아니면 페인팅이란 무엇입니까? 역사와 주요 회화 기법을 발견하십시오

샤마모스 드 페인트 등 표면에 퇴적된 안료로 사용되는 예술적 언어.

이 표면은 반드시 천이 아니라 다양한 재료일 수 있습니다.

종이, 천, 벽, 나무 또는 상상할 수 있는 기타 지원에 그림이 있습니다.

또는 안료의 유형도 가변적이며 액체 잉크 또는 em pó, 산업화 또는 천연 일 수 있습니다.

또한 오랜 기간 동안 제기되고 발전된 다양한 기법과 그림 유형이 있습니다.

ao longo da historia 그림

예술은 언제나 인간의 소통 수단으로 존재합니다. Uma das expressões mais antigas nesse sense é a painting.

미술사에서 상당히 전통적이기 때문에 회화는 거의 모든 시대를 거쳤습니다. 역사적, 그리고 각각의 음에서 묘사된 행동, 신념, 사회적, 정치적 삶, 사회.

또한 언어와 이해 또는 과거의 가능성을 통해 세계의 다른 시간과 장소의 의상과 아이디어.

선사시대 사람들이 살았을 때 동굴 벽의 이미지를 통해 일종의 언어가 발달했습니다. 동굴 벽화.

사용된 안료는 carva, sangue, ossos, vegetais, cinzas 및 뿌리와 같은 재료에서 자연에서 추출되었습니다.

페인팅된 테마는 caça 저녁 식사부터 댄스 공연, 섹스 및 기타 일상적인 이미지에 이르기까지 다양합니다. 이 예술 뒤에 숨은 의도는 종교적, 의례적 성격을 띤 것으로 여겨집니다.

고대 회화도 존재하기 때문에 예술에서 두드러진 것은 이다데 중기(7세기 V~15)부터입니다.

이후 19세기의 미완성 사진이 등장하면서 회화는 그 힘과 대표성을 거의 상실하게 된다. Isso는 예술가들에게 미학적 언어의 더 큰 자유를 장려합니다.

현재 회화는 수많은 동시대적 표현에 대한 대부분의 표현 방식에 저항하고 있다.

페인트의 종류

구상화

구상화(figurativism)는 인물, 사물, 사람, 세자를 나타내는 것으로 인간과 화해된 이미지를 표현할 수 있는 능력을 부여한다.

*모나리자* (1503-06), 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci), 고전적인 비유적 회화의 한 예

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이것은 전문 예술가와 연인 모두에 의해 세계에서 가장 많이 실행되는 그림 유형입니다. 초상화 및 자화상, 정물 및 풍경과 같이 다룰 수 있는 많은 주제가 있습니다.

추상화

추상화는 이해할 수 없는 이미지를 표현하지만, 구상주의의 경우처럼 현실과 일치하지 않는 표현의 일종이다.

또한 반점, 코어, 질감 및 패턴을 탐색하여 최종 결과가 인간의 주관적인 측면과 연결됩니다.

20세기의 첫 번째 목표는 특히 러시아 화가 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)로서 이러한 형태의 회화에서 파생된 예술적 운동(추상주의)이었습니다.

한편, 추상적인 패턴을 보여주는 드로잉과 그림은 항상 세계 여러 지역의 원주민과 부족에 의해 만들어집니다.

바디페인트

바디 페인팅은 인류의 먼 시대부터 나타났습니다. Nessa 형태의 예술 또는 신체는 개인이 상징, 패턴, 핵심 및 이미지를 가질 수 있도록 지원으로 사용됩니다.

원주민, 아프리카인 및 기타 지역 주민들은 2세기 동안 안료로 신체에 예술적 개입을 수행합니다.

영구 그림 feitas na pele뿐만 아니라 문신도 있습니다.

다음에 대해 자세히 알아보기: 바디 페인팅: 선조 연도 잎 일

회화 기법

프레스코

또는 신선함은 정지된 표면을 그리는 것으로 구성된 예술적 기법입니다. Feitas de gesso 또는 석회, 일반적으로 큰 murais, 예술가는 물에 희석된 안료를 증착합니다.

By contact disso, levou o nome de 신선한, "신선한"을 의미하는 이탈리아어에서 파생됩니다.

액체 잉크가 코팅에 통합되어 건조 후 표면의 일부에 적용됩니다.

프레스코 다 카펠라 시스티나 — A criação de Adão, afresco da capela Sistina, feito by Michelangelo

템페라 화법

Nesse 방법은 전통적으로 잉크로 만들고 계란을 기본으로 준비하며 바인더로 사용됩니다. 무라이에서도 많이 사용되며 건조에 많은 시간이 걸리지 않습니다.

온도를 사용하면 밝고 단색의 범위를 얻을 수 있습니다. isso의 이 고대 기술은 나중에 기름에 잉크를 벗겨내는 것으로 대체되었습니다.

오일 잉크 페인팅

유성 먹으로 그린 가장 전통적인 그림은 나뭇잎에서 가장 전통적입니다. Nelas는 코어가 유성 안료로 적용됩니다.

아티스트는 린하사 오일에 순수하거나 희석된 색상을 사용할 수 있습니다. 일반적으로 수공예 도구는 다양한 두께와 주걱으로 만들어집니다.

유성 잉크에서는 더 많은 escolhido 머리 화가와 전문 화가를 재료로 사용하는 것이 일반적입니다.

유화 조지나 앨버커키 — *카페잘 없음*, 1930년 조지나 앨버커키의 오일 잉크가 있는 페이타 캔버스

수채화

Já na 수채화 물감과 물감의 혼합물에 바르는 잉크로, 매우 유동적이고 액체입니다. Assim 또는 아티스트는 약간의 컨트롤을 생성하는 재료를 다루는 기술이 필요합니다.

일반적으로 또는 사용되는 지원 또는 종이. 또는 이상적으로는 보아 문법과 약간의 질감이 있습니다.

어린 하운드, 1502 aquarela — *어린 하운드* (1502), Albrecht Dürer의 수채화와 종이에 구아슈로 된 오래된 작품

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