Romero Britto: 작품 및 전기
Romero Britto(1963)는 현재 브라질에서 가장 성공적인 화가입니다. 독특한 헤어스타일을 연출한 그의 작품은 간하람이나 세계를 다니며 100여 개국을 여행할 예정이다.
팝적인 네오큐비스트의 미학적 분류에 부합하는 그의 일러스트레이션은 생생한 색채와 즐거움이 특징이다. 주요 작품과 작가의 약력을 지금 확인하세요.
Romero Britto는 초상화, 조각, 세리그래프, 회화 및 공공 설치물을 만듭니다.
예를 들어 바젤이 아닌 Sheba Medical Center(텔아비브, 이스라엘)가 아닌 진지한 일자리를 찾는 것이 가능합니다. 어린이 병원(Suíça), John F. Kennedy 공항(Nova Iorque) 및 국제 공항 없음 마이애미
마이애미에는 살기로 선택한 도시 또는 예술가가 있습니다. 일련의 peças de su autoria: 마이애미 입구에는 약 18개의 설치물과 8톤의 거대한 조각품이 있습니다. 바닷가.
미국 도시와 마찬가지로 전 세계의 갤러리와 박물관에서 작은 후원을 받고 있습니다. 로메로 브리토가 2008년에서 2010년 사이에 파리의 루브르 박물관에서 구상되지 않은 전시에 있었다는 점을 강조할 가치가 있습니다.
마돈나(Madonna)와 아놀드 슈왈제네거(Arnold Schwarzenegger)와 같은 친한 친구를 포함하여 개인 소장품에도 peças suas가 있습니다.
Romero Britto 예술의 특징
컴 우마 이해하기 쉬운 예술, 또는 예술가는 팝 네오 입체파로 분류됩니다.
아니면 New York Times가 주장하는 것 또는 Romero Britto 스타일
"엑살라 열, 낙관주의와 사랑"
A alegria é, sem dúvida, uma das suas maiores 마크, 다음을 통해 번역되었습니다. 비대칭 모양, 생생한 패턴, 낙관주의 및 가벼움.
우리 자신의 스타일로 아름답게 요새처럼 윤곽을 표시하고 충격적인 핵심을 보호합니다.
Romero Britto가 일관되게 사용했던 것을 강조하는 것이 중요합니다. 기하학적 인물 nas suas produções.
Romero Britto의 주요 작품
além dos quadros를 위한 예술
além two quadros를 위한 3개의 작품은 사육자의 경력에서 두드러집니다.
No Hyde Park, 2007년 Romero Britto는 전시회 개막을 기념하여 13미터 높이의 피라미드를 설치했습니다. Tutancâmon e era de ouro dos faraós. 이것은 공원 역사상 가장 위대한 예술 설치물이었습니다.
Em 2008 o 아티스트 fez selos postais chamados 평화를 위한 스포츠, 페킴 올림픽에 관한 유엔 위원회.
2009년 Romero Britto는 Cirque du Soleil과 파트너십을 맺어 슈퍼볼 개막식에 참석했습니다.
작가는 또한 Dilma Rousseff, Bill Clinton 및 Obama와 Michelle 집과 같은 유명인을 위한 일련의 초상화를 보유하고 있습니다.
Romero Britto에게 영향을 준 예술가들
브라질 브리더는 자신이 예술 세계에서 일련의 우상을 가지고 있다고 공개적으로 확인했습니다.
브라질 육종가의 관점에서 Britto는 참조입니다. 알프레도 볼피와 클라우디오 토치, 60년대 조형예술의 두 가지 위대한 이름. 현대 작가는 특히 화려한 데사스 제품을 좋아한다고 강조합니다.
그의 스타일은 또한 프랑스 화가 Toulouse-Lautrec의 터치와 많은 거리 예술을 혼합합니다. 그의 그래피티와의 관계는 Romero가 아직 브라질에 살았을 때 시작됩니다.
Britto의 peças는 또한 생산의 영향을 분명히 받았습니다. 피카소와 마티스 (herdou 또는 다채로운 곳에서).
Boa part das suas peças carregam also inspiração gerada pela 팝 아트 북미(특히 앤디 워홀, Jasper Johns 및 Keith Haring) e는 linguagem das histories em quadrinhos를 제공합니다.
Romero 브리토 전기
페르남부쿠에서의 첫 해
1963년 10월 6일 헤시피에서 태어난 예술가는 매우 겸손하고 힘든 어린 시절을 보냈습니다.
독학으로 종이와 종이에 그림을 그리기 시작했고 몇 년 동안 그래피티와 그래피티 작업을 했습니다. 14세 때 그는 자신의 첫 번째 그림을 미주 기구에 팔았습니다.
미국으로 이사
페르남부쿠(Pernambuco)의 수도에서 로메로 브리토(Romero Britto)는 페르남부쿠 가톨릭 대학교에 입학하여 직접 공부했지만 결국 졸업을 포기하고 미국으로 이주했습니다.
오 젊은이여, 어느 나라에서도 영어를 공부하지 않고 현지 문화에 동질감을 느낀 소꿉친구 레오나르도 콘테는 마이애미를 한 번도 방문한 적이 없습니다.
1988년 25세의 나이로 미국에 왔을 때 그는 정원사, 거리의 벽 그림, lanchonete 및 caixa의 점원으로 일하면서 생계를 꾸려야 했습니다.
예술적 경력의 고향
또는 Romero Britto의 첫 번째 스튜디오가 Coconut Grove에 세워졌습니다. Lá, em 1990, 또는 아티스트 foi 스웨덴 보드카 회사 Absolut의 descoberto pelo 사장 나는 그 브랜드의 광고 삽화를 만드는 대접을 받았다.
당신의 삽화가 60개 이상의 미국 잡지의 광고에 인쇄되어 있기 때문에 미국을 위한 이 작업이나 프로젝트는 모든 것을 좋아합니다.
Romero Britto는 펩시 캔의 삽화가 있을 때와 디즈니의 고전 캐릭터를 재발견할 때 더 많은 가시성을 추가했습니다.
A consolidação do trabalho
마이애미에서 시작된 경력, Romero Britto는 국제적인 예술가가 되었습니다. Ainda hoje 또는 pernambucano는 3,000제곱미터의 Britto Central이라는 마이애미의 스튜디오 갤러리를 유지합니다.
그의 작품은 100개 이상의 국가에서 전시되었습니다. Audi, IBM, Disney, Campari, Coca-Cola, Louis Vuitton 및 Volvo와 같은 일련의 중요한 브랜드의 광고를 지원한 아티스트입니다.
로메로 브리토의 예술 비평
너무 많은 곳에서 그의 예술로 인해 Romero Britto는 너무 상업적인 예술을 생산한다는 비난을 받는 데 익숙합니다. 또는 예술가는 그 당시에 다음과 같은 말을 반박합니다.
"나는 내 예술이 민주적이기를 원한다."
costuma ouvir와 그의 예술이 사회적 불만에 직면하지 않는다는 외부 비판 nem은 동시대의 문제를 묘사하려고합니다.
생활
또는 예술가이자 1988년 이후 북미 Cheryl Ann Britto와 결혼했습니다. O casal tem um filho chamado Brendan.
사회운동가로서의 로메로 브리토
또는 250개 이상의 자선 단체를 위해 귀하의 작업 또는 동일한 시간 및 귀하의 리소스를 수행하는 아티스트.
between as suas ações com maior visibilidade criou a capa do single 무엇을 더 줄 수 있습니까?, 마이클 잭슨, em 2002. 이 프로젝트의 수익은 9월 11일 공격의 희생자 가족을 위해 반환되었습니다.
2007년 그는 Fundação Romero Britto를 만들었습니다.
국가적 인정
2005년 젭 부시 주지사는 로메로 브리토를 지명했다. 플로리다 주 예술 대사. 다음 연도 또는 아티스트는 Assembleia Estadual de Pernambuco에서 제공하는 Medalha Joaquim Nabuco를 받았습니다.
2011년 로메로 브리토는 리우데자네이루 주 의회에서 제공하는 메달하 티라덴테스를 수상한 지 2년 만에 월드컵 공식 아티스트가 되었습니다.
이어진 월드컵에서는 2014년 브라질 월드컵 홍보대사로 활약했고, 2016년에는 리우 올림픽의 모든 대회를 주관했다.
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