Pontilhismo: o que é, 작품 및 주요 예술가
또는 Pontilhismo는 Divisionism 또는 Chromoluminism으로도 알려져 있으며 Post-Impressionist(또는 Neo-Impressionist) 시대부터 시작된 운동이었습니다.
작은 천에 기술을 사용하는 화가 또는 Pontilhismo fizeram pontos regulres feitos com cores primárias a fim que o 관중은 코어 na sua의 혼합물을 느낍니다. 망막.
Os principais nomes do Pontilhismo são Georges Seurat(1859-1891) 및 Paul Signac(1863-1935). Vincent van Gogh(1853-1890)도 Pontic 기법으로 그림을 그렸습니다.
또는 폰틸히스모는 무엇인가
인상파의 대표자인 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859-1891)가 그림을 그릴 때 당신은 찾아옵니다. 패턴에서 시작하여 작고 규칙적인 붓놀림(다색 폰티노)을 사용하여 실험합니다. 정규병.
인간의 올호(마지막 본능 또는 뇌)가 기본 코어를 혼합할 것으로 예상했습니다. Isto é, Seurat의 아이디어는 그림을 그리는 것이었습니다. 팔헤타에 잉크를 섞지 말고 천, 작은 폰티노, 그리고 인간 올호가 제안하는 핵심에 도달하기를 바랍니다.
Pontilhismo muitas가 보이지 않습니다. 외부 페인트 com 특별 하이라이트 또는 효과는 햇빛을 제공하여 우리에게 quadros를 제공합니다.
O Pontilhismo fazia uma 사용 익스트림 테크닉, 세심하고 체계적이고 과학적입니다.
언제 어디서
O Pontilhismo(프랑스어 점묘법) XIX와 XX 세기 사이에 프랑스에서 발생했으며 XIX 세기가 끝난 수십 년에 더 정확하게는 소수의 추종자와 함께 계산되었습니다.
또는 폰토스의 열화(em frances) 핀쳐 오 포인트)는 쇠라와 그의 동시대 작가들의 일련의 작품에 대해 논평한 프랑스 미술 평론가 펠릭스 페네옹(Félix Fénéon, 1861-1944)에 의해 태어났다. Felix는 이 세대의 예술가들을 퍼뜨리는 데 두 가지 주요 책임이 있습니다.
폰틸히스모 기법
인상주의에서 시작하여 예술가들은 계속해서 가볍고 가벼운 붓놀림으로 자연을 연구하고 그림을 그렸습니다.
O 후기 인상파는 한 번도 확립되지 않은 스타일의 일부를 따랐지만 대신 다른 기법을 사용했습니다. 예를 들어, 폰틸주의 화가들은 남을 것입니다. 페인팅 외부 조경, 그런 다음 가벼운 붓놀림은 제쳐두고 기술을 선호하거나 사용합니다.
Elaboração do quadro와 관련하여 Pontilhista 예술가들은 justapunham을 기본 코어로 직물에 적용된 것과 같이 palheta에서 depois로 혼합된 연도의 역수입니다.
Pontilhist 화가들은 1839년에 책을 출판한 과학자 Michel Chevreul(1786-1889)의 영향을 많이 받았습니다. 코어의 동시 대비 읽기 (정품 아님 루이 뒤 콘트라스트 시뮬탄 데 쿨뢰르).
Pontilhismo foram Jean-Antoine Watteau(1684-1721)와 Eugène Delacroix(1798-1863)의 선구자.
Pontilhismo의 주요 예술가와 작품
폴 시냑 (1863-1935)
1863년 11월 11일에 태어난 프랑스인 Paul Signac은 폰틸주의 기법을 발전시킨 두 명의 전위 화가였습니다.
또는 브리더가 건축가로 경력을 시작했지만 로고 디포아는 시각 예술에만 전념하기 위해 프랜체타를 남겼습니다.
1884년에 그는 몇몇 동료들과 함께 Salon des Indépendants를 설립했으며 그곳에서 그는 또한 화가 쇠라를 알거나 알고 있었습니다. Seurat 또는 pontilhismo를 생성한 Doi ao 측.
우리가 특히 묘사한 criações de Signac로서 파이사겐스 다 코스타 유럽, 보트, 카이스, 반히스타의 표현으로 태양 광선 머리를 강조했습니다.
Uma curiosidade: 그림 외에도 Signac은 예를 들어 또는 livro와 같은 이론적인 텍스트도 썼습니다. 들라크루아에서 신인상주의까지 (1899), 여기서 그는 폰틸교에 대해 구체적으로 논의합니다.
조르주 쇠라 (1859-1891)
1859년 12월 2일에 태어난 프랑스 화가는 신인상주의의 창시자로 간주됩니다. Já는 학교에서 조르주를 발전시켰고, 예술에 대한 관심으로 인해 1875년에 조각가 Justin Lequien으로 과정을 시작했습니다.
3년 후 그는 École des Beaux-Arts에 들어가 모든 초상화와 모델을 그렸습니다. 이 과정에서 나는 예술의 과학적 질문에 특별한 관심을 갖게 되었고 David Sutter(음악과 수학을 결합한)의 영향을 많이 받았습니다.
그의 짧은 경력의 긴 년 그는 특히 풍경을 그리는 데 전념했습니다. 조르주 쇠라는 폴 시냑의 제자였다..
조르주 쇠라의 가장 유명한 작품 Ilha de Grande Jatte의 일요일 오후, 1884년에서 1886년 사이에 그린 그림. 외부 이미지는 세느강에 위치한 프랑스 섬과 시카고 아트 인스티튜트에서의 주말을 묘사합니다. 특히 천에 붙은 빛과 그림자의 효과에 주목하십시오.
캔버스는 군인에서 여성에 이르기까지 일련의 매우 다른 인물을 보여줍니다. 그들은 우산과 um cão로 옷을 입었습니다.
빈센트 반 고흐(1853-1890)
네덜란드에서 가장 유명한 두 화가 중 한 명인 Vincent van Gogh는 1853년 3월 30일에 태어났으며 후기 인상주의의 가장 유명한 두 사람입니다.
복잡한 삶의 역사로서 반 고흐는 일련의 정신과적 위기를 겪었고 입원을 시도했습니다.
전문 분야가 아니었던 반 고흐는 일생에 단 한 칸밖에 팔지 못한 채 극도로 좌절했습니다. Quem ajudava 또는 화가 a se manter era 또는 seu irmão mais novo, Theo.
또는 네덜란드 화가의 작업은 수많은 단계를 거쳤습니다. 반 고흐는 화가 Seurat em Paris를 만나거나 그의 작품 중 일부에서 보거나 프랑스 화가가 확립 한 Pontilhista 기법을 수행합니다. 1887년에 그린 자화상:
예술가가 되십시오. 또한 그것을 활용하여 읽기 또는 artigo 반 고흐의 기본 작품과 그의 전기.
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리우데자네이루 가톨릭대학교 문학과(2010), 리우데자네이루 연방대학교 문학석사 (2013) 및 리우데자네이루의 교황청 가톨릭 대학과 리스본의 포르투갈 가톨릭 대학 문화 연구의 도토라 (2018).
