마누엘 반데이라: 당신이 기억할 10개의 시

Manuel Bandeira (1886-1968) foi um um 2명의 가장 위대한 브라질 시인 부메 엠보라 프라 파사르가다 과 너 두꺼비.

그러나 além dessas duas great criações, 시인의 작품에는 독자들 사이에서 알려진 일련의 작은 시들이 포함되어 있는 것이 사실입니다.

Na tentativa de preencher essa lacuna 여기에서 모더니스트 작가 Manuel Bandeira가 각각의 설명과 함께 기억에 남는 10개의 시를 선택합니다.

1. 너 두꺼비

엔후난도 더 파포스,
샘은 우울함을 주고,
Aos pulos, 두꺼비들.
빛이 당신을 현혹시킵니다.

나는 겁에 질려 목이 쉰다.
베라 또는 사포보이:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "낭포이!" - "포이!" - "낭포이!".

오 사포타노에이로,
물의 파르나시안,
말: - "Meu cancioneiro
에 벰 마르텔라도.

사촌처럼 팔다
Em은 당신을 먹습니다.

또는 시 너 두꺼비 (또는 여기에서 재생된 초기 스트레치)는 1918년에 제기되었으며 1922년의 상징적인 현대 미술 주간 동안 Ronald de Carvalho가 낭독하거나 실패할 예정이었습니다.

Parnassianism(대표도 시인도 아닌 문학 운동)에 대한 분명한 비판, Bandeira constrói esse 아이러니한 시, 이것은 규칙적인 척도이며 깊은 울림을 줍니다.

여기 uma에 관한 것입니다. 풍자적 개작 시문, 재미있는 방법으로 eu-lyrical hair를 찾아 시를 구별하는 방법은 praticava daquela that vinha가 até então에서 생산되고 있습니다.

Os sapos são, na verdade, 다양한 유형의 시인에 대한 은유(또는 모더니스트 시인 또는 모호한 Parnassian 시인 등). 몇 년 동안의 두 구절에서 시가 어떻게 만들어졌는지에 대한 생생한 대화를 볼 수 있습니다.

에 대한 심층 분석을 알아보십시오. 시 오스 사포스 암송된 구절을 확인합니다.

2. 기흉

발열, 객혈, 호흡곤란, 식은땀.
있을 수 있었던 것과 그렇지 않은 것의 삶에.
기침, 기침, 기침.

Mandou chamar 또는 의사:
- 서른셋이라고 해.
- 서른 세... 서른 세... 서른 세 ...
- 숨 쉬어.

- O senhor tem a scavação no scabbed 폐 및/또는 침윤된 직접 폐.
- Então, doutor, não é possível tentar o 기흉?
- 아니. 아르헨티나 탱고를 연주하는 것뿐입니다.

이 매우 짧은 시는 또한 의료 절차의 제목이나 이름 없이 저자에 의해 매우 잘 알려져 있습니다. 오랜 세월 동안 우리가 본 첫 번째 줄에는 일련의 증상이 나열되어 있습니다.

첫 번째 연 또는 doente sofre sozinho에서 시의 두 번째 부분에서 우리는 의사로서 상담에 참석합니다. O dooutor는 의사가 진단을 받을 수 있도록 환자에게 지시를 내립니다.

fim에 의해 우리는 슬픈 확인을 목격합니다. 환자는 여전히 자신의 문제에 대한 해결책을 찾으려고 노력합니다. 더 많거나 의학적이며 환원할 수 없습니다.

시적인 톰과 같은 아이러니한 템포로서 그는 음악을 유일한 해결책으로 사용합니다.

전체 분석 읽기 마누엘 반데이라의 시 기흉.

3. 아니면 마지막 시

Assim eu Wanted or meu last시는
더 단순하고 덜 의도적인 것을 말하는 terno fosse
눈물의 해결책 같은 불타는 fosse
Que tivesse a beleza das flores quase sem 향수
깨끗한 다이아몬드를 더 소비하는 순수함을 위해
두 명의 자살 폭탄 테러범이 설명과 함께 서로를 죽였습니다.

morte는 Bandeira의 시학의 빈번한 주제이며 미학적 측면에서 우리는 내기를 걸거나 할 수 있습니다. 자유로운 구절의 사용. 아니면 마지막 시 이 금속 언어적 시의 성취 관계를 독자로서 확립하고자 하는 시인의 이 두 가지 특징을 응축하고 있다.

구절 acima는 음의 특징입니다 은유, 같은 데브루사(debruça)인 가사의. O eu-lrico here tenta, num take quase de baffling, 그런데 여기서 그의 마지막 시를 삽입하지 않으려고 합니다.

또는 흥미롭고 그가 자신의 시를 짓고자 하는 방법을 말하거나 시적 주제가 거의 없는 것을 보고 그는 이미 자신의 시를 지었습니다.

4. Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
라 수 아미고 도 레이
나는 내가 원하는 멀러가 있다
Na bed that escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada
Vou-me embora pra Pasárgada
여기서 나는 행복하지 않다
존재는 모험이다
너무 하찮은
조아나에서 루카 데 에스파냐까지
Rainha와 가짜 미친
상대가 되는 것을 보라
다노라 나는 살아본 적이 없다

E 체조 요금으로
자전거로 안다레이
몬타레이 엠 브라보 당나귀
수비레이 노 파우데세보
토마레이 반호스 데 마르!
그리고 내가 피곤할 때
데이토 나 베이라 도 리오
나는 mãe-d'água에게 차마르를 명령합니다.
Pra 나에게 이야기를 들려줘
that no tempo de eu menino
Rosa Vinha 말해봐
Vou-me embora pra Pasárgada

나는 그것에 대해 열정적이다
É outtra Civilização
안전한 공정 항목
임신을 방지하기 위해
자동전화기
Tem alkaloid à vontade
Tem 예쁜 매춘부
사람들이 사랑에 빠지기 위해

그리고 내가 더 슬플 때
não ter jeito의 가장 슬픈
Quando de noite me der
나를 죽이려는 본타드
- La sou amigo do rei -
Terei a mulher que eu quero
Na bed that escolherei
Vou-embora me pra Pasárgada.

반데이라의 Eis 또는 가장 봉헌된 시: Vou-embora me pra Pasárgada. 여기에서 우리는 inegável을 찾습니다. 도피, 음 소원의 eu-lyrical of evasão, of of sair da sua condição atual 매우 이상적인 목적지로 향합니다.

O nome do local is not free: Pasárgada는 페르시아 도시였습니다(더 정확하게 말하면 Primeiro Império Persa의 수도였습니다). É alique 또는 시적 주제는 일상적인 설명을 할 수 없다고 느낄 때 도피합니다.

전통적으로 들판을 위한 푸가, 시인의 서정에 따라 스스로의 자유를 주장하는 이 장르의 시 그러나 모더니스트는 이 누출이 기술 도시의 방향으로 진행될 것임을 나타내는 몇 가지 요소가 있습니다.

Pasárgada에서는 이 공간을 간절히 원하고 견고함이 없으며 서정적인 사람이 섹슈얼리티에 한계를 행사할 수 없습니다.

Conheça 또는 artigo 마누엘 반데이라의 시 Vou-me embora pra Pasárgada 분석.

5. 테레사

테레사를 처음 본 순간
Acei que ela tinha 바보 다리
마주하는 것도 만만찮은 것 같은 아체이
테레사 데 노보를 봤을 때
Acei que os olhos는 신체의 나머지 부분보다 훨씬 더 velhos였습니다.
(나머지 corpo nascesse를 기다리는 10년의 너 olhos nasceram e ficaram)
세 번째로 나는 다른 것을 보지 못했다.
Os céus se mixuraram com a terra
Deus의 영혼은 물의 표면을 움직이기 위해 돌아섰습니다.

마지막으로 사랑의 시! 마누엘 반데이라 컴포 테레사 그것이 어떻게 주어졌거나 사랑으로 발견되었는지를 구절에서 보여줍니다.

첫눈에 반한 밤의 신비를 풀다, 또는 eu-lyrical transparent 가 아닌 정확히 시 또는 Teresa를 처음 만났을 때 느꼈던 것.

그가 또한 시적 주제를 두 번째로 돌렸을 때, 그것은 그가 사랑하는 사람으로 변모하게 될 육체적인 속성에 매혹되지 않고 미완성인 것처럼 보인다.

우리가 간증하거나 eu-lyrical의 매혹적인 마지막 연에서, 그 já não는 dela의 존재에 의해 유발된 애정의 parceira 및 sim 또는 turbilhão에 대한 더 많은 불신을 달성합니다.

6. 아니면 불가능한 카리뉴

Escuta, 나는 당신에게 말하고 싶지 않거나 원합니다
나는 단지 당신에게 약간의 부드러움을 말하고 싶습니다
아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아
당신은보고 할 수 있습니다
-Eu soubesse 보고서 -
찢겨진 마음이 없다
어린 시절의 순수한 기쁨으로!

어린 시절 살았던 감정을 담은 러브시, 그것이 바로 감동의 애칭 아니면 불가능한 카리뉴. eu-lyrical은 사랑하는 사람의 신체적 또는 심리적 측면을 드러내지 않거나 그것이 빼앗아 가는 감정에 대한 설명만 알고 있다는 것입니다.

Já pela Primeira palavra 우리는 그 또는 작은 주제가 dona do seu afeto에게 누군가에게 가는 것을 봅니다. 이것은 당신이 공유하고 싶은 것 또는 결과적으로 가장 친밀한 욕망입니다. 감사의 느낌. moça는 그가 받는 모든 호황에 보답하기 위해 nele é vontade가 그렇게 기분이 좋지 않은지 얼굴을 맞춥니다.

alegrias da infância são 또는 oásis sonhado, 또는 시적 주제가 감사의 형태로 사랑하는 사람에게 제공하려는 풍요의 장소.

7. 시학

Estou farto do 억제된 서정시
서정적인 행동을 합니까
ponto expediente 무료로 lirismo 공공 기능 수행
의정서 및 Mr. Director에 대한 감사의 표현.
에스토우 파르토 사전을 찾아 가사를 하거나
모음의 모국어입니다.
Abaixo os 순수주의자

모든 보편적 야만적 인 것보다 모든 단어
모든 예외 구문 위의 모든 구성
리듬들 다 빠져들겠지

Estou farto do lirismo namorador
주재관
구루병
매독
굴복하거나 배제되고 싶은 모든 서정
그 자체로
휴식의 나오 에 리리스모
공동 사무국에 의해 계산됩니다.
Do lover exemplar com cem 모델 편지
여성을 기쁘게 하는 방법 등이 있습니다.

I want to be before or two loucos lyricism
Or lyricism two bêbados
아니면 까다롭고 톡 쏘는 서정 두 베베도스
또는 서정시 셰익스피어의 두 광대

- 나는 해방되고 싶지 않은 것보다 서정성에 대해 더 알고 싶지 않습니다.

우리의 구절 시학, Manuel Bandeira debruça 자신의 시 쓰기 과정. 여기서 o eu-lyrical은 그가 감상하고 그가 서정적 영역 내에서 격퇴되지 않는다는 것을 강조합니다.

티도 라이크 음 브라질 모더니즘의 가장 중요한 두 편의 시, 시학 이것은 마누엘 반데이라(Manuel Bandeira)와 이 시기에 제작된 것으로 자신을 식별하지 못하는 모든 세대의 작가들의 비시적 초상화입니다.

다음과 같이 쓰는 qua 일종의 선언문반면에 Bandeira는 Faziam os Parnassians와 같은 엄격한 기준을 충족하는 엄격하고 엄격한 구성을 거부합니다. 다른 쪽은 자유로운 시, 격식 없는 언어, 경험 많은 시인의 현대적 자유 감각을 기념합니다.

8. 사랑의 예술

사랑의 행복을 느끼고 싶다면 영혼을 창조하십시오.
파괴하거나 사랑하는 영혼.
오직 하나님 안에서만 그녀는 만족을 찾을 수 있습니다.
우리의 영혼이 아닙니다.
So em Deus - ou for do mundo.
영혼이 소통할 수 없기 때문입니다.
Deixa 또는 teu corpo understand-se com outro corpo.
몸은 서로 이해하지만 영혼은 이해하지 못하기 때문입니다.

Bandeira의 이 사랑 시는 슬픔과 기쁨으로 특징 지어집니다. 우리는 오래 전에 두 구절을 관찰했습니다. 불가능하다 두 연인은 의사소통을 하는 반면에 우리는 축하하거나 두 몸이 한계에도 불구하고 서로를 이해하게 될 것입니다. 통신을 제공합니다.

오 여기 언론의 약간의 서정적인 주제가 있다고 생각합니다. 영혼과 육체의 기본적인 구분. 두 번째 또는 eu-lyrical한 영혼은 신에게서 지지를 찾을 수 있거나 어떤 인간이 아닌 것에서 초자연적이지 않습니다.

Diante dessa lamentável condição 또는 시는 영혼과 달리 몸이 서로를 이해할 수 있음을 암시합니다. 또는 제목 사랑의 예술, 그것은 반대의 몸과 영혼을 정확하게 다루고 두 개의 애정을 nessa equação 위에 놓습니다.

9. 환멸

quem chora와 같은 Eu faço 구절
실망... 환멸 ...
Date o meu livro, 지금쯤
십의 모티프가 없는 nenhum de pranto.

Meu verse é sangue. 불타는 볼륨 ...
슬픔 esparsa... remorso vão ...
당신은 나를 볼 수 있습니다. 쓴맛과 뜨거운
가을, 한 방울씩, coração하십시오.

rouca angustia의 이 구절에서,
두 입술에 생명을 불어넣다,
입안에 쓴맛이 남습니다.
- quem morre와 같은 Eu faço 구절.

환멸 나는 음으로 생각했다 은유, ou seja, 문학적 번식 과정을 불신하거나 소유하려는 시.

우리는 독자가 어떻게 시인과 작가의 책상을 방문하도록 초대되었는지에 대한 구절입니다. 어떻게 engrenagens가 서면으로 이동하는지 이해.

어쨌든 문학은 일종의 도피 밸브 역할을 하거나 주체나 주체가 깊은 안도감을 찾는 곳입니다. 시를 낭독함으로써 우리는 그의 심각한 장애를 말로 표현하려는 시인을 강화할 수 있다.

10. 콘소아다

환영받지 못할 때 당신은 사람들에게 확인하도록 하십시오.
(Não sei se dura ou caroável),
아마 eu는 medo를 가지고 있었다.
아마도 웃거나 다음과 같이 말할 것입니다.
- 안녕하세요, iniludível입니다!
O meu dia foi bom, pode a noite descer.
(noite com os seus 주문.)
당신은 세탁이나 들판, 가정 청소를 찾을 수 있습니다.
탁자에서,
모든 것이 제자리에 있는 것처럼.

또는 모두 은유로 구성된 시는 어려운 주제를 다루고 있습니다. Natal의 밤이나 Ano-Novo 전날에 열리는 연회 또는 매우 상징적 인 제목의 호위가 궁금합니다.

비공식, 위협 및 자발성의 서면 형식을 취하거나 서정적으로 Undesirable에서 받았을 가능한 반응을 분명히 합니다. 거기에 있는 구절들은 삶과 죽음, 또는 낮과 밤이라는 두 가지 대립에 기반을 두고 있습니다.

우리는 두 구절을 읽은 후 그것이 피할 수 없는 죽음의 출현, 또는 보고 싶지 않은 서정적 주제로 구성된 것처럼 보였다는 결론을 내릴 수 있습니다.

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