아프리카 예술: 역사, 표현 및 현대 미술
그것은 아프리카 예술 또는 일련의 문화적 표현으로 간주되며 두 가지 관점이 서로 다른 방식으로 존재합니다. 아프리카 Saara 사막 아래 지역의 하이라이트가 있는 아프리카 대륙 국가 서브 사리언.
예상대로 각 사람은 고유한 언어, 옷, 의상 및 예술과 함께 서로 다른 문화를 가지고 있습니다. 데사 형식, "아프리카 예술"에 실패하면 일반화를 그릴 수 없습니다.
또한 해당 사회에 따라 다른 상징과 목적을 지닌 조합된 일부 특성과 언어를 선택하는 것이 가능합니다.
다양한 예술적 표현으로 dos povos da Africa
아프리카 가면
이 가면은 아프리카 부족 사회의 많은 부분에서 생산된 인공물입니다. 또한 다른 표현과 마찬가지로 elas, em geral은 물질성과 집단적 영성 사이에서 elo를 만드는 것을 목표로 했습니다.
이 드레싱은 결혼식, 장례식, 축하 및 기타 행사와 같은 다양한 의식과 의식에 사용됩니다. 마스크는 아프리카 머리카락이 신비한 유물로 보기 때문에 허가를 받은 일부 사람들만 사용해야 합니다.
일반적으로 마스크는 자신의 의복과 함께 사용되거나 다른 사람과 협력하여 사용됩니다. 개인의 특성화와 영적 존재, 아니메 및 기타의 표현을 위해 엔터티.
두 가지 물건을 만들기 위해 일반적으로 나무에 사용되지만 색상, 금속, 도자기 및 기타 재료로 생산할 수도 있습니다.
또는 주제에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 아프리카 가면과 진지한 의미
아프리카 바디 페인팅
회화는 도자기 및 기타 물체 또는 바디 페인팅에 적용된 패턴을 통해 아프리카 사회에도 존재합니다.
브라질 원주민과 마찬가지로 아프리카의 포브도 몸에 천연 잉크를 바르는 방식으로 예술적으로 나타납니다.
이 그림은 의례에서 우세한 세력과 연결하는 방법으로 간주되거나 부족의 계층 적 위치를 나타내는 방법으로 간주됩니다.
에티오피아의 Vale do Rio Omo에서 인구가 존재함에 따라 우리는 여전히 이러한 전통을 보존하여 식물 요소가 있는 가짜 머리 장식과 결합된 매우 풍부한 바디 페인팅을 생산합니다.
아프리카 조각
조각은 아프리카 대륙에서 널리 사용되는 또 다른 언어입니다. 기원전 1000년에 만들어진 Povo Nok(나이지리아 북부)의 작은 테라코타 조각품을 예로 들 수 있습니다. 씨. Nelas, 입에 있는 olhos는 일반적으로 원통형, 구형 또는 원뿔 형식의 머리를 가진 모양입니다.
그것의 발현과 그 위치의 현저한 특징은 일반적으로 정면과 대칭이며 두 몸의 나머지 부분이나 머리보다 높은 머리를 보여줍니다.
Feições são de crianças와 같은 Fang(Gabão)의 아름다운 머리카락 조각상이 영적 세계와 가장 큰 연관성이 있음을 보여 주는 것이 호기심입니다.
이러한 물건의 대부분은 영적 및 집단적 도구로 사용됩니다. 한편 Fons(베냉 공화국)와 같이 일하는 사람과 움직이는 사람을 묘사한 청동 조각품과 같이 정의된 목표 없이 예술을 만드는 문화가 있습니다.
아프리카 댄스
이 춤은 아프리카 사회의 문화적 표현의 중요한 부분입니다. 다른 표현과 같은 방식으로 심각한 포보의 의식 행사에 나타납니다.
O corpo, 일반적으로 구성된 아프리카인들은 지상 세계와 신성한 세계 사이의 elo movimentação uma maneira de homagem aos spiritos, além de uma 긴장을 푸는 형태와 에너지.
여러 번 이러한 춤은 드럼 및 기타 타악기 커뮤니티와 함께 서클에서 수행됩니다.
아프리카 전통 예술의 역사
전통적인 아프리카 예술은 의미와 상징, 상상력이 풍부한 미적 내용이 매우 풍부합니다. 한편, 불행히도 이러한 징후는 기존 정보의 부족으로 인해 이해하기 어려운 경우가 많습니다.
Isso는 많은 아프리카 예술품이 대륙에서 제거되었기 때문에 주어집니다. 박물관과 갤러리를 흥미로운 유물로 통합하기 위해 유럽 국가의 식민지 개척자와 이탈자 "이국적인".
기본적으로 많은 부분이 원래 컨텍스트에서 가져왔습니다. 많은 povos foram이 파괴되었고(populações inteiras dizimadas) 그의 예술의 의미는 수수께끼가 되었습니다.
현재 거대한 문화유산을 원래의 위치로 되돌려야 한다는 아프리카 운동이 일어나고 있다.
유럽의 전위에서 아프리카 예술의 영향
No Ocidente, 아프리카 문화의 예술은 가면과 조각과 같은 아프리카 유물과 같은 유럽 전위 예술가들의 접촉을 통해 XIX 세기 말에 반향을 일으켰습니다.
또한 많은 예술가(파블로 피카소, 마티스, 브라크 등)가 서구 예술 개념을 재창조하는 목적으로 두 아프리카인의 예술에서 미학적 영감을 받을 것입니다.
그 동안 나는 "원시적"이고 "기이한" 것으로 여겨지거나 지금부터 우리 시대를 다시 생각하게 되는 그런 페즈 오브제들에 대해 호기심과 유럽 중심적인 이야기를 듣게 될 것입니다.
현대 아프리카 미술
아프리카 예술에 대해 생각할 때 나는 보통 식민지 이전 시대에 부족 공동체가 생산한 것을 봅니다. 지구의 나머지 지역과 마찬가지로 아프리카 대륙의 국가들이 계속해서 예술을 생산하고 있다는 사실에 주목하는 것이 중요합니다.
의사 소통, 질문 및 성찰을 위한 도구로 사용하는 상 예술가들 atuais, deepening-se 특정 원산지 및 세계와의 관계와 관련된 문제에 대한 비판적이고 창의적인 올하르 세계화.
또한 사진, 회화, 비디오 아트, 설치 및 기타 기존 구조와 같이 이러한 예술가들이 사용하는 여러 언어가 있습니다.
예를 들어 에티오피아의 사진작가 Aida Mulunef와 아프리카의 do Sul, Romuald Hazoumè, do Benim의 Zanele Muholi 또는 말리의 사진작가 Seydou Keita를 들 수 있습니다.
아프리카-브라질 미술
또는 브라질은 식민지 시대에 아프리카에서 납치된 수많은 사람들을 수용하는 국가입니다. 수공예품으로 추적되는 이 인구는 브라질 정체성의 일부이며 우리 고유의 문화 형성에 기여합니다.
또한 다양한 아프리카 사회의 예술과 문화는 여기에 존재하는 다른 문화를 혼합합니다.
따라서 아프리카의 예술은 브라질 영토가 아닌 강렬하게 나타납니다. 카포에이라, 삼바, 마라카투, ijexá, carimbó, maxixe와 같은 다양한 스타일의 음악과 춤을 예로 들 수 있습니다.
우리 나라의 아프리카 문화에 대한 몇 가지 가르침과 반성을 추적한 아프리카 댄스 교사 Luciane Ramos의 비디오를 아래에서 따르십시오.
또는 주제에 대해 더 많이 연구하기 위한 참고 문헌 제안:
- 아프리카 예술Sesc São Paulo 편집자 Frank Willett
- 예술 속의 아프리카, Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua 및 Renato Araújo da Silva 저, Museu Afro Brasil
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