Mário de Andrade를 발견하기 위해 설명된 12개의 시
브라질 모더니즘의 핵심 인물인 Mário de Andrade(1893-1945)는 브라질에서 가장 관련성이 높은 두 작가 중 한 명으로 인정받고 있습니다.
또는 지식인, 시인, 로맨스 작가, 그는 브라질 음악과 민속학의 학생, 문학 평론가이자 문화 활동가였습니다.
Mário de Andrade의 시와 진지한 이야기와 로맨스가 개발되었습니다.
그의 시를 통해 브라질이 겪고 있는 사회적 맥락을 이해하고 국가 정체성 구축에 필수적인 성격의 역사를 조금 이해할 수 있다.
1. Na rua Aurora eu nasci
Na rua Aurora eu nasci
오로라 드 민하 비다
에 누마 오로라 크레시.오래지 않아 Paiçandu
손헤이, 포이 루타 렌히다,
Fiquei 가난하고 나는 나 자신을 보았다.네스타 루아 로페스 차베스
Envelheco, 그리고 당황
nem sei quem foi Lopes Chaves.엄마! 나에게 그 루아를 줘,
회의적이고 무시당하기
Como esses nomes da rua.
네세시, 현재 파울리스타나 거문고 (1945), 마리오 데 안드라데 수아스 기원을 차지하다 그리고 그의 삶의 의상에 대한 반성을 직면하십시오.
또는 작가, 마리오 라울 데 모라에스 안드라데의 batizado, 1893년 10월 9일 상파울루의 Rua Aurora에서 태어났습니다.
나는 그 지역에서 조용한 어린 시절을 보냈고 젊은이들은 Rua Paissandu로 이사했습니다. 나중에 그는 로페스 차베스(Lopes Chaves)에 거주하며 그곳에서 사망했습니다. 현재 nesse endereço는 작가 전용 문화 공간인 Casa Mário de Andrade에 존재합니다.
Mário de Andrade는 결혼을 하지 않고 평생 동안 아내와 함께 살고 있습니다.
2. 영감
상파울루! comoção de minha vida ...
São flores feitas de original ...
할리퀴날... 로산고스 슈트... Cinza e ouro ...
빛과 안개... Forno와 겨울 아침 ...
Elegâncias sutis sem scandals, sem ciúmes ...
파리의 향수... 양자리!
서정적 인 slaps no Trianon... 알고도알 ...상파울루! comoção de minha vida ...
미국에서 쫓겨난 우리를 저지하는 갈리시스모!
시작하는 시입니다. 파울리시아 데스바이라다, 1922년에 출판된 마리오 데 안드라데의 두 번째 시집.
같은 해에 출시되지 않은 1세대 모더니스트 세대의 작업 얼굴 현대 미술 주간, 브라질 문화사에서 획기적인 사건이며 작가가 그것을 가능하게 할 것입니다.
여자 이름 영감, Mário는 우리에게 상파울루 역동적이고 도시적이며 불안.
이 기간은 도시, 특히 상파울루의 수도의 급속한 성장으로 표시되었습니다. 단어 게임 또는 혁신적인 저술을 통해 이미지와 아이디어의 오버레이를 추적하여 자신의 템포의 동요를 반영합니다.
상파울루시와 대도시의 비교 "Perfume de Paris... 아리스!”. “Cinza e ouro... 빛과 안개... Forno and morno winter... ", 같은 지역 houvese가 아니기 때문에 온도, 행동의 퀀토 및 두 거주자의 정신 상태 모두에서 엄청난 변화가 있습니다.
또 다른 흥미로운 점은 가사가 끝나지 않음을 나타내는 텍스트가 아닌 reticências를 사용하는 것입니다. 당신의 생각, 당신이 삶의 풍요를 보는 방법, 당신의 아이디어 및/또는 deixasse sem과 접촉하십시오. 말.
3. 또는 트루바두르
심하게 버릇없는 감정
첫 시대의 두 집 ...
풍자의 에이스 스프링스
간헐적으로 나는 아레퀴날 심장이 없습니다 ...
간헐적으로...
Outras vezes é um doente, um cold
na minha alma doente like um longo som round ...
칸타보나! 칸타보나!
드롬...Sou um tupi tangendo um alaúde!
Troubadour도 통합 파울리시아 데스바이라다. 여기, 또는 시인 resgata to ideia do troubadour, 중세 문학 및 시적 스타일.
또는 그의 서정적 인 계시 - 그는 자신의 현악기로 노래를 부르는 고대 시인을 길러낸 트루바두어입니다.
또는 텍스트가 겹치는 음악 구절로 읽을 수 있습니다. Há 또는 의성어의 사용, ou seja, 토착 북의 암시 또는 일부인 "Cantabona!" 및 um alaúde의 소리를 연상시키는 "Dlorom"에서 관찰된 바와 같이 아들을 모방하는 단어.
Ao dizer "Sou um tupi tangendo alúde!", 마리오 파즈 음 토착 문화와 유럽의 연결, pois 또는 alaúde는 유럽의 중세 트루바두르가 사용하는 아랍 악기였습니다.
Dessa 형식 또는 저자는 브라질이 문화적 혼합이 강렬하게 발생하는 곳이라는 센세이션을 불러일으킵니다.
가난한 사람들의 토착 기원을 제쳐두고 브라질에서 일어난 위대한 변화를 이해하고자 했던 마리오 데 안드라데의 노트-세(Note-se) 또는 혁신적인 캐릭터.
우리는 이 시적인 텍스트가 위대한 로맨스의 예고를 두려워한다고 말할 수 있습니다. 마쿠나이마, 1928.
4. 오데 오 부르게스
Eu 모욕 또는 부르주아! 또는 부르주아 니켈,
또는 부르주아 부르주아!
상파울루의 가짜 소화!
또는 홈 커브! 또는 homem-nádegas!
아니면 프랑스인, 브라질인, 이탈리아인,
항상 조심조심해요!당신은 신중한 귀족을 모욕!
당신 barões lampiões! 당신은 Joões를 계산합니다! 당신은 zurros 공작!
sem pulos 벽 안에 사는 사람들;
e gemem sangues of 수천-당신은 웃을 것입니다
filhas da senhora falam 또는 프랑스어로
"Printemps"를 unhas로 재생하십시오!Eu 모욕 또는 부르주아 - 치명적!
O 소화 불가능한 feijão com toucinho, dono das tradições!
algarismam이 당신을 사랑하는 당신을 위해!
Olha to life 두 개의 nossos setembros!
파라 솔? 초베라? 할리퀴날!
Mas à chuva dos rosais
o èxtase fara semper Sun!모르테 아 고르두라!
대뇌 지방질에 죽음!
Morte ao bourgeois-mensal!
부르주아 시네마! 부르주아 틸부리!
파다리아 수이사! 아드리아노에게 살아있는 죽음!
"- Ai, filha, 머리카락에 몇 년을 줄 수 있습니까?
- 음 긴장... - 나는 계산하고 quinhentos !!!
우리는 더 많이 죽을 것이다!"먹다! 스스로 먹어라, 오 젤리는 놀란다!
오! 모레 고구마 퓨레!
오! 헤어 세일 중! 오! 케어카스!
나는 그 규칙적인 기질이 싫어!
그 근육 괴물을 싫어! 명예훼손!
소마 싫어! 건조하고 부드러운 년은 싫어!
나약함도 후회도 없는 세월이 싫어
영원히 같은 전통적인 것들!
더 많은 해안에서! 마르코 eu 또는 나침반! 이아!
도이스 바이 도이스! 첫 번째 위치! 행진!
Central do meu rancor inebriante를 위한 모든 것
증오와 모욕! 오디오 에 라이바! 미워하고 더 미워!
모르테 오 부르주아 드 지올류스,
cheirando religião e que no cre em Deus!
오디오 베르멜류! 비옥한 증오! 주기적 혐오!
Ódio Fundamento, sem perdão!포라! 부! Fora 또는 bom burgês ...
여자 이름 부르주아 오데, 게시됨 파울리시아 데스바이라다, 또는 부르주아 계급과 그 가치에 기초한 풍자에서 비판적인 얼굴의 작가.
O 시는 Mário, pois, além de ser a modernista icon의 작품과 관련이 있습니다. 현대 미술 위크 22, 상파울루 시립 극장에서 개최된 이벤트로 국가의 문화적 갱신에 크게 기여할 것입니다.
때때로 그것이 선언되거나 대중이 분개하고 기분이 상했을 때 많은 사람들이 na를 평가했습니다. 주 우리는 부르주아 계급을 정확히 통합할 것이며, 일부는 행사의 실현에 재정적으로 기여할 것입니다.
한편, 마리오는 자신을 변호하는 텍스트에 겁먹지 않았습니다. 허무에 반대하는 관점 그리고 브라질 귀족의 메스킨 캐릭터
"Ode ao"라는 제목에는 "ódio"라는 단어를 암시하는 소리가 있습니다. 문학에서 송가는 일반적으로 열광적인 시적 양식으로 연이 대칭입니다.
여기서 나는 작가의 정치적 입장을 명시적으로 언급한다. Mario는 공산주의 운동과 Chegou에 접근하여 다음과 같이 선언했습니다.
민하는 언젠가는 세상이 없거나 참되고 무시되는 사회주의를 실현하는 날이 오기를 희망한다. Só então 또는 homem terá 또는 direito를 사용하여 "civilização"라는 단어를 발음합니다.
5. 파이사젬 3번
초브?
소리 우마 가로아 데 신자,
매우 슬프다, 내가 슬프게도 그리워하는 것처럼 ...
A Casa Kosmos는 청산에 불투과성이 없습니다 ...
더 많은 네스트 라르고 두 아루슈
Posso open 또는 meu guarda-chuva 역설,
렌다스 마르의 서정적인 바나나 ...
알리엠 앞... - 마리오, 푸에 마스크!
- 십이성, 민하 루쿠라, 십이성.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...
오스 홈스 파삼 침수…
나는 당신을 반영합니다 두 짧은 독수리
Mancham 또는 쁘띠 파베 ...
롤라스가 Normal을 제공하는 것처럼
손가락 사이에 있는 Esvoaçam은 가로아를 줍니다...
(E si pusesse Crisfal의 한 구절
노 드 프로 푼디스 ...)
갑자기
설리 태양의 움 라이오
Risca 또는 chuvisco ao meio.
또는 시는 현재 존재한다 파울리시아 데스바이라다.
여자 이름 풍경 3호, Mário de Andrade는 상파울루 시를 불신합니다. 고운 장미와 cinza의 형태를 연상시키는 풍경은 도심의 떠오르는 poluição를 암시합니다.
모순 na cidade são expostas em "sorri uma garoa de cinza" and "um raio de sol arisco risca o chuvisco ao meio", trazendo an 작가 자신의 서정성, 혼란스럽고 대조적인 자본의 조화.
Nesse Cenário 또는 시인은 Kosmos house, Largo do Arouche와 같은 장소를 인용하고 홍수로 가득한 행인과 독수리의 반사를 전시하거나 도시 혼돈의 meio에서 아름다움에 대한 아이디어를 전달합니다.
구절이 갑작스런 절단을 가지고 있기 때문에 자발성과 자유롭고 불협화음의 시적 구조를 보여줍니다.
6. 여단 패션
또는 여단 조르당
Possuiu estes latifundios
2개의 quais 또는 평방 미터
좋습니다.
팍사! 얼마나 행복한 가정입니까
또는 여단 Jordão ...
Tinha casa tinha pão,
루파 씻어서 껌
이테라스... 질 좋은 땅! 세계
목초지와 pinheirais의!
관점에서 어떤 조각 ...
Nem은 세라리아에 대해 생각했습니다.
Nem Fundava 요양소
넴 가도 아스파센타리아!
귀로 다 팔았다
나는 가방없이 가방을 먹는다
얼마 지나지 않아 아루슈
작은거 사세요
모람 누마 펜상!그러나 Jordão 여단의 영토 이상은 ...
나는 무료하지 않습니다 클랜 도 자부티 (1927) 출판 또는 시 여단 패션. Nele, Mário de Andrade는 "Campos do Jordão"라는 비문을 두었습니다.
Campos do Jordão 시의 창설자인 여단의 가능성도 있습니다.
O fato é que o homeme은 풍부한 latifundiário로 묘사되며 많은 테라스, 소유물 및 안락함을 가진 "행복"합니다.
Mário는 브라질 영토를 알고 가치를 인정하기 위해 "E terras... 질 좋은 땅! 세계”라는 개념으로 추적합니다. o 브라질에는 여러 "세계"가 있습니다. 그리고 각 지역의 문화.
어떤 시도, 여단은 Arouche(상파울루)에 오래 있지 않은 매춘 업소에서 남자들과 "사랑하는 사랑"을 받는 대가로 자신의 모든 부를 팔게 됩니다. 또한 저자는 당시 엘리트들로부터 발생할 수 있는 재정적 손실을 보여줌과 동시에 국내 매춘의 현실을 설명한다.
저자가 끝맺거나 시를 파젠도(fazendo)하는 ele e o rico homem no verse: “Mas não são minhas as terras do brigadeiro Jordão… ”여기, terras fossem dele, faria melhor와 같은 암시적 deixa 의견 사용하다.
Deixa는 불행히도 국가의 부는 헛된 엘리트 이상이라는 생각에 추가합니다.
7. 아칼란토 다 펜상 아줄
오 헤티카스 불가사의
두 개의 템포 quentes do Romantismo,
Maças coradas olhos de abyss,
변태적이고 교활한 도넛,
오 멋진 헤티카스!
나는 당신을 이해하지 못합니다, 당신은 다른 시대에서 왔습니다.
Fazei de pressa 또는 pneumotorax
Mulheres de Anto e de Dumas Filho!
그러면 우리는 더 행복해질 것입니다.
Eu sem receio do vosso shine,
당신은 bacilli nem hemoptises,
오 멋진 헤티카스!
또는 시 em questão integra 또는 livro 클랜 도 자부티 20세기 초가 아니라 여러 곳에서 결핵환자를 받은 집에 대해 언급하고 있습니다.
집에서 Pensão Azul e ficava는 Campos do Jordão에 위치하고 있으며, 이 질병을 치료하기에 좋은 기후로 유명한 곳입니다.
여기 마리오 데 안드라데 낭만주의가 아닌 현재의 아우라를 표현하다. 그는 1년 전 '다른 시대'에서 왔다고 말하며 보기 드문 아름다움을 지닌 젊은이들을 드러낸다.
기흉(결핵 공통시술)을 권하고 건강을 회복하여 빛나는 날을 기다리십시오.
Mário de Andrade의 섹슈얼리티가 항상 알려지지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 지식인이 동성애자 또는 양성애자였다는 징후가 있습니다.
8. 발견
상파울루의 Abancado à Escrivaninha
나 민하 카사 다 루아 로페스 차베스
supertão에서 um friúme을 느꼈습니다.
Fiquei tremulo, 매우 comovido
컴 오 리브로 팔레르마 올한도 프라 밈.내가 북쪽이 아닌 것 같아, meu Deus!
무이토 롱 드 밈
떨어진 밤을 도망치는 나
Um homem 창백하고 마른 코를 타고 흐르는 머리카락,
Depois de fazer uma pele com a drink du dia,
Faz pouco se deitou, 자고 있습니다.Esse homem é Brasiliro que nem eu.
Descobrimento는 다음과 같이 출판된 시입니다. 클랜 도 자부티. Nele, Mário de Andrade는 상파울루 시의 Lopes Chaves 거리에 있는 책상에 앉아 있는 자신의 서사를 시작합니다.
아심은 작가이자 지식인으로서 자신의 위치를 확고히 합니다. 그것은 올해의 사회에서 특권의 위치를 인식하거나 동시에 완전히 다른 현실을 살고 있는 홈엠이 있다는 "강화"될 것입니다.
마리오가 몇 킬로미터 떨어진 북쪽에 살고 있고 노출된 조건으로 인해 더 부드러운 모습을 하고 있다고 상상하는 곳은 바로 이 집입니다. 우리는 "Depois de fazer uma pele com a drracha do dia"라는 구절을 세어보면 그가 세린게이로라는 것을 압니다.
마리오 드 안드라데가 네세 시적 텍스트를 펼치다 공감적 반성 나라의 다양한 현실에 대해.
그는 자신을 세린게이로에 비유하며 그들 사이의 연결을 추적하며 이 사람들이 다른 브라질인 못지않게 필요와 감정, 꿈을 갖고 있다는 것을 알고 있습니다.
9. 시
Neste rio tem uma iara ...
아이라를 처음 본 순간부터
못생겼다는 콘타바, 무이토!
Preta gorda manquitola는 peixe-boi를 참조하십시오.
Happily velho já morreu 페이스 템포.
Feita Duma, 안개 낀 새벽
Um moço que sofria de paixão
포기하고 싶지 않았던 인도 정부를 위해,
그는 일어나 강물 속으로 사라졌다.
Então는 iara가 노래를 불렀다고 속이기 시작했습니다. 그녀는 소녀였습니다.
녹색 점액 머리 도 리오 ...
온템 또는 피아 점프
Subiu na igara do pai abicada I do not porto,
Botou a mãozinha na água Funda.
E vai, a piranha abocanhou a mãozinha do piá.
Neste rio tem uma iara ...
이 시는 브라질에서 아주 잘 알려진 신화인 historia da sereia Iara의 이야기를 추적합니다.
또는 작품에서 찾은 텍스트 클랜 도 자부티, 1927. 다음은 전형적인 브라질 인물인 역사 회계사의 태도입니다. 민속적 원인을 서술하다.
Mário de Andrade가 그 나라의 신화와 의상에 대한 심오한 감정가였다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 중요한 민속학자가 되어 브라질 영토의 가장 외딴 지역을 여행했습니다.
마리오는 이아라를 "못생기고 예쁜 뚱뚱한 마키톨라", "모카, 강 녹색 슬라임 머리카락"의 세 가지 방식으로 "피라냐" 형태로 제시합니다.
Ao fazer isso 및 ainda에는 인명 velho, um moço e um "piá"(criança) 또는 저자 exibe um myth가 포함됩니다. 오랜 세월에 걸쳐 모든 변화를 겪으며 자신의 모습과 마찬가지로 다양한 형태와 가치를 획득 대중 문화 그것은 geração em geração의 과거입니다.
10. 메니나와 칸티가
... 트라릴라... 트라릴라 ...
2개의 joelhos em nó vinha meia 춤을 추며 어두운 황혼이 아닌 saia가 날아다니는 메니노타 esganiçada magriça. Batia compasso com a varinha na poeira da calçada.
... 트라릴라... 트라릴라 ...
갑자기 그녀는 그 vinha tropega back, 거대한 trouxa de roupas na cabeça:
- 내 하루, vó?
- 나오.... 트라릴라... 트라릴라 ...
메니나와 칸티가 얼굴 부분 두 리브로 로산고 카키, 1926. Nesse 텍스트에서 우리는 두 인물의 초상화를 보거나 대조합니다. a menina e a avó.
ao cair da noite가 춤추고 노래하는 유쾌하고 경쾌한 아우라가 있는 메니나가 전시되어 있습니다. "trarilarára"라는 단어는 seus gracejos e cantorias의 소리로 나타납니다.
Já a velha는 roupas na cabeça(costume das lavadeiras)를 착용하는 senhora tropega로 표시됩니다. 여기에서 마리오 파즈(Mário Faz)가 내적 삶과 지치고 장애를 가진 체가 아벨로시(chega à velhice)에 노골적인 흑인 여성의 상태에 들어가거나 작업한다는 점에 주목한다.
작가가 센호라노시를 택한 단어로 "갑자기 돌아온 검은 벨하에게로 돌아섰다. roupas na cabeça의 거대한 trouxa는 가사가 있는 junção de consorantes와 함께 "tropeça em nossa langue"이기도 한 솜을 형성합니다. "아르 자형".
나 구: "What my day, vó?", 단어가 잘리면서 구어체로 배치되고 that, além de tudo, 음표로 다시 나타납니다.
Mário de Andrade tinha는 수아에서 브라질 포보를 묘사하는 것에 대해 걱정합니다. 다양한 지역적 특성, 국가 문화의 건설에 대해 생각합니다.
11. 모카린다 빔 트리트먼트
Moça linda bem 치료,
세 가족 세,
이동식 당나귀:
음 사랑.
Grã-fina do despudor,
스포츠, 무지와 섹스,
이동식 당나귀:
음 잡혔다.
뮬러 고르다사, 필로,
우리의 모든 모공을 위한
이동식 당나귀:
인내...
Plutocrata sem consciência,
아무것도 운반하지 않음, 지진
가난한 사람의 항구에 압도되는 것:
폭탄.
이 시는 작품에 등장한다. 파울리스타나 거문고, 저자가 사망한 해인 1945년에 출판되었습니다. 또는 나는 그것을 자신이 반영하고 있는 세계의 정체성을 표현하는 데 관심이 있는 개인의 정치적 작업을 제시하는 마리오 데 안드라데(Mário de Andrade) 시의 결론으로 보았습니다.
여기 마리오 페이스 우마 브라질 엘리트에 대한 심각한 비판, 전통 소유의 가족에 대한 설명을 추적합니다.
filha는 bela moça, "bem 대우", 더 멍청하고 헛된 것으로 표시됩니다. 또는 탐욕스러운, 또는 아웃트로 필로(outro filho)는 스포츠와 섹스에 대해서만 생각하고 그는 어리석은 팔레르마(palerma), ou seja를 "망할" 비열하고 무지한 홈엠으로 묘사됩니다.
A mãe é 뚱뚱한 사람만 감사하거나 dinheiro, joias e é "포르타 같은 당나귀". Já o patriarca é um homem vil, sem consciência, 그러나 아무것도 아닌 당나귀, 조국의 겸손한 사람들을 탐구합니다.
작가가 발견한 Essa foi uma das maneiras 부르주아 사회의 가치에 의문을 제기하다 피상적이고, 오만하고, 무익하고 탐구적인 것으로 표현되는 전통적.
여기 마리오 데 안드라데의 명시적이거나 도전적이며 비판적인 성격이 있습니다.
12. 내가 죽을 때
내가 죽을 때 나는 피카하고 싶다.
나는 나의 inimigos 년을 고려하지 않았고,
내 도시에 묻힌,
사우다드.
Meus pés enterrem na rua Aurora,
No Paissandu deixem meu 섹스,
나 로페스 차브스가 헤딩으로
계획.
No Pátio do Colégio afundem
또는 meu coração paulistano:
살아 있고 죽은 마음
함께 마신다.
Correio 또는 ouvido 숨기기 없음
Direito 또는 esquerdo nos Telegrafos,
나는 알헤이아가 어떻게 생명을 주는지 알고 싶습니다.
그가 웃었다.
오 코는 우리를 분홍색으로 유지하고,
높은 언어가 Ipiranga하지 않습니다
자유를 노래합니다.
사우다드...
Os olhos lá no Jaraguá
vir가 될 것에 대한 Assistirão,
오 joelho na Universidade,
사우다드...
그래서 거기에 mãos atirem,
내가 사는 대로 살게 하소서.
에이스 거츠 아티렘 프로 디아보,
그 또는 영혼은 Deus의 것입니다.
아데우스.
내가 죽을 때 나는 에 게시되었다 파울리스타나 거문고 (1945), já no fim de sua vida. 여기, 또는 시인 얼굴 음 존재의 균형, 삶에서 중요한 지역 상파울루의 모든 부분을 조각화하고 스트레칭하도록 권장합니다.
Mário는 아마도 다시 한 번 uma에 직면할 것입니다. 도시에 대한 찬사, 자본의 전략적 위치를 인용하고 진지한지 여부에 대해 조금 공개합니다.
저자 traça ainda는 낭만적인 시와 평행을 이루는 nesse 텍스트인데, 그 tinha 또는 주제는 죽음을 매우 현재적으로 제공합니다.
또는 1945년 2월 25일 Mário de Andrade ocorreu의 사망. 또는 51세에 심장마비의 지적 모르르.
마리오 데 안드라데의 주요 작품
Mário de Andrade는 여러 재능을 가진 집이었고 광범위한 문학 작품을 유산으로 남겼습니다. são에서 가장 중요한 Seus 책:
- 모든 시에는 한 방울의 상그가 있다 (1917)
- 파울리시아 데스바이라다 (1922)
- 로산고 카키 (1926)
- 클랜 도 자부티 (1927)
- Amar, 자동사 동사 (1927)
- Ensaios Sobra a Musica Brasileira (1928)
- 마쿠나이마 (1928)
- 남성 경매 (1930)
- 오스 콘토스 데 벨라사르테 (1934)
- 또는 알레이자지뉴 데 알바레스 데 아제베도 (1935)
- 브라질의 음악 (1941)
- 시 (1941)
- 오 모더니스트 운동 (1942)
- 또는 엠팔하도르 데 파사리뇨스 (1944)
- 파울리스타나 거문고 (1945)
- 또는 Carro da Miséria (1947)
- 콘토스 노보스 (1947)
- 또는 연회 (1978)
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