Caravaggio: 화가의 10가지 기본 작품과 전기
미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi, 1571-1610)는 카라바조(Caravaggio)와 같은 자신의 작품을 암살하거나 마을 온데 나스세우(onde nasceu)를 주지 않은 악명 높은 이탈리아 화가였습니다.
바로크 회화의 두 선구자로 임명되거나 예술가가 되거나 그 운동의 주요 대표자가 되었다. 따라서 그의 작품은 그 시대의 몇 가지 근본적인 특징을 보여줍니다. 예를 들어, 종교적인 만찬과 깊은 극적인 비난.
후원자로서의 엄청난 계승에도 불구하고, 화가의 캔버스는 충격적이고 심지어 폭력적인 것으로 간주되었습니다. Caravaggio는 그가 그린 주변 환경에 리얼리즘의 아우라를 각인하여 광대한 인간의 감정과 표현을 묘사하려고 노력했습니다.
주로 그의 예술 작품으로 알려진 Caravaggio는 그의 곤경에 처한 전기를 위해 심어졌고 여단과 신비에 싸여 있습니다.
카라바조 작품의 특징
종교적인 위인이나 예술가의 작품을 그렸을 때에도 그는 개인을 이상화되거나 천상의 인물로 묘사하지 않았습니다. 또는 화가 povo italian이 아닌 영감을 받았습니다., 나스 평범한 사람들이 매일 교차했습니다.
일부 인물은 매춘부와 선원과 같은 소외 계층의 여성과 가정부에서 영감을 받았기 때문에 스캔들을 일으키기 위해 직물이 동일하게 chegaram됩니다.
신성한 것과 세속적인 것을 오용하는 카라바조는 일어난 충격적이고 값비싼 만찬을 묘사하면서 신성한 텍스트에 현실적이고 인간적인 성격을 부여했습니다. 표현하다. 진지한 사진에서 우리는 중, 차가움, 차가움과 같은 보편적인 감정을 식별할 수 있습니다.
그는 1593년에서 1610년 사이에 로마, 나폴리, 몰타, 시칠리아의 도시에서 그림을 그린 예술가였습니다. 두 가지 종교 에피소드 외에도 자연, 신화 및 일상 생활과 관련된 주제를 그렸습니다.
바로크 화가로서 Caravaggio는 또한 자신에게 두 가지를 제공했습니다. 빛과 그림자의 게임 드라마틱한 시간을 보내는 전형적인 날들.
또는 이탈리아 foi 또는 브리더 할 우울한, 주로 우리를 향하는 전경에 전략적으로 배치된 빛으로 이루어진 어두운 배경을 결합하는 기법.
1. 과일 바구니
그러나 날짜에 대해서는 확실하지 않으며 그림이 1599년에 그려진 것으로 판명됩니다. 전문가들은 디타바 레그라(ditava regras)가 작품의 비율과 조화를 연결하여 미묘한 분위기를 추구하는 학문적 스타일에 대한 화가의 반응일 것이라고 옹호합니다.
Assim, Caravaggio는 우마 그림에 전념합니다. 죽은 자연, 테이블 옆에 바구니를 두지 않습니다. Além da tensão(바스켓이 떨어질 것이라는 인상을 주기 위해) 또는 우리에게 깊은 인상을 주기 위해 quadro começa, 우리는 더 주의 깊게 올하모합니다.
몇 개의 두 개의 열매와 잎이 자국을 보이거나 자리를 잡고 있는 것처럼 보입니다. 그러므로 우리는 그것이 에 대한 논평임을 증명할 수 있습니다. 행사 아름다움을 주고 생명을 줍니다.
2. 수선화
수선화 그리스 신화의 한 에피소드에서 영감을 받아 1597년에서 1599년 사이에 제작된 작품입니다. 영감을 받지 못한 그림 수선화 신화, Ovídio narrou na 작동 변태.
또는 젊은 남자는 매우 아름다웠지만 그는 자신의 얼굴을 듣지도 반영하지도 말라는 신탁을 받았습니다. 님프를 멸시하거나 사랑하기로 결심한 그들은 그를 벌하고 호수 표면에 그의 형상을 보여주기로 결심합니다.
수선화 스 리플렉소 머리를 껐다 e definhou nas águas. 빛과 그림자의 대비가 두드러지는 나 작품에서는 청년이나 그의 얼굴이 처음으로 벗겨지는 순간을 볼 수 있다. 로마의 국립 고대 미술 미술관에 캔버스가 전시되어 있습니다.
3. 메두사의 머리에
감동적이고 불안한 이미지는 카라바조의 첫 번째 작품인 semi dúvida로, 현대 문화에 상당히 존재합니다. 첫 번째 버전인 마이너는 1596년에 제작되었으며 이 페이지는 개인 소장품에 속합니다.
다음 해가 아니라 더 큰 치수의 두 번째 버전이 등장했으며 현재 Florença의 Uffizi Gallery에 전시되어 있습니다. 카라바조는 나무 위에 원형 캔버스에 그리스 신화에서 가장 유감스럽고 불가사의한 생물을 묘사했습니다.
Medusa, uma das três Górgonas는 같은 시간에 uma였습니다. 예쁘고 괴물같은 피규어, 머리카락과 같은 뱀과 함께. Ela tinha 또는 그녀를 위해 olhassem하는 모든 사람들을 돌로 변형시키는 돔. 아니면 영웅 페르세우, 별로, 그는 자신이 생각한 대로 그녀를 물리칠 수 있었다.
메두사의 머리가 잘린 순간, 여전히 피가 흐르는 것처럼 그림이 기록됩니다. 인상적이거나 사실주의가 표정을 제공하여 매체와 편안함의 감각을 전달합니다. 나는 그것을 알고있다 또는 메두사의 얼굴은 화가의 영향을 받지 않았습니다., 나는 이러한 표현을 포착하기 위해 주문을 사용했을 것입니다.
4. 바커스
영감 없음 로만 데우스 두 비뉴, 또는 당시 모독으로 간주되는 주제의 그림은 1595년에 그려졌으며 Florença의 Uffizi 갤러리에 전시되었습니다.
천, 우리는 분명히 포도주 한 잔을 하고 건배에 초대를 받았을 때 구경꾼으로 보이는 한 청년을 봅니다.
Pelas 그들의 분홍색 얼굴, 우리는 Bacchus가 여전히 알코올의 영향을 받고 있다고 믿을 수 있습니다. 또는 quadro는 보헤미안 라이프 그 또는 Caravaggio levava. Na verdade, 그의 작업 전문가들은 um을 발견할 것입니다. 작은 자화상 Do Painter, like seu cavalete, refletido na taça que o deussure.
5. 유디트와 홀로페르네스
Caravaggio é의 또 다른 매우 인기있는 작품 유디트와 홀로페르네스, 1598년에서 1599년 사이에 그린 그림. 또는 quadro는 uma를 나타냅니다. 성경 구절, 구약의 viúva seduz 또는 장군 e depois 또는 암살자가 있습니다.
그것은 시도한다-그것은 주어진다 빈간사 저녁 식사 libertação do seu povo를 목표로하는 mulher 주연. 이미지에서 이 순간은 영원하며 그 잔혹함은 혼란스럽고 충격적인 대중의 머리카락으로 보여졌습니다.
이 그림은 로마에서 가장 영향력 있는 두 은행가 중 한 명인 오타비오 코스타(Ottavio Costa)의 의뢰로 현재 같은 도시의 국립 고대 미술 미술관(National Gallery of Ancient Art)에 소장되어 있습니다.
6. 엠마오의 세이아에게
엠마오의 세이아에게 1606년에 그린 종교를 주제로 한 작품으로 성경 구절을 묘사하고 있습니다. 현재 없음 Evangelho de S. Lucas, 또는 에피소드 또는 로고 depois da ressurreição do filho de Deus.
여기서 우리는 두려워한다. 중심이 없는 예수 그리스도, 테이블에 앉고 네 사람이 둘러싸고 음식과 함께 양의 포보를 합니다. 천에는 Caravaggio의 우울한 머리가 표시되어 있으며 어두운 배경과 밝은 점이 있으며 두 사람이 우리를 향하고 그들의 표현을 강조합니다.
예수의 형상 인간의 모습, 나는 천상의 존재로 제시되는 것이 아니라 오히려 공통의 가정으로 제시되고 있습니다. 아니면 쿼드로 da ação 내부의 시청자 유치, 당신이나 초대하여 더 많은 페르토를 먹고 저녁 식사에 참여하십시오.
7. 당신은 까다 롭습니다
1594년에 그린 콰드로(quadro)는 카라바조의 경력에서 중요한 전환점을 나타냅니다. 당시 작가는 다른 화가들의 아틀리에를 막 떠났거나 우리를 위해 일하고 있었고 그들은 독립적으로 운동하거나 직업을 가지고 왔습니다.
이 작품은 두 젊은 집, 매일의 식당 사이의 카드 게임을 나타냅니다. boêmia life das 이탈리아 선술집. Enquanto 또는 첫 번째 탐욕스러운 olha는 주의 깊게 따르거나 다른 속임수를 따라 해안 뒤에 글자를 숨깁니다.
pé에는 sinais ao jogador와 마주하는 trapaça의 동반자인 homem more velho가 있습니다. 반면에 그는 근심과 폭력의 베일에 가려진 허리를 숨깁니다.
8. Davi com Golias의 머리
Davi com Golias의 머리 Caravaggio Fez가 제공하는 여러 표현인 1610년의 작품입니다. 성경의 역사. 골리아스, 즉 거인은 다비 목사가 전투를 뛸 때 머리카락 크기만큼의 능력을 과소평가했다.
Davi는 몇 개의 돌로 거대한 머리를 쳐서 쓰러뜨리고 Luta를 물리치고 칼로 참수합니다. 팔라가 전하는 우화 vitória daquele는 분명히 더 fraco입니다., 또한 vitória do bem face ao mal을 나타내는 것 같습니다.
화가가 그의 폭력적인 행동에 대한 은유일 수 있는 골리아스를 표현하기 위해 자신의 얼굴에서 영감을 받은 것이 아닌 것으로 보인다는 점은 흥미롭습니다.
9. 그리스도의 채찍질
1607년의 작품은 성경의 두 가지 더 구체적이지 않은 에피소드를 나타내며, 이는 그림으로 상당히 묘사되었습니다. 프랑스의 벨라스 아르테스 드 루앙 박물관에 있는 천, 우리는 십자가에 못 박히시기 전의 그리스도.
쿼드로가 없습니다. 우리는 기본 요소로 간신히 구성되어 있습니다. 예수는 그를 고문하는 데 사용되는 느릅나무에 묶이거나, 확보하거나 채찍질할 것입니다.
가득한 긴장과 드라마직물은 우울한 머리카락이 특징이며 인간의 표정으로 묘사되는 두 사람을 강조합니다.
10. 과일 바구니를 든 랩터
Embora는 quadro의 정확한 데이터를 결정할 수 없습니다. 과일 바구니를 든 랩터 그것은 1593년 또는 그 이후 몇 년 동안에 그려졌습니다.
그것은 음에 관한 것입니다 마리오 미니니티의 초상, 시칠리아 출신의 젊은 예술가이자 카라바조의 무역 동료로, 경력을 시작하지 않고 자랐습니다.
넬레 또는 이탈리아어 엑시베오쓰 탤런트 포식자의 형상, 바구니의 다양한 과일과 잎, 루파의 질감 등 수많은 요소를 능숙하게 표현하는 것은 그의 능력입니다.
그의 작품 이전에도 똑같이 제작되었습니다. 바로크 화가의 천재성을 짐작할 수 있는 로마의 보르게세 미술관(Galeria Borghese)에 있는 캔버스입니다.
Caravaggio: 화가의 전기
첫 해: 어린 시절과 청소년
미켈란젤로 메리시는 1571년 9월 29일 밀라노 공국에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 비극으로 특징지어졌습니다. 그가 6살이었을 때 그는 아버지 또는 아버지인 Fermo Merisi를 잃었습니다. 또는 선 페스트의 모르 대주교뿐만 아니라 가족의 많은 부분.
내가 굴복하거나 미켈란젤로의 행동이 드러났기 때문에 반란과 침략의 흔적. 한편, 예술에 대한 사랑도 로고로 떠올랐고, 12살 때 화가인 시모네 페르테자노가 아닌 도제로 일하기 시작했다.
18세의 나이에 탐욕스러운 잃어버린 어머니는 생계를 위해 그림을 찾아야만 했습니다.
카레이라 나 페인팅
음 1600년 조금 전, Caravaggio 로마로 이사, 나는 전문적으로 그림을 그리는 것을 직감합니다. Depois de viver 빈곤의 조건, 나는 Giuseppe Cesari가 눈에 띄는 사람들 중에서 일부 아틀리에에 엠프리고를 저장할 수 있었습니다.
그가 젊거나 젊은 예술가였을 때에도 그의 작품의 품질, 독창성 및 스타일에 관심을 기울였습니다. 그런 다음 나는 생계를 유지하기로 결심하고 이탈리아 거리에 당신의 그림을 팔기 시작했습니다.
얼마 지나지 않아, 또는 대승을 거둔 예술가들과 함께 수많은 후원자들과 위촉 작품들이 등장했습니다. 그 중 카라바조의 종교 활동의 상당 부분을 후원한 카르데알 델 몬테를 들 수 있다.
스캔들 및 폭력적인 행동
경력의 증가에도 불구하고 화가의 개인 생활은 작업 기간과 보헤미안 생활의 긴 단계인 cheia deexcessos가 뒤따르는 매우 불규칙했습니다.
Caravaggio는 또한 다양한 혼란, 경찰과 여단, 재미 및 pancadaria 저녁 식사에 연루된 것으로 알려져 있습니다. 1606년, 카드 게임 때문에 마투 젊은 남자, Ranuccio Tommasoni 때문에 depois de uma 토론.
시퀀스 또는 정밀한 화가는 로마 시에서 도망쳐 나폴리, 몰타, 시칠리아를 거쳐 주변에 논란의 여지가 있는 소설을 제출했습니다. Caravaggio는 1609년에 자신이 나폴리에서 암살 시도를 당했다고 말했다.
작품뿐만 아니라 논란이 많고 카리스마 넘치는 성격으로 그는 현대 이탈리아 사회에서 악명 높은 인물이 되었다.
그는 신비한 상황에서 사망했습니다
Embora는 Caravaggio의 보살핌으로 10년이 채 안 된 역사에서 가장 위대한 두 화가 중 한 명처럼 계속 성장하고 있습니다. 1610년 7월 18일이나 포르투 에르콜레의 Morreu 화가가 아닌 어두운 상황에서.
또는 그의 시신은 2010년에야 이탈리아 과학자 그룹에 의해 DNA 검사를 통해 확인되어 오랫동안 사라졌습니다.
몇 년 후 철저한 분석 끝에 바로크 예술가의 죽음으로 인해 과학자 팀이 발견할 수 있었습니다. 죽기 몇 주 전에 그는 대부분의 여단에서 칼로 살해당했습니다.
상처는 치명적인 감염을 일으켜 Caavaggio가 사망했습니다.
필름 카라바조 - A alma e o sangue
이탈리아에서 가장 많이 볼 수 있는 예술에 대한 Apontado as 또는 longa-metragem, 카라바조 - A alma e o sangue (2018)은 예술가의 의상을 묘사한 Jesus Garces Lambert 감독의 이탈리아 다큐멘터리 영화입니다.
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