클로드 모네를 이해하는 10가지 핵심 작업

프랑스 화가 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926)는 인상주의의 두 공국이었고, 따라서 그의 캔버스, 해마다 그려진 것의 대부분은 서양화의 원시 작품이 되었습니다.

두 개의 seus maiores 작품을 지금 만나보세요.

1. 뮬 (1890)

또는 쿼드로를 인튜레이트 뮬 é uma peça chave do Impressionismo e faz part of the series chamada 건초더미 Cujas foram 직물은 1890년에 헤어 아티스트를 그렸습니다.

유성 잉크로 구상된 이 이미지는 모네의 독특한 붓놀림으로 해석된 거대한 원추형 밀 필라를 나타냅니다. 유동적이고 다채롭고 초점이 맞지 않는.

텅 빈 풍경, 텐도를 표현하는 것도 화가의 특징이거나 ter escolhido의 운명이다. 자연과 세우의 빛으로 주요 주인공으로.

이 바트 천이나 아티스트 밴드 레코드. 시카고에서 온 가족 대부분이 2019년 5월 Nova Iorque에 있는 Sotheby's에서 만든 leil로 110,000달러 이상에 팔렸습니다.

2. Stand Over Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

이것은 아마도 클로드 모네의 가장 유명한 그림일 것입니다. 1983년, 자연에 매료된 모네는 지베르니에서 부동산을 구입하기로 결정했습니다.

O 여기의 작업은 그가 호수로 얻은 작은 재산의 풍경에서 영감을 받았습니다(센 강의 지류의 결과).

이미지에서 escolhida pelo 화가는 Lagoa를 낭만적인 폰테 데 마데이라, 일본식, coroando 또는 녹색 낙원 ao fundo로 묘사합니다. Uma curiosidade: 캔버스가 그려지기 6년 전인 1893년에 화가의 머리카락으로 폰테가 설치되었습니다.

그림은 관찰자 uma에게 전달하거나 관찰자에게 전달합니다. 평온의 느낌, 나는 휴식 e는 자연의 조화와 풍요로움을 승화시킵니다. 두 번째 또는 자신의 화가:

"그의 하루 싸움에 대한 não fica 풍경. 그러다가 갑자기 그녀가 얼마나 사랑스러운 민하라고아인지에 대한 계시를 보았습니다. 유페게이 민하 팔레트. 그 이후로는 다른 문제가 아니다"라고 말했다.

시리즈의 쿼드로 얼굴 부분과 세로 형식(92.7 x 73.7 cm)의 머리카락을 중심으로 콜레타네아의 다른 두 작품을 강조합니다.

Ao 같은 주제로 캔버스에 유채로 칠해진 모든 형식은 호수에서 거의 또는 각도가 거의 다양하지 않습니다. 이 캔버스 중 12점은 1900년 파리의 Durand-Ruel 갤러리에서 한 번 비슷한 제목과 형식을 받았습니다.

현재 메트로폴리탄 미술관의 영구 컬렉션의 일부에 직면해 있습니다.

3. Mulher com 솜브리냐 (1875)

또는 1875년에 모네가 그린 그림을 체거우라고도 한다. 또는 파세이오 그것은 두 명의 주인공을 제시합니다. 첫 번째 비행기의 여성과 이미지를 설립한 미성년자입니다.

여자에게는 화가의 동반자인 카미유가 되고, 아이에게는 2~3년을 함께 보내는 가족 장이었다. 둘 다 견학에서 사기를 당했다. Argenteuil의 가정 정원에서 그 순간이 발생했음을 나타내는 기록이 있습니다.

페인트의 독특한 그림은 o 관찰 각도: 그것은 또는 olhar vem de baixo (또는 화가 구부러진 것입니까? 언덕 아래에 있습니까?).

천은 태양 아래서 더운 날을 묘사합니다. 이러한 이유로 주인공 carrega uma sombrinha(나에게 a or quadro를 주는 사람) 및/또는 남자는 샤페우를 사용합니다. 나는 눈에 띈다 mulher e da criança의 색조가 보호될 뿐만 아니라 식물이 가득합니다.

모네의 이 캔버스는 1983년부터 미국 워싱턴에 있는 국립 미술관 컬렉션의 일부입니다.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

또는 쿼드로 인상, 솔레일 제기 그것은 프랑스 예술가의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. 천에서 우리는 Porto de Le Havre(노르망디에 위치)에서 아침에 태양의 첫 시간에 참석합니다. 화가가 이 지역에 위치한 Hotel de l'Amirauté에 머무는 동안 전망이 제공되었습니다.

인상파 기법에 직면하여 우리가 효과적으로 하루를 살아가고 있다는 인상을 심어주어야 합니다. 반사 바다 표면. 올해 나는 두 척의 배, 두 척의 hawksbill과 chaminés do estaleiro를 설립했습니다. 태양의 밝은 오렌지색이 수평선에 눈에 띄고 바다의 머리카락이 퍼집니다.

밝은 천을 단 몇 시간 동안 칠한 것이 분명합니다. 또는 48cm x 63cm 크기의 인상파 그림으로, 파리에 있는 Museu Marmottan Monet 컬렉션의 일부입니다.

5. Mulheres no Jardim (1866)

이것은 최소한의 식별 가능한 사람들을 제시하는 프랑스 화가의 두 가지 희귀 작품입니다. 빛으로 가득 찬 그림은 정원에서 발견한 기록이다.

모네가 디테일하게 묘사하는 모습이 인상적이다. 또는 folhas 사이를 통과하는 태양 당신은 나무를주고 완벽하게 나타납니다 빛의 놀이. 카미유가 그의 사랑하는 사람이 캔버스에 있는 인물을 구성할 수 있도록 화가의 동반자를 위해 포즈를 취한 것은 분명합니다.

또는 현재 파리의 오르세 미술관에서 발견된 1866년에 그려진 캔버스에 거대한 유채(255cm x 205cm).

6. 파풀라스 필드 페르투 드 아르장퇴유 (1875)

클로드 모네는 에사를 영원화하기로 결심한다 벨라 파이사젬 퀘이스 무인도 Argenteuil의 남동쪽에 위치한 Gennevilliers 평야의 testemunhou 또는 광경. 54 x 73.7 cm 크기의 캔버스에 유채 케이스.

1875년 또는 베랑 드 1875년에 모네는 같은 풍경을 다른 관점에서 여러 번 그린 것에 매료되었습니다. 황홀감을 포착하다 준 무한한 수평선 앞에 당신은 무엇을 가지고 있습니까?

모네 컬렉션의 중요한 부분으로 동화된 이 작품은 메트로폴리탄 미술관(Nova Iorque)의 영구 컬렉션에 속합니다.

7. 물의 리리오 (1919)

수명이 다할 때까지 더 많이 그린 모네 캔버스는 거의 80년이 넘었으며 인상파 화가의 모든 지식과 경험을 활용합니다. 예를 들어, 나는 호수의 녹색 물 반사의 구성에 대한 기술을 사용하지 않습니다.

Além dessa tela 또는 프랑스 화가 criou mais três 같은 주제. 이야기에 따르면 이 특정 작품(4개의 직업)은 상당히 상업적인 의도가 있어서 Gaston과 Josse Bernheim이 사업가들에게 빠르게 인수됩니다.

물의 리리오 또한 메트로폴리탄 미술관(Nova Iorque)의 영구 컬렉션도 없습니다.

8. 루앙 대성당: O Portal 오 햇빛 (1894)

파리에 위치한 루앙 대성당의 이 "초상화"를 어찌 사랑하지 않을 수 있겠습니까?

모네는 1892년에서 1893년 사이에 30개 이상의 건물 전경을 그렸던 교회의 호화로운 정면에 매료되었습니다.

파리에서 캔버스에 그림을 그리기 시작했음에도 불구하고 기록을 통해 그림은 지베르니의 소유지에서 완성된 것으로 알려져 있습니다(이 작품의 날짜가 1894년인 것은 우연이 아님). 파리의 뒤랑뤼엘 갤러리(Galerie Durand-Ruel) 대성당에 그의 작품을 전시할 연도가 없습니다.

여기서 화가의 재능은 인상파 그림으로 장식된 특징적인 질감에도 불구하고 인식되는 질감과 풍부한 세부 사항을 인쇄하는 데 탁월합니다. Embora 이미지는 청록색으로 보이지만 건물에서 두 개의 태양 광선과 한 세트의 빛과 그림자를 감지합니다.

루앙 대성당: O Portal 오 햇빛 99.7cm x 65.7cm 크기로 메트로폴리탄 미술관(Nova Iorque)에서 볼 수 있습니다.

9. 튈르리 (1876)

또는 1876년 미술 수집가이자 세관 관리인 Victor Chocquet의 회사 또는 화가 Claude Monet의 아파트입니다.

또는 rue de Rivoli, number 198, Paris에 위치한 imóvel은 유명한 프랑스 정원의 특권적인 전망을 제공하는 다섯 번째 산책로였습니다. O Jardim de Tuileries는 프랑스인에게 역사적으로 중요한 곳이었습니다. 왜냐하면 그것이 도시의 첫 번째 공공 정원이었기 때문입니다.

이 촬영이나 사진의 풍경은 현지인에게 헌정된 4개의 그림을 만든 화가에게 영감을 주었습니다. 처음에는 거대한 나무나 중앙에 있는 호수, 조각상 등 모든 진지한 세부 사항에 참석하거나 정원을 가꾸지 않습니다. Ao는 da painting을 설립했으며 당시에는 프랑스 수도의 윤곽을 봅니다.

프랑스 수도의 특별한 부분을 등록하는 이 작품은 파리의 마르모탕 모네 미술관에서 관람할 수 있습니다.

10. Estação Saint-Lazare까지 (1877)

여기에서 모네는 시골 풍경을 버리고 행인의 존재, 도시의 윤곽, 또는 설립된 도시의 존재, 역에서 기차에서 방출되는 연기를 등록하는 도시 파노라마로 전환합니다.

주제는 일반적인 시골 풍경과 다르지만 계속 작동하거나 회전 할 수있는 인상주의 트라코가 없습니다. 투르바 e 시적 파이사젬. 여기에서 빛을 작동하지 말라는 주장을 볼 수 있습니다(승화된 hair ceu 및 hair teto de vidro da estação). 관찰할 수 있는 세부 사항에 주의하십시오. 예를 들어, 나는 두 번째 판례에서 두 가지 판례를 설명하지 않습니다. 플랫.

나에게 광장을 준 생라자르 역은 종착역이었고 화가가 잉글랜드와 노르망디로 이동할 때 자신의 머리카락으로 여러 번 사용했다.

위의 사진은 생라자르 역과 파리 오르세 미술관 소장품의 일부를 설명하고자 하는 시리즈에 속합니다.

모네 작품의 특징

프랑스 화가는 일련의 다른 작품을 만들었음에도 불구하고 그의 작품의 특징이 있다고 믿게 만드는 캔버스의 몇 가지 공통된 흔적이 있습니다.

이제 그의 작품의 두 가지 주요 속성을 살펴봅니다.

• 모네 코스투마바 회화 패브릭 ao ar 무료 일반적으로 사람이 거주하지 않는 풍경의 주요 테마인 tinham;
• O 육종가는 시골 풍경을 재생하는 것을 선호합니다. 자연을 주인공으로 일을 하다;
• 또 다른 공통분모는 미학적 시대나 운명에 생명을 불어넣는다. 매일 저녁 식사. 그는 특별한 경우나 기억에 남는 사건을 그리는 데 관심이 없습니다.
• 모네의 인상주의 회화의 특징은 캔버스에 가벼운 붓놀림, carregavam 음 ar 초점이 맞지 않습니다. 마치 천이 꽉 차 있는 것처럼 청록색 이미지를 재현하려고 했습니다. 관찰해야 할 또 다른 요소는 라이브 코어, 두 번째 또는 자체 페인터의 사용입니다.

"Cores são minha obsessão, 모든 날의 즐거움과 고통."

• 모네의 아주 특징적인 차이점은 회화의 빛에 부여된 중요성입니다. 예를 들어, 틴하 화가나 태양 광선과 그림자에 극도의 관심을 기울이거나 그림을 그리는 습관이 있습니다. Alias, 거기에 이상한 세부 사항에 대한 관심, 특히 물에 반사할 때(석호, 강 또는 바다를 칠할 때 관찰됨).

클로드 모네의 전기

1840년 파리에서 태어난 오스카 클로드 모네는 겸손한 상인의 아들로 어렸을 때부터 그림에 관심이 많았습니다. 모네가 아직 아주 어렸을 때 한 가족이 노르망디로 이주했습니다.

예술을 사랑하는 이모의 영향으로 모네는 거의 15년 동안 캐리커처를 만들기 시작했습니다.

화가 Eugène Boudin의 작품을 좋아하는 Monet은 그들 사이에 몇 개의 dicas do mestre를 받았습니다. 그림을 그리다 또는 자유롭게 하다 즐겨찾기

Já mais velho 또는 화가는 르누아르와 같은 유명한 화가와 접촉한 곳에서 파리로 돌아왔습니다. 1869년이 아니라 두 유명한 예술가가 인상파로 간주되는 첫 작품을 제작했습니다.

클로드 모네는 평생 동안 그림을 그렸고 um dos maiores nomes da Escola Impressionista로 봉헌되었습니다.

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