추상 미술(추상주의): 주요 작품, 예술가 및 이에 관한 모든 것
추상 미술(또는 추상주의)은 외부 현실의 표현을 형성하는 것입니다.
즉, 추상주의는 대상이나 환경을 기반으로 하지 않으며, 자연을 모방하거나 외부 세계를 표현하려는 의도가 아닙니다.
추상미술의 요약과 특징
화해된 인물을 표현할 의무가 전혀 없는 추상 미술은 비 구상 예술.
그것은 더 개방적이거나 추상주의적이기 때문에 관객이 가능한 해석을 다양하게 하고 상상력을 작품에 대한 이해의 페라멘타로 사용할 수 있게 합니다.
또는 초점이 색상, 기하학적 모양, 그래픽 배열, 질감, 레이아웃 및 구성을 사용하지 않습니다.
추상주의 운동의 기원
역사적으로 예술은 사회의 변화를 동반합니다. 추상 미술이 발생하는 순간, 새로운 정치 이념, 생물학, 물리학 및 수학의 밝혀지지 않은 과학 분야가 등장합니다.
움직임을 따라가거나 흐름에서 예술가는 완전히 혁신적인 언어를 개발하려고 노력할 것입니다. 이것은 chamada에게 발생하는 컨텍스트입니다. 현대 미술, 추상 작품이 데코렌트인지 알려줍니다.
또한 이러한 유형의 예술은 구상주의에 대한 반대로서 XX세기 초가 아니라 회화에서 태어납니다. 그것이 등장했을 때, 그것은 상당히 논쟁의 여지가 있는 운동이었고 비평가와 대중, 특히 엘리트의 표적이 되었습니다.
"흐릿한 회화적 표현이고, 현대인의 삶에는 꼭 필요한 포스가 있기 때문입니다."
페르낭 레제
추상주의의 정점
Costuma 추상 미술은 두 그룹으로 나뉩니다. 표현적 추상주의 (서정적 또는 비공식적이라고도 함) 기하학적 추상주의.
또는 먼저 그는 전위적 표현주의와 야수파 운동에서 영감을 받아 러시아의 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)를 수석 대표로 삼았습니다. 이 아티스트는 사운드 경험과 음악과 코어의 관계를 기반으로 다양한 작업을 수행하여 추상 미술을 제작하거나 최초로 제작한 것으로 간주됩니다.
Já 또는 기하학적 추상화는 주요 영향 또는 수학적 엄격성을 가지며 큐비즘과 미래파의 영향을 받았습니다. 참고 사항 nessa vertente são Piet Mondrian e Malevich.
이러한 범주화 시도에도 불구하고 추상 미술은 유사한 작품을 생산하는 동질적인 예술가 그룹이 아니라는 점을 강조할 가치가 있습니다. 각 아티스트는 경로를 선택하고 특정 라인을 따릅니다.
"아니면 예술가는 자신의 회화적 이미지를 만들기 위해 자연을 왜곡할 필요가 없다. 주제의 환기 및/또는 독창적인 처리는 직접 모방의 형태를 취하거나 대신합니다."
모신스카
추상주의의 예술가와 작품
1. 바실리 칸딘스키
러시아의 화가 바실리 칸딘스키(1866-1944)는 추상 미술의 선구자로 간주됩니다. 또는 일 Primeira 추상 수채화 그것은 1910년부터 시작되었으며 회화에서 물 분배기를 나타냅니다.
뮌헨에 살았던 칸딘스키는 재현화의 의무에서 벗어난 최초의 서양화가였다. 그들의 직물은 기하학적 모양, 혁신적인 구성 및 강렬한 색상 사용으로 유명했습니다. 또는 현재의 음악적 자유에서 영감을 받은 화가.
칸딘스키는 독일의 중요한 디자인, 건축, 예술 학교인 바우하우스의 교수가 되었습니다.
그의 아웃라 상징적 작품 구성 IV 오 바탈하로, 1911년에 만들어진 것으로 사람들의 심리에 반음계적 효과를 보여주는 것도 가능하다.
또한 신뢰 그의 전기를 요약한 바실리 칸딘스키의 주요 작품.
2. 카지미르 말레비치
Outro grande nome do abstracionismo é o also russo Kazimir Malevich (1878-1935). 화가의 작품으로서 우리는 형태와 마음을 가능한 한 더 간단한 구성으로 요약하려고 노력할 것입니다.
이들은 작품에 순수한 기하학적 모양을 사용한 최초의 두 예술가였습니다. Malevich는 기하학적 추상주의 또는 최상주의의 가장 대표적인 두 예술가 중 한 명입니다.
일반적으로 예술의 역사에서 매우 중요한 가장 대표적인 직물은 다음과 같습니다. 쿼드라도 프레토 (1913).
"나민하는 나를 사각형으로 감싸 안고 있는 사물의 세계에서 예술을 해방시키기 위해 필사적으로 고군분투한다."
카지미르 말레비치
3. 피트 몬드리안
네덜란드의 Piet Mondrian(1872-1974)도 추상 운동의 두 가지 위대한 이름이었습니다. 순수한 마음과 선으로 칠해진 그들의 포름 직물.
화가가 가능한 한 최대한의 명료성을 얻기를 바랐고, isso의 경우 캔버스가 우주의 수학을 반영하는지 확인했습니다. 그림 후원자가 항상 규칙적이고 정확했으며 당신이 거기에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그의 작품의 상당 부분은 프레타스 라인이 있는 아라호스에서 퇴비화된 1차 코어의 변형입니다. Uma dessas telas é 베르멜류, 노란색 및 파란색 구성, 1921년부터.
브라질의 추상 미술
1940년대부터 추상 미술이 브라질 영토에 들어오기 시작했습니다. Os pioneiros foram Abraham Palatnik(1928), Manabu Mabe(1924-1997) 및 Luiz Sacilotto(1924-2003).
1951년 I Bienal de São Paulo에서 일어난 일입니다. Lygia Clark, Helio Oiticica 및 Alfredo Volpi와 같은 이름을 거부하는 Foi la.
1. 리기아 클라크
Lygia Clark(1920-1988)은 단순한 화가가 아니라 조각가, 학장, 미술 교사 및 심리 치료사이기도 했습니다.
아티스트 페즈 파트 할 브라질의 신구체주의. 당신의 입체 시리즈에 버그, 1960년부터 대중과 비평가의 엄청난 연속, 대중의 상상력이 흐를 수 있게 하는 무표상 분야의 혁신을 이루었습니다.
이 조각품은 항공기를 덮는 재료로 사용되었으며 관객이 원하는 여러 조합의 동의를 제공했습니다.
2. 헬리오 오이티시카
Hélio Oiticica(1937-1980)는 Lygia Clark과 마찬가지로 Neo-Concreteism에 속합니다. Sua produção - 많은 직물 및 설비의 퇴비 - teve anarchist 영향력.
오 강렬한 코어를 가진 설치로 아주 잘 알려진 아티스트 피쿠, 그 중 하나는 Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe, Inhotim 박물관에서도 찾을 수 있는 1977년 모델의 feita 구조.
3. 알프레도 볼피
Alfredo Volpi(1896-1988)는 브라질 모더니스트 운동의 두 대표자로 간주됩니다.
기하학적 구성으로 인해 추상 미술과 관련이 없지만 여전히 영감을 얻습니다. 요소 reconhecíveis, bandeirinhas de festas juninas, e muitas vezes levem no title 또는 nome das 반데이리냐.
Volpi é의 이러한 종류의 추상 미술의 예 Bandeirinhas com 마스트로, 1960년대부터.
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