또는 시각적 시와 주요 예
시각적 시는 문학(또는 시의 텍스트)과 시각 예술(말을 통해 생성된 이미지) 사이의 큰 접점으로 구성됩니다. 시각적 시는 단순화된 방식으로 말할 수 있습니다. 보호받는 시 na imagem.
시각적 시는 최종 구성의 모양에 특별한주의를 기울여 단어의 통일성을 기반으로 작동합니다. 형성된 이미지가 의미를 전달하기 때문에 문자와 단어의 조직에 대한 시각적 시는 기본입니다.
보다 최근의 운동(구체적 시)과 여러 번 연관되어 있음에도 불구하고, 시각적 시보다 진실에 의사 소통에 사용할 수 있는 단어와 그래픽을 모두 사용, 훨씬 더 많은 시간이 있습니다.
Antiguaidade에서 현재 시각적 시의 기록이 있습니다. 대략 325 a. 씨. 예를 들어, 또는 시가 제작되었습니다. 오오보, Símias de Rodes의 저술로, 뉴스 가치가 있는 가장 오래된 시각적 시입니다.
시각적 시의 예
오보시미아스 드 로데스
오오보 이것은 우리가 뉴스를 가지고 있는 최초의 시각적 시이며 기원전 325년에 볼타가 쓴 것입니다. C., Símias de Rodes의 저서, 유명한 다그레가 문헌.
위의 번역, José Paulo Paes의 feita를 통해 우리는 아이가 하지 못하는 시에 대해 어떻게 생각하는지 관찰합니다. 자신의 노래의 탄생. 구절은 대화의 주제나 주제가 어떤 형식과 내용으로 ovo, fazendo를 모방하거나 형식을 지정합니다.
혁신처럼 보이는 시각적 시라는 개념에도 불구하고, 모든 것이 원서로 쓰여지고 번호가 매겨졌다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이것은 공통의 코드에 의해 사회적으로 소집된 이미지에서 태어난 글입니다. 이미지의 기원에도 불구하고 글은 그래픽, 시각적 구성 요소에서 분리되었습니다.
텍스트의 시각적 측면을 탐구하는 작품에서 살아남은 고대 사례는 거의 없습니다. 오오보.
릭소, 룩소아우구스토 데 캄포스
또는 브라질에서 가장 유명한 구체주의 시가 될 것입니다. 릭소, 룩소, Augusto de Campos가 1966년에 작성했습니다.
매우 검게 그을린 시각적으로 강력한 criação uma 얼굴 사회에 대한 비판 Lixo e Luxo라는 단어로 점프합니다.
시각적으로 lixo를 구성하는 데 도움이 되는 두 단어 또는 luxo를 사용하거나 브라질 시인이 생각하게 하거나 독자에게 일련의 해석 가능.
그 중 일부는 다음과 같습니다. 또는 보온병의 호화로운 삶에 대한 욕망이 우리 안에 싹트거나 더 좋을 것(또는 lixo)은 무엇입니까? 우리는 거의 또는 사치를 추구하는 경향이 있기 때문에 느슨합니까? luxo são, na verdade, lixo만 찾으시는 분? 소비 사회는 우리가 릭소를 축적하도록 자극합니까?
Augusto de Campos의 창작물은 도발하거나 읽을 수 있습니다.
아라냐살레트 타바레스
1963년에 출판된 Aranha는 포르투갈 실험시의 두 가지 주요 시입니다. Salette Tavares(1922-1994)는 1960년대부터 번식을 시작한 포르투갈 예술가입니다.
말처럼 점프, 우리는 단순한 oito traços에서 feita aranha의 생성을 봅니다. 분해되고 재구성되는 단어 aranha는 동물 자신의 형식으로 변형됩니다. Além de carregar 또는 aranha의 윤곽은 문제의 동물을 암시하는 음성 기호가 있는 상태에서 각 줄을 만듭니다.
작가 Salette Tavares에 이어 두 번째로, 창작물은 카니발 기간 동안 브린케도 아라냐와 함께 위아래로 이동하는 동일한 numa brincadeira com os filhos에서 영감을 받았습니다.
초브기욤 아폴리네르
또는 프랑스 시인 Guillaume Apollinaire(1880-1918)가 1914년에 만들어졌거나 기념 초브 (정품 아님 일 플루트), 움직임에 대한 또는 chao의 방향으로 물방울을 두는 시각적 시.
추바 카인도(chuva caindo)를 모방한 구절은 평소와 같이 가로로 쓰여지지 않고, 세로 형식이 아닌 비스듬한 형식으로 홀로 쓰여지지 않았습니다.
또는 실패할 경우 문자를 보내 동일한 메시지와 포함된 콘텐츠 양을 모두 전송합니다.
Chovem은 estivessem mortas를 추모하기 위해 불멸의 목소리를 냅니다.
Chovem은 또한 놀라운 da minha 생명체 또는 물방울을 발견했습니다.
그리고 이 가파른 구름은 최소한의 도시의 우주에 가까워지기 시작합니다
Escuta is chove enquanto a mágoa and or desdém choram uma old music
정상에 도전하고 횡령한 Escuta caírem os elos
(세르지오 카파렐리 번역)
카르미나 피규어라바누스 마우루스
Carmina figurata는 뉴스였던 두 개의 오래된 시각적 시의 일종이었습니다. Baixo Império Romano 기간 동안 350볼타로 사육되었으며 장기간에 걸쳐 확장되었습니다. 이야기.
이런 형태의 창조는 단순히 장식적인 원리가 아니라 텍스트 중간에 십자 형태로 나타나며, 신을 언급하기 위해 펄쩍펄쩍 뛰고 있다.
상단 이미지는 비유적인 카르마인 작업을 주로 하는 두 작가인 Rabanus Maurus의 작품 몇 가지입니다. 이러한 유형의 시는 시의 저자와 시가 삽입된 기원 모두에 대한 믿음과 설명이 깊이 새겨져 있습니다.
달팽이, 아우구스토 데 캄포스
또는 구체적인 시 달팽이 그는 1960년에 자랐고 1995년에 30년 동안 자신의 예술가에 의해 디지털 애니메이션되었습니다.
시각적 시는 단어, 이미지(형식) 및/또는 일부 시인 자신의 낭송이라는 세 가지 요소가 표시되지 않습니다.
Na criação 또는 시인은 "가면을 놓으십시오"라는 문구로 점프하여 단어 안에서 달팽이를 찾습니다. enquanto 쉬지 않고 회전하는 달팽이 동물의 이미지를 자신만의 디자인으로 표현하였습니다. 헬멧.
리오: 아니면 가, 아르날도 안투네스
Um dos grandes nomes da 현대 시각시이자 시인이자 음악가인 Arnaldo Antunes(1960).
아니면 스시 리오: 또는 이동 그것은 모두 팔각형의 원형 형태로 지어졌으며, 그 자체의 삶에 대한 은유가 될 끊임없는 움직임의 아이디어를 제공합니다. be not meio do시에 위치하는 vogal o는 또한 원주입니다. 또는 나, 당분간은 대문자로 막대로 읽을 수도 있습니다. 또는 단어가 "듣다"(스페인어로 ouvir를 말하고 싶어 함) 또는 "웃음"과 같은 다른 읽기로 이어질 수 있기 때문에 연주합니다.
단어는 또한 다른 읽기에 적합합니다. 페이지를 다르게 배치하거나 독자가 lê-la ao contrarário: o go를 경험할 수 있습니다.
시 개체 기이 페레이라 굴라르
페레이라 굴라(Ferreira Gullar)는 대상시의 창작을 가장 많이 연구한 브라질 구체주의의 두 예술가였습니다.
기이 이것은 단어가 물리적 지지대에 쓰여지고 시가 기능하기 위해 독자/관객으로서 상호작용이 필요한 육아 유형의 예입니다.
큐브의 측면의 Nesse 특정 사례는 그리스 단어 παράδοξον로 쓰여 있는데, 이는 예상치 못한 incomum을 말하고 싶어합니다. 그 단어는 상단에 fica, 나는 놀라운 단어를 청구합니다. 대상시는 그 자체의 말뿐만 아니라 구조/내용을 통해서도 소통한다.
다양한 형태의 시각적 시로서
표현적인 시각적 시는 음을 정의하는 데 사용할 수 있습니다. 앰플로 아트 프로덕션 그룹 대상시를 통해 이해하는 디지털 시, 영상과 연결된 시, 아오솜 등
Uma forte produção em crescimento é a 인포포에시아, 시각적 언어에서 컴퓨터가 아닌 페이저 시의 새로운 방식.
시각적 시를 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 상당히 일반적인 방식으로 우리는 이러한 유형의 생산에서 언어 언어(단어를 퇴비화)와 비언어적 언어(이미지 퇴비화) 사이에 혼합이 있다고 요약합니다. 또는 당분간 지원이 다양할 수 있습니다. 또는 예를 들어 페이지에서 시를 풀거나 컴퓨터 천에 표시하거나 표면에 투영할 수 있습니다.
비쥬얼시 노 브라질에
50년대에 구상주의 운동으로 시작된 시각시는 우리나라가 아니다. Décio Pignatari, Ferreira Gullar 및 irmãos Augusto 및 Haroldo de Campos에 대한 구체적인 두 가지 위대한 이름.
1956년은 Exposição Nacional de Arte Concreta no MASP에 대중을 공개할 수 있기 때문에 시인 그룹에게 특히 중요했습니다.
우리는 모두 같은 이상으로 뭉쳤습니다. 음 시의 혁신에 대한 열망 에우마 실험에 동의하다 우마 노바 에스테틱. 작가 dessa geraçãoInvestiram numa produção more enxuta, strict, that 짧지만 자극적이거나 생각할 수 있는 독서 여러 해석 가능.
시를 바라보는 이 새로운 방식은 상상의 측면으로 뛰어오르며 이러한 유형의 예술적 창조물인 디자인에 가깝습니다.
또 다른 흥미로운 점은, 미학에 대한 고민에도 불구하고 구체적인 시는 이미 공허한 시를 쓰는 형식이 되기에는 이미 오랜만이라는 점이다. 아티스트 dessa geração는 특히 questão da에 관심을 기울일 것입니다. 사회적 비판, 브라질 사회가 잘못 운영되고 있으며 보다 일반적으로 소비주의에 의해 지배되는 자본주의적 서구가 아니라는 일련의 규탄을 만들어냈습니다.
essa geração에게 시는 더 이상 무언가에 대한 시가 아니라 다른 형태로 보여지기 위해 전달되었습니다. 같은 것을 중심으로 한 시, uma realidade em si.
반복이나 단어 게임, 폐지 또는 전통적인 운문(예: 선형, 운율 및 성문)으로 표시되는 간결한 시를 구체주의자 사이에서 찾는 것은 매우 자주 있습니다.
데사 시대 또는 가장 유명한 책 구체시의 이론 (1965), Pignatari e pelos irmãos Campos가 출판하여 위대한 작품 dessa geração contestadora를 모았습니다.
이 주제에 대해 자세히 알아보기 구체적인 시를 이해하는 시.
