으로 식별합니다. 그것은 그녀가 원했던 것입니다.

또는 그 활력을 우리에게 관능과 욕망의 구절로 가져갔습니다. 여기에는 동일한 육적 욕망에서, 가질 가능성이나 다른 에로틱한 관점에서 불러일으키는 순수한 사랑이 없습니다.

4. 작은 아리아. 반돌림의 경우

세상이 끝나기 전에 툴리오,
Deita-te e prova
Esse migre do gosto
그 페즈 나 민하 보카
Enquanto 또는 세계의 비명
벨리코즈. 에오메우 사이드
너는 아랍인을 화나게 하고 나는 이스라엘인을 화나게 한다
그리고 우리는 beijos에 대해 돈을받습니다.
꽃을 위한 E

세상이 끝나기 전에
우리와 함께 끝나기 전에
우리는 바란다.

나를 소유하지 않은 사랑하는 사람을 위한 acima나 eu-lyrical 시는 Hilda의 작품에서 몇 번만 나타납니다. Túlio는 모든 것을 시로 옮겨놓은 첫 번째 구절이 아니라 제시된 욕망의 대상입니다.

이 특정 시의 구성은 반대 쌍으로 구성됩니다. 사랑은 대조적으로 호전적이거나 아랍 또는 이스라엘의 적대자로 배치됩니다. 그 사이 욕망의 감정은 서로 다르고 근사하거나 균일하게 진정되는 것 같다.

O desejo는 Hilda Hilst의 사랑 가사를 움직이는 중심 모토로 남아 있습니다. 위의 구절에서 우리는 뻔뻔하고 도발적인 에로티시즘을 발견합니다. 이는 대담한 사람 - Túlio -뿐만 아니라 também, 주로 또는 leitor를 유혹하는 것을 목표로합니다.

5. 그

외적으로 존재하는 고통.
존재하지 않는 괴로움, 사랑, 그
내가 당신에게 빚진 많은 필라, 카수 돈젤라
E à noite 준비 및 추측
사랑의 대상, 세심하고 아름다운.

위대하지 못한 괴로움 일하
나는 당신에게 도전하고 절망하지 않습니다.
(A noite as fera se avizinha)

meio à terra에서 물이 되는 고통
불안하고 움직이는 얼굴을 Eter.
E a um only 배수 및 imóvel 템포

당신이 결석인지 예상되는지 모릅니다.
Aflição de te amor, 당신은 그것을 좋아합니다.
나는 물이 되고, 사랑이 되고, 지구가 되고 싶어.

시 Aquela는 pela paixão를 만졌을 때 eu-lyrical하지 않은 두 개의 깨어난 메디를 다루고 있습니다. 우리는 그가 큐피드의 무자비한 화살에 던져졌을 때 경험하는 투명한 구절이나 절망을 봅니다.

우리는 다른 것으로 합쳐지고, 육체와 영혼에서 paixão gera에 항복하려는 욕망이 동시에 além do prazer에게 불안과 무력감의 끔찍한 감각임을 봅니다.

시 Aquela는 사랑의 이중성을 다루고 있습니다. 그것은 사랑하는 사람이 바라는 것과 기대하는 것, 그리고 동시에 그가 실제로 있는 모습을 보여줍니다. 그 구절은 실제로 구체적인 현실이 있다는 사실에 반대하여 사랑하는 사람의 기대를 주지 못합니다.

6. 파세이오

몬타냐와 일하 사이의 과거 망명에서
나는 팔거나 해변에주지 않을 것입니다.
배와 퀼라의 끊임없는 기다림에서
나는 죽음과 모호한 것들의 탄생에 팔았습니다.
그런 세심하고 느린 코이사를 연주하는 아심의
E nem same na dor chegar 그들을 이해하십시오.
산을 알거나 파다. E 은둔자
측면의 공기 치수로 변환합니다.
죽으면서 사랑한다는 것, 아니면 내가 시인이라는 것
그리고 tão pouco seu corpo sob a pedra를 이해하십시오.
어느 날 본 ter의 E criança velha
노래를 부르며 절망하며,
É que não sei de mim. 코포 데 테라.

무료가 아닌 게시됨 수업 과정, 또는 시 passeio é, de fato, 육체적이고 감상적인 방황.

우리는 오랜 시간 동안 구체적인 풍경(몬타냐와 일하, 로차와 프라이아 사이)과 정서적 공간에서 두 구절 또는 서정적 방황을 봅니다.

개인적인 여행에서 번역한 구절, 우리에게 어울리지 않는 메르굴호에 관한 것입니다. 이 긴 하루 또는 마지막 구절은 "é que não sei de mim"에 대한 최종 결과로 투명합니다. 비개별적인 풍경("Corpo de terra.")을 담고 있는 마지막 문장에서 시의 끝이 아닌 것으로 인식하는 것도 흥미롭다.

7. 소원

몇 월? 원하는 Perguntei 아오.

리스폰드: 씻어. Depois 포. 당신은 아무것도 제공하지 않습니다.

삽입된 I don't free 소원을 빌어, 또는 위의 매우 짧은 시는 단 두 구절에 엄청난 양의 정보를 집중시킵니다.

Nas duas linhas 우리는 eu-lyrical과 대담자 또는 욕망 사이에 가상의 대화가 발생한다고 인식합니다. 또는 eu-lrico는 여러 가지 해석이 가능한 메시지를 회신으로 보내 그를 태워달라고 요청하거나 원합니다.

용암은 두 개의 분출하는 화산을 운반하는 풍부한 마그마와 관련이 있습니다. Depois는 두 사건을 기억하기 위해 enxurrada do desejo 뺄셈 또는 pó를 제공합니다. 또는 덧없는 욕망을 나타내는, 아무 일도 일어나지 않은 후에 일어나는 일.

8. XXXII

나는 왜 시인이 되었나?
너는 죽어, minha irmã 때문에,
즉각적이지 않고, 중심적이지 않다
모두 또는 그 오래된 것.

완벽 그 이상
나는 보지 않는다, 나는 즐기지 않는다
eu e o outro 사이 콜라다.
포소 없음
친밀한 라소가 아닙니다.
나는 하지 않는다
불도 없고 추운 시간도 없습니다.

나는 시인이다
왜냐하면 à minha volta
Na human ideia de um deus that I don't conheço
당신에게 죽음, minha irmã,
짜증난다.

최소한의 송가, 가 삽입되거나 시 Da morte, 위 또는 스트레치가 철회된 곳은 1980년에 출판되었습니다.

XXXII절에서 우리는 모든 것 또는 그 신비에 있는 필멸성을 이해하려는 시도를 합니다. 오을리코는 왜 그가 시인의 길을 걷게 되었는지, 그리고 왜 그가 모든 것, 혹은 당신이 보는 것에서 죽음을 찾는지 궁금합니다.

Ao longo는 마지막 절 testemunhamos에 feita no first verse: o eu-lrico chega a 질문에 대한 응답을 제공합니다. 나는 그가 죽음을 인식하고 강한 관계를 맺을 수 있기 때문에 그가 시인이라고 결론지었습니다. 그녀를 먹는다.

9. 당신이 나를 원하기 때문에

내가 그들을 원하기 때문에 나는 모든 벨트를 가지고 있습니다.
전에 또는 매일 높이를 생각하는 것이 음
디캔팅된 Aquele Outro를 찾고 있습니다.
Surdo à minha 인간 껍질.
Visgo e suor, pois never faziam.
Hoje, de carne e osso, 근면, 음탕
Tomas-me 또는 corpo. 당신은 나에게 어떤 휴식을 제공
Depois das lidas. 손헤이 펜하스코스
옆에 정원이 있었을 때.
흔적이 없는 곳을 오르면 좋겠다고 생각했다.
황홀해, 난 너랑 섹스해
무에 대한 승리의 역년.

이 구절들은 힐스티안 서정의 전형입니다: 과장되고, 매혹적이며, 둔하고, 에로틱합니다. 우리는 욕망을 초월하고 사랑에 빠지는 비 서정적 존재를 봅니다.

또는 그 충만함 속에서 사랑을 발견하고 찬양을 받았거나 거의 또는 적은 주제가 은퇴하거나 찬양과 기쁨이 최대인 곳을 찾았습니다.

O leitor enxerga 육체적인 경험을 통해 파트너로 병합하려는 욕망, 그것은 사랑의 관계를 통한 완전한 결합에 대한 강박적인 추구입니다.

10. Poems aos homens do noso tempo

Enquanto faço 또는 운문, 당신의 결정은 당신이 사는 것입니다.
당신은 당신의 부와 당신의 일 또는 생그를 일합니다.
당신은 sangue é o não teres teu ouro라고 말할 것입니다.
E o 시인은 당신에게 말합니다: 구매 또는 트 템포.

달리는, 쪼그리고 앉는 teu viver를 묵상하거나
O teu ouro from inside. É outtro 또는 amarelo que falo to you.
Enquanto faço or verse, 넌 날 읽지 않아
죄송합니다, 누군가가 당신을 그리워하는 내 불타는 구절을 알고 있습니다.

또는 시인이 되는 것은 회개하지 않는 당신에게 장식품 같은 맛입니다.
"나의 소중한 시간은 시인처럼 잃어버릴 수 없다."
Irmão do meu moment: 내가 죽을 때
무한 코사도 죽습니다. 다음과 같이 말하기는 어렵습니다.
시인의 사랑.

E isso é so much, that o teu ouro don't buy,
희소성, 그 또는 최소한의 조각, 그렇게 광대한
맞지 않아, 나는 노래를 부르지 않는다.

Jubilee, Memória, Noviciado da Paixão, 위의 시로 구성된 이 시집은 1974년에 Hilda Hilst가 군사 간행물에서 용감하게 출판했습니다.

위의 어떤 시에서도 시인의 직업과 다른 두 집 사이에 분명한 반대가 있는 것을 볼 수 없습니다. 또는 eu-lyrical one은 다른 두 생물(enquanto 또는 시인 trabalha 또는 sangue, you demais trabalham to 부)을 구별하며, 때때로 fazendo는 시인의 삶이 더 힘들다고 믿습니다.

그러나 시의 끝에서 우리는 결론적으로 정반대임을 알 수 있습니다. 시가 죽음을 초월할 때 다른 모든 것은 템포에 의해 소화됩니다.

힐다 힐스트는 무엇입니까?

1930년 4월 21일 상파울루 내륙(자우)에서 태어난 작가 힐다 힐스트에게. 그녀는 농부이자 일용직 노동자(Apolônio de Almeida Prado Hilst)와 포르투갈 이민자인 베데실다 바즈 카르도소(Bedecilda Vaz Cardoso)의 주부였습니다.

muito nova Hilda가 세계에 매료된 이후로 두 구절. 1950년 20세의 나이로 첫 책을 출간했다. 프레사지오). A sua produção crescente fez as that, 뒤이어 연도 없이 다음이라는 제목의 또 다른 책이 출판됩니다. 알지라의 발라드.

힐스트는 직접적인 문제를 제기했지만 직업을 가질 수 없었고 1954년부터 문학에만 전념하게 되었습니다. 11년 후인 1965년에 그는 Campinas에 있는 Casa do Sol로 이사했으며 그곳에서 때때로 언어의 세계에 빠져들었습니다.

그의 방대한 작업은 시뿐만 아니라 연극 작품, 로맨스, 심지어 포르노 문학까지 고려합니다.

나도 믿어 Os mais 브라질 작가들이 쓴 아름다운 시들.

Hilda Hilst의 전체 작업을 확인하십시오.

• Presságios (1950);
• Alzira의 발라드(1951);
• 발라다 두 축제(1955);
• Roteiro do Silêncio (1959);
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
• Ode Fragmentária (1961);
• Sete Cantos do Poeta para o Anjo (1962);
• Fluxo-Ploem (1970);
• Júbilo, Memória, Noviciado da Paixão (1974);
• 소설 (1977);
• Tu Não Te Moves de Ti (1980);
• Da Morte, Odes Minimas (1980);
• Cantares de Perda e Predileções (1980);
• 음란한 Senhora D (1982);
• Poems Malditos, Jozos e Devotos (1984);
• Tua Grande Face (1986);
• Lori Lamby(1990)의 O Caderno Rosa;
• Um Sedutor의 편지(1991);
• 부폴리카(1992);
• 도 데세조(1992);
• Cacos e Carícias, reunidas Chronicles (1992-1995);
• Cantares do Sem Nome e de Partidas (1995);
• 센도 테르시도 되기(1997);
• 사랑하십시오 (1999).

또한 Conheça:

• 브라질의 기초 시인
• 당신이 알아야 할 시집
• Adélia Prado의 매력적인 시들
• 브라질 문학의 최고의 사랑시
• 미아 쿠투의 문학을 방해하다
• 레민스키의 멜호어 시
• Cora Coralina: 저자를 이해하는 essenciais 시
• Cecília Meireles의 Imperdíveis 시